Отправлено: 14.06.09 22:39. Заголовок: Сегодня ! (part 2)

Сегодня !

 Отправлено: 17.06.09 23:23. Заголовок: Джеймс Пол Маккартни..

Джеймс Пол Маккартни (James Paul McCartney)
Родился 18 июня 1942 года



Итак, 18 июня 1942 года, в самый разгар Второй мировой войны, в Ливерпульской больнице "Walton Hospital", расположенной на улице Rice Lane, у Джима и Мэри Маккартни родился сын, которому при рождении было дано имя Джеймс Пол Маккартни (James Paul McCartney). 7 января 1944 родители подарили ему младшего брата, которому они дали имя Майкл. (Его полное имя Питер Майкл Маккартни (Peter Michael McCartney), однако Питером его никогда не называли.) Вместе с Полом он записал пару-тройку неплохих альбомов.

6 июля 1957 - в саду приходской церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон Пол знакомится с 16-летним Джоном Ленноном, выступающим там со своей группой Quarrymen. Эта встреча стала поистине судьбоносной – неизвестно, состоялся бы композитор и поэт Леннон без композитора и поэта Маккартни. И наоборот. Как выразился композитор Леонард Бернстайн, произошла встреча святого Иоанна со святым Павлом. С того дня прошло 50 лет…

С 1960 по 1970 год Пол Маккартни вместе с Джоном Ленноном, Джорджем Харрисоном и Ринго Старром играет и поёт в супергруппе всех времён и народов, которая называлась…. Ах, как же она называлась? Ах да, она называлась «The Beatles». И до сих пор ни одна команда не превзошла битлов по всяческим показателям типа мест в хит-парадах, золотых дисков и по общему количеству проданных дисков, общее число которых к 1991 году превысило 1 миллиард экземпляров. Но, наверное, не это главное. Главное то, что в рок-музыке Битлз – ИЗНАЧАЛЬНЫЕ. Не больше и не меньше. О том кто такие изначальные, смотрите мой любимый сериал «Вавилон - 5».

В 1967 году 1 июня вышел диск, который считается лучшим диском за всю историю рок-музыки - SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND. Авторами его были Битлз. Но основным автором, автором большей части песен, автором идеи и автором звука, то есть звучания был Пол Маккартни. Главный шедевр альбома – песня A Day In The Life была сочинена вместе с Джоном Ленноном.

12 марта 1969 года – свадьба Пола Маккартни и Линды Истмен, человека, ставшего неизменным спутником Маккартни во всех его делах на 29 лет. Признаюсь честно, Линда мне куда симпатичнее, чем спутница Леннона Йоко.

В 1969 году ансамбль Битлз фактически перестал существовать. Джон с октября не участвовал в жизни ансамбля. Последний раз «Битлз» как ансамбль собрались 4 января 1970 года. И то их было всего двое – Джордж и Пол. А также Линда Маккартни. Они записывали партии вокала для песни Let it Be, вне всякого сомнения, одного из шедевров Пола Маккартни. 10 апреля 1970 Пол заявил о прекращении существования тандема Леннон-Маккартни. Фактически, этим и была поставлена точка в существовании Битлз. Но нет, не совсем. Об этом – чуть ниже.

31 декабря 1970 года Пол Маккартни возбудил судебный иск против шоу-бизнес предприятия «Битлз и компания». На самом деле, он сделал это из желания спасти права на песни Битлз. В основном его иск был направлен против Алена Клайна, благодаря которому права на песни Битлз оказались у случайных людей. Однако, как известно, спасти положение так и не удалось.

С 1970 по 1980 год Пол играет в супергруппе Wings. В 1973 году вышел диск Band On the Run, наверное, лучший альбом Маккартни после ансамбля Битлз.

В 1974 году Джон и Пол вновь играли вместе. Точнее, состоялся небольшой джемсейшен. От этого даже остались записи и фотографии, сделанные на Полароид. Фотографий не видел, но надеюсь, что это только вопрос времени. Более того, в 1974 году битлы вновь собрались вчетвером, для того чтобы обсудить деловые вопросы.

Говорят, что в 1976 году (!) битлы вновь собрались вчетвером и записали несколько песен. Часть песен были уничтожены, а вот песен пять осталось. Говорят, скоро мы их услышим.

В 1980 году Джон Леннон и Пол Маккартни обсуждают планы насчёт того, чтобы сделать что-нибудь вместе. Джон собирается вернуться в Англию (напомню, что с 1970 год он и Йоко жили в США), навестить старых друзей, в том числе и коллег по группе Битлз, а также возродить супергруппу всех времён и народов. Возможно, ансамбль бы и возродился, но…

8 декабря 1980 года Джон Леннон был застрелен у подъезда своего дома в Нью-Йорке маньяком, имени которого я не упоминаю, придерживаясь общепринятой традиции.

Пол, Ринго и Джордж записали песню All Those Years Ago, посвящённую памяти Леннона.

Пол распустил группу Wings. И начал работать сольно.

В 1988 году только в СССР вышел альбом «Снова в СССР», такой альбом классических рокнроллов.

В 1989-1990 году Пол Маккартни совершает мировое турне. А в 1993 – ещё одно.

В 1995 году состоялось ещё одно воскрешение ансамбля Битлз. Пол, Ринго и Джордж вместе с Джорджем Мартином дорабатывают пару песен Джона Леннона – Free As A Bird и Real Love. Выходит Антология Битлз на трёх двойных компакт дисках. В 2003 году она была издана на DVD.

В 1998 году 17 апреля от рака умерла Линда Маккартни.

В том же 1998 году Пол и Джордж участвуют в записи альбома Ринго Старра под названием Vertical Man. Они в последний раз собрались втроём под одной обложкой. А сам Ринго приезжает в Россию, где даёт концерты в Москве и в Петербурге.

В 2001 году выходит студийный альбом Маккартни Driving Rain.

В том же 2001 году 30 ноября от рака умирает Джордж Харрисон. Эта смерть положила конец разговорам о возрождении Битлз.

В 2002-2003 году Пол совершает мировое турне, во время которого в частности 24 мая 2003 года играет концерт на Красной площади в Москве. Он обещал вернуться.

По итогам тура был выпушен компакт-диск Paul McCartney Back In The U. S. и DVD Paul McCartney. Back In The World Tour.

В 2004 году Пол Маккартни вернулся в Россию и 20 июня дал концерт на Дворцовой площади Санкт-Петербурга. Автор сайта на концерт не попал в силу того, что поездка отменилась за несколько часов до отъезда. Вот так бывает. Зато Пол вновь обещал вернуться и недавно вновь подтвердил своё желание снова сыграть в России.

В 2005 году Пол выпускает замечательную пластинку «Chaos And Creation In The Backyard», которая возможно в ближайшее время будет целиком выложена на сайте. Воистину, альбом напоминает о славных временах 1973 и 1989 годов, настолько он хорош. В том же 2005 году Пол совершает очередное турне по США.

В этом, 2007 году, Пол Маккартни выпускает новый альбом «Memory Almost Full», который весьма неплох, но которому вряд ли суждено повторить успех предыдущего альбома Пола. Также в связи с выходом пластинки Пол даёт несколько клубных концертов в Европе и США.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 17.06.09 23:32. Заголовок: Изабелла Росселлини ..

Изабелла Росселлини (Isabella Rossellini)
Родилась 18 июня 1952 года



Изабелла Росселлини родилась 18 июня 1952 года в Италии, в Риме. Ее отец - знаменитый итальянский режиссер Роберто Росселлини, мать - актриса Ингрид Бергман. В возрасте 19 лет Изабелла переехала в Нью - Йорк, где училась в `Финч - колледже` и Новой школесоциальных исследований, позже работала переводчиком в итальянском бюро новостей и корреспондентом итальянского телевидения в Нью - Йорке. Широкую известность Изабелла Росселлини получила, будучи топ - моделью французской парфюмерно - косметической фирмы`LANCOME`. В кино Изабелла Росселлини дебютировала в 1976 году, а первую главную роль сыграла в фильме братьев Тавиани `Луг` (1979). В качестве киноактрисы стала известна после роли в фильме Дэвида Линча `Синий бархат` (1986). С 1979 года по 1983 год актриса была женой режиссера Мартина Скорсезе. Изабелла Росселлини является также вице - президентом косметической фирмы `Lancaster Group Worldwide`.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 18.06.09 03:09. Заголовок: А почему у тебя друг..

А почему у тебя другие даты рождения над фотографиями. Это проверка на внимательность.

 Отправлено: 18.06.09 06:56. Заголовок: Multmir пишет: А по..

Multmir пишет:

цитата:

А почему у тебя другие даты рождения над фотографиями. Это проверка на внимательность.

Это ошибка Исправил ...

 Отправлено: 18.06.09 09:29. Заголовок: Nick пишет: Это оши..

Nick пишет:

цитата:

Это ошибка Исправил ...

А Изабелла Росселлини родилась сначала в один год с Полом Маккартни, а потом через 10 лет родилась второй раз.
P.S. Только не подумай, что я такой зануда.

 Отправлено: 18.06.09 09:37. Заголовок: Да где ж исправил-то..

Да где ж исправил-то? Изабелла Росселини до фотографии на 10 лет старше, чем после неё

 Отправлено: 18.06.09 10:10. Заголовок: Multmir пишет: А Из..

Multmir пишет:

цитата:

А Изабелла Росселлини родилась сначала в один год с Полом Маккартни, а потом через 10 лет родилась второй раз.

Да она вообще загадочная по жизни ...

цитата:

P.S. Только не подумай, что я такой зануда.

Правильно, правильно ... Чтоб не расслаблялись ...
Степан пишет:

цитата:

Да где ж исправил-то? Изабелла Росселини до фотографии на 10 лет старше, чем после неё

А-а-а-а ...

 Отправлено: 18.06.09 20:16. Заголовок: Вот и чудненько пооб..

Вот и чудненько пообщались. А то повода не было.

 Отправлено: 18.06.09 21:22. Заголовок: Multmir пишет: Вот ..

Multmir пишет:

цитата:

Вот и чудненько пообщались. А то повода не было.

Мы не алкоголики, нам повод не нужен Можем и без повода общаться ...

 Отправлено: 18.06.09 22:34. Заголовок: Nick пишет: Мы не а..

Nick пишет:

цитата:

Мы не алкоголики, нам повод не нужен Можем и без повода общаться ...

Была бы водка, повод всегда найдется. (с)

 Отправлено: 18.06.09 23:05. Заголовок: Multmir пишет: Была..

Multmir пишет:

цитата:

Была бы водка, повод всегда найдется. (с)

Да ну её ... горькую ... Предпочитаю лёгкие напитки ...

 Отправлено: 18.06.09 23:57. Заголовок: Кэтлин Тернер (Kathl..

Кэтлин Тернер (Kathleen Turner)
Родилась 19.06.1954 года.



Родилась 19.6.1954 в Спрингфилде (шт. Монтана). Окончила Центральную школу дикции и драмы в Лондоне, училась на факультетах драматических искусств университетов Миссури и Мэриленда.
Кэтлин Тернер буквально ворвалась на американский киноэкран 80-х, реанимировав, с одной стороны, традицию романтических комедианток "золотого века Голливуда" 30-40-х годов, с другой - восстановив традиционный тип корыстной двуличной женщины-вамп, а с третьей, утвердившись в качестве нового сексуального символа, заняв столь долго пустовавшее место Мэрилин Монро.
Бунтарство, непокорность, решительность, авантюризм - вот качества, унаследованные ею от родителей. Детские и юношеские годы она провела в разных странах, где работал ее отец-дипломат. Затем после окончания университета переиграла в экспериментальном театрике все, от Чехова до Олби, переехала в Нью-Йорк, работала официанткой, принимала участие в постановках внебродвейских театров, затем - телереклама, серии мыльной оперы "Доктора". И кино. Путь типичный до неправдоподобия.
Однако нестандартны и личность актрисы, и ее внешность. Агрессивная природа эротизма Тернер - органичное продолжение ее внешности. Она не из тех женщин "чей рост льстит мужчинам". Очень высокая, атлетического сложения, длинноногая, она как будто не отличается женственностью. Лукавые серые глаза - да. Курносый нос - да. Грива золотых волос - да. Но и жесткий твердый подбородок, упрямый решительный хищный рот. От ее облика веет нордической стужей, эффект этот чуть сглаживают очаровательные ямочки, появляющиеся при улыбке. Актриса злоупотребляет мимикой, ее игра порой граничит с клоунадой, но гримасы - а их у нее штук пять или шесть на все случаи жизни и в самом деле чрезвычайно преображают лицо. Но мимикрия часто внешняя не влечет за собой внутренней трансформации.
Описывать роли Тернер достаточно пустое занятие, ибо и ситуации и манера схожи. Часто она оскорбляет мужчин или обольщает, но с корыстной целью, наигрывая так, чтобы зритель ни на минуту не усомнился в ее двойной игре. В этой женщине порождении и жертве эмансипации присутствует вечное презрение к мужчинам. Всеми желанная, она ни одному не принадлежит до конца вечно ускользающая, изменчивая, использующая их. Всегда независимая: "как смеют они думать, что их автоматически вознаградят только за проявленное внимание. Помните, девочки, у нас всегда есть право сказать "нет". Мы никому ничего не задолжали, ни любви, ни секса..."
Если в 60-70-е годы помыслы сильного пол устремлялись к слабой, незащищенной, женственной Мэрилин Монро, то в 80-е вот эта сильна; спортивная, властная женщина стала их идолом вызывая странную смесь раздражения и вожделе ния.
А проделывает она все это в ролях, представляющихся почти бенефисными: автор авантюрных романов, оказавшаяся в условности выдуманных ею же приключений ("Роман с камнем", 1984; "Сокровище Нила", 1985); проститутка, превра- щающаяся в уважаемого дизайнера днем ("Преступления по страсти", 1984); роковая женщина, корыстная убийца ("Жар тела", 1981) и убийца профи ("Честь семьи Прицци", 1985); тележурналистка, оказавшаяся в центре любовного треугольника, политических страстей и детективного расследования ("Переключая каналы", 1988). Даже в образах матери семейства и домохозяйки с ней происходят необычные вещи: то она переносится в собственное прошлое ("Пегги Сью вышла замуж", 1988), то вступает в смертельную битву с мужем ("Война Роз", 1989).
О последнем фильме, поставленном по одноименному роману, было сказано, что его сценарий написан человеком, знающим Тернер, как психоаналитик своего клиента. Но хотя необузданность характера актрисы описана точно, собственный ее брак с прокатчиком Д. Вейсом считается благополучным. У них есть дочь, появления на свет которой Тернер ожидала в период озвучания мультипликационного образа Джессики, созданного по ее собственному подобию, в картине "Кто подставил Кролика Роджера" (1988) - этим-то и объяснялись особенно низкие глубокие модуляции эротичного гибкого голоса актрисы, тренированного в лучшей школе дикции в мире в Лондоне.
В настоящее время практически не снимается.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 19.06.09 23:48. Заголовок: Мартин Ландау (Marti..

Мартин Ландау (Martin Landau)
Родился 20.06.1931



Мартин Ландау родился 20 июня 1931 года в Бруклине и до того, как решил заняться актерским делом, был штатным карикатуристом в «New York Daily News». Нагруженный сверх всякой меры работой на телевидении, Ландау обратил на себя внимание кинозрителей в 1959году вторым своим фильмом - Хичкоковским «North by Northwest», где сыграл гомосексуалиста (хорошее начало карьеры в добропорядочной Америке!). В 1966 году Ландау вместе со своей женой, актрисой Барбарой Брэйн, были выбраны из толпы претендентов на главные роли в сериале «Миссия невыполнима», том самом, по которому теперь сделали фильм. Недовольные изменениями в актерском составе и постоянным подрезанием бюджета, Ландау и Бэйн через три года покинули сериал. Эта семейная пара продолжала время от времени появляться вместе на экране, пока их брак не распался. В 80-х Ландау был занят работой более чем плотно, что в результате принесло ему две номинации на Оскара - в 1988-м за фильм Копполы «Такер: человек и его мечта» и в 1989-м за фильм Вуди Аллена «Преступления и проступки». Ландау получил своего Оскара только в 1994-м, сыграв в фильме «Эд Вуд» роль легендарного Белы Лугоши.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 19.06.09 23:51. Заголовок: 1934 г.: Родился Юри..

Николай Николаевич Дроздов (Nikolay Drozdov)
Родился 20.06.1937



В 1995 году Н.Н.Дроздов избран членом Нью-Йоркской академии наук. В 1996-1998 гг. он являлся членом Высшего консультативного совета по устойчивому развитию при Генеральном секретаре ООН. В 1998 г. он награжден Почетным дипломом Всемирного Фонда Охраны Природы "За выдающийся вклад в дело охраны природы в России и во всем мире".
Родился 20 июня 1937 г. в г. Москве. Отец - Дроздов Николай Сергеевич (1902-1963), профессор кафедры органической химии 2-го Московского медицинского института. Мать - Дрейлинг Надежда Павловна (1906-1993), врач-терапевт 5-й городской больницы г.Москвы, работала под руководством академика Лукомского, была его незаменимым помощником. Супруга - Дроздова Татьяна Петровна, работает преподавателем биологии в Московском Дворце творчества детей и юношества. Дети - Надежда и Елена.

Генеалогическое древо Дроздовых уникально. По линии отца, который был известным ученым-химиком, превосходно знал латынь, греческий, английский, немецкий языки, увлекался палеонтологией, астрономией, ботаникой, корни семьи уходят в высшие слои русского духовенства. Двоюродным прапрадедом Николая Николаевича был Митрополит Московский Филарет (в миру - Василий Михайлович Дроздов, 1783-1867 гг.). Благодаря глубокому уму и твердой воле, он оказал сильное влияние на русское общество начала и середины XIX века. По поручению Александра II в 1861 г. он написал Манифест об освобождении крестьянства. Вел переписку с А.С.Пушкиным. Особенно велики его заслуги перед Русской Православной церковью. Под его руководством был осуществлен перевод Библии на русский язык. В 1994 г. Митрополит Филарет был канонизирован Собором Русской Православной церкви. Дед - Сергей Иванович, был Кавалером орденов Св.Станислава и Св.Анны 3-й степени. Прапрадед по матери - И.Р.фон Дрейлинг, из старинного тирольского дворянского рода, был Гвардейским кирасирским офицером, участвовал в Бородинском сражении, а затем с боями дошел до Парижа, награжден орденами Св.Анны 2-й ст. и Св. Владимира 4-й ст. с бантом, вел подробный боевой дневник, опубликованный в книге "1812 г. Воспоминания воинов русской армии" (Москва, изд. "Мысль", 1991 г.).

То, что профессия Н.Н.Дроздова будет непременно связана с природой, было определено самой семьей, в которой он родился. Еще учась в школе, летом работал табунщиком на подмосковном конном заводе. После школы Николай поступил на биологический факультет МГУ им.М.В.Ломоносова, но, отучившись два года, ушел работать. Хотел доказать, что сам может зарабатывать. Два года работал на швейной фабрике, сначала учеником, потом дошел до мастера по пошиву мужской верхней одежды седьмого разряда. Но призвание в душе чувствовал другое, поэтому вернулся в Университет. В 1963 г. окончил кафедру биогеографии географического факультета МГУ. С 1964 г. по 1966 г. - учился там же в аспирантуре. В 1968 г. защитил кандидатскую диссертацию по биогеографии. Тема диссертации - "Птицы пустынных областей Центральной Азии". С тех пор работает на кафедре биогеографии географического факультета МГУ - сначала младшим, потом старшим научным сотрудником, а с 1979 г. - доцентом.

Н.Н.Дроздов является одним из самых авторитетных ученых и преподавателей МГУ им.М.В.Ломоносова. Он читает лекции по экологии, орнитологии, охране природы, биогеографии мира, постоянно выступает с лекциями в школах, дворцах и домах молодежи, по линии общества "Знание". Как исследователь участвовал в многочисленных научных экспедициях по территории СССР - до Камчатки, Дальнего Востока, Курильских островов, Памира, Тянь-Шаня, Каракумов и т.д. В 1971-1972 гг. проходил десятимесячную научную стажировку в Департаменте зоологии Австралийского Национального университета в городе Канберре (Австралия). Объехал многие области Австралии, опубликовал книгу об этом путешествии - "Полет бумеранга". Книга вышла двумя изданиями (в 1980 г. и 1988 г.) - по 100 тыс. экземпляров. Оба издания разошлись в течение недели.

С 1968 г. и по настоящее время - более тридцати лет - принимает участие в популярной телевизионной передаче "В мире животных", сначала в качестве выступающего (с ведущим Александром Михайловичем Згуриди), а с 1977 года - в качестве ведущего и автора. Передача выходит а эфир еженедельно по субботам. Гостями Н.Н. Дроздова в передаче были известные деятели охраны природы, ученые и путешественники - Жак-Ив Кусто, Тур Хейердал, Питер Скотт, Бернгард Гржимек, Джеральд Даррелл, Фредерик Россиф, Хайнц Зильман, Айвен Хаттинг и Джон Спаркс. В 1995 году программа "В мире животных" была удостоена приза "ТЭФИ", как лучшая просветительская программа. В 1996 г. Н.Н.Дроздов избран членом Академии Российского телевидения.

Н.Н.Дроздов является автором и соавтором многих теле- и видеофильмов о природе, о животных, созданных помимо передачи "В мире животных", таких как: серия "По страницам Красной книги", "Редкие животные", "Эталоны биосферы" (сделан по заказу ЮНЕСКО) и др. Наиболее крупная работа - шестисерийный телефильм "Царство русского медведя" (1988-1992 гг.), созданный совместно с Отделом естественной истории Британского телевидения (Би-Би-Си). Н.Н.Дроздов является ведущим, одним из авторов и научным консультантом этого фильма, посвященного природе России и бывшего СССР. Фильм имел большой успех в Великобритании, США и Австралии, затем был переведен на испанский и немецкий языки, был с успехом показан по телевидению Испании Австрии и Германии. В 1982, 1986, 1989, 1991 гг. был членом жюри кино и телефестивалей научно-популярных фильмов о животных и природе в Великобритании и Италии. В 1975 г. принял участие в работе ХII-й Генеральной Ассамблеи Международного союза охраны природы (МСОП) в Заире, город Киншаса. Избран членом комиссии национальных парков МСОП, в которой работает и до сих пор. В 1978 г. в течение двух месяцев читал лекции по биогеографии мира в департаменте географии Гаванского университета, в городе Гавана, Куба. В 1979 г., 1980 г. и 1981 г. читал недельные курсы по проблемам охраны природы в Чехословакии и Венгрии, в Дар-эс-Саламском университете (Танзания), в Лусакском университете (Замбия).

В 1979 г. с группой альпинистов совершил восхождение на вершину Эльбруса. В 1980 г. принял участие в четырехмесячной экспедиции ЮНЕСКО по проекту "Охрана и рациональное использование ресурсов островных экосистем" на научно-исследовательском судне АН СССР "Каллисто" на острова Фиджи, Тонга и Самоа. В 1993 и 1995 гг. участвовал в экспедициях на российском ледоколе "Ямал" к Северному полюсу и по Северному морскому пути, а также на корабле "Дискаверер" вдоль побережья Аляски и Канады. Н.Н.Дроздов является автором около 200 научных и научно-популярных статей, более 20 книг, учебников и учебных пособий для школьников, студентов и преподавателей. Среди них: учебник для университетов "Биогеография мира", учебное пособие для учителей "Биогеография материков" (два издания, переводы на польский, болгарский и украинский), "Рассказы о биосфере" - книга для учащихся школ, серия книг "В мире животных" (с А.К. Макеевым) - по материалам одноименной передачи; всего вышло восемь книг этой серии, одна издана в Париже на французском языке - "Они не должны умереть" (1991 г.). Н.Н.Дроздов - соавтор научной монографии "Пустыни мира" (1985 г.), соавтор семитомного издания о жизни животных (два издания; автор статей в трех томах - рептилии, птицы и млекопитающие, 1985-1989 гг.), а также "Определителя птиц фауны СССР" (1980 г.).

В 1989 г. Н.Н.Дроздов включен в Почетный список ведущих экологов и специалистов по охране окружающей среды всех стран мира "Глобал-500" ЮНЕП, в 1992 г. награжден "Золотой пандой" ("Зеленый Оскар") "За выдающееся достижение" на крупнейшем кинофестивале фильмов о природе в г. Бристоле (Великобритания). В 1994 году он избран членом международного Клуба Исследователей (Explorers Club). В 1995 г. ему была присуждена премия ЮНЕСКО "Калинга" за популяризацию науки и медаль Альберта Эйнштейна.

В 1995 году Н.Н.Дроздов избран членом Нью-Йоркской академии наук. В 1996-1998 гг. он являлся членом Высшего консультативного совета по устойчивому развитию при Генеральном секретаре ООН. В 1998 г. он награжден Почетным дипломом Всемирного Фонда Охраны Природы "За выдающийся вклад в дело охраны природы в России и во всем мире".

В свободные часы дома Николай Николаевич любит заниматься с живностью, среди его любимцев - змеи, пауки-птицеяды, фаланги, скорпионы. Увлекается верховой ездой, лыжами, купанием в проруби, изучает йогу, уже много лет не ест мяса. В музыке отдает предпочтение классике, романсам, народной музыке и песням бардов. Играет на гитаре и любит петь песни и романсы на русском и иностранных языках.

Живет и работает в г.Москве.

---------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 19.06.09 23:53. Заголовок: Джон Гудман (John Go..

Джон Гудман (John Goodman)
Родился 20.06.1952 года.



Впрочем, детство будущего комика прошло далеко не в атмосфере развлечений. Джон родился 20 июня 1952 года в Нижнем Эффтоне - предместье Сент-Луиса, штат Миссури. Его отец - почтовый служащий - не долго пел сыну колыбельные: он умер от сердечного приступа, когда малышу Джонни было всего два года. В то время Вирджиния Гудман ожидала еще одного ребенка. Вскоре у Джонни появилась младшая сестра Бетти.

Потеря главы семейства стала большим ударом, смириться с которым детям было очень тяжело. Поэтому старший сын Лесли, которому тогда было всего пятнадцать лет, постарался заменить младшим брату и сестре отца. Особая роль, которую судьба вынудила принять на себя Лесли, сблизила всю семью, в первую очередь братьев. Но Джону все равно не хватало рядом надежного советчика и просто друга. К тому же матери приходилось работать сразу на нескольких работах, а значит, она не могла целиком посвятить себя воспитанию детей.

Находясь под присмотром брата, Джон успешно закончил в родном городке школу, где он воспылал особой любовью к футболу. Нужно признать, что игроком он был неважным, поскольку команда выиграла только одну игру на выезде. В довольно плотном школьном графике юноша также находил время и для участия в школьных театральных постановках. Его театральный дебют состоялся в 1968 году.

В 1970 году Гудман поступил в местный колледж, откуда потом перевелся в Юго-Западный университет штата Миссури. Пока младший брат усиленно совершенствовал свой талант, Лесли Гудман все свое свободное время посвящал возведению прочного фундамента для будущей карьеры Джона. Он старался накопить достаточно денег, чтобы Джон смог посещать дополнительные занятия по актерскому мастерству и действительно чего-то достичь в мире большого кино.

В 1975 году Джон Гудман закончил колледж со степенью по актерскому мастерству. Тогда же он принял судьбоносное решение: настало время играть от души и всерьез. Однако публика штата Миссури была далеко не лучшим началом для молодого и неопытного актера. Поэтому Джон, имея в кармане сэкономленную братом тысячу долларов, в 1975 году отправился за славой в Нью-Йорк. Спустя три месяца деньги закончились, поставив его перед необходимостью искать работу. В этом он превзошел многих звезд Голливуда, если не количеством, то оригинальностью избранного рода деятельности. Гудман участвовал в нескольких детских театральных постановках, а также работал поваром в театре.

Постепенно удача стала все чаще улыбаться начинающему актеру. Так, в 1978 году он дебютировал в маленькой постановке на Бродвее "Сон в летнюю ночь". Вскоре Гудман уже шел уверенной походкой на репетиции самых известных бродвейских мюзиклов 90-х годов. Начинал он как актер второго плана, но в конце концов очутился в центре сцены. Критики единогласно воспевали его актерский дар, все грани которого проявились в пьесах "Теряя концы" (1979) и "Большая река" (1985).

До больших ролей на широком экране было еще далеко, и Гудман оттачивал свой дар на сцене. Также он успешно снимался в рекламных роликах, особенно запомнившись зрителям в роли короля бургеров.

Начало 90-х было для Джона Гудмана чем-то вроде голливудского Эльдорадо. Предложения блеснуть на большом экране приходили от создателей самых заманчивых в карьерном плане кинопроектов. Однако Гудман решил сначала упрочить свое положение актера второго плана и лишь потом соглашаться на ведущие роли. Впервые зрители увидели могучего толстячка в качестве звезды первой величины в картине братьев Коэн "Воспитание Аризоны", неожиданно открывшей публике подлинную величину актерского дара Гудмана. Затем последовала главная роль в "Розанне" - кассовом шоу всех времен, где он успешно создал образ простого человека, представителя рабочего класса. Неожиданно для него самого имя Джона Гудмана стало известно в каждом доме Америки. Это шоу принесло ему не только зрительскую любовь, но и заслуженное признание кинокритиков - награду "Эмми".

Звезда актера наконец-то засияла во всем своем блеске на голливудском небосклоне; лучшие комедийные роли в самых кассовых картинах словно только его и ждали. Поймав удачу за хвост, Гудман на пике своей популярности снялся в драматических лентах "Море любви" и "Малышка". Однако подлинную популярность он обрел как потрясающий комик, исполнив роли легкомысленных весельчаков в фильмах "Король Ральф" и "Флинстоуны".

Подобно многим звездам, Джон Гудман достиг славы не только в сфере кино, но и в мире музыки. Впервые Гудман продемонстрировал свои вокальные способности в шоу "Розанна", затем - в картине "Король Ральф". Пение - постоянный спутник актера не только на экране, но и в жизни. Первые посетители ресторанов "Планета Голливуд" не раз были свидетелями блистательного дуэта Джона Гудмана и Брюса Уиллиса, услаждающих слух обедающих клиентов. Зажигательные музыкальные номера в исполнении Гудмана поклонники его таланта могли увидеть и в новоорлеанском "Доме блюза", совладельцем которого он является.

Когда все так хорошо в карьерном плане, личная жизнь, согласно странной голливудской логике, дает сбой… Но только не в случае с Джоном Гудманом. Он - один из немногих киноидолов, которые являют собой образец почти идеального семьянина. Жена актера - Аннабет Хартзог. Они встретились на вечеринке в Новом Орлеане, в разгар съемок очередного фильма с участием Гудмана "Когда я влюбился" (1988). Стрела Амура не попала в Аннабет с первого раза, в отличие от Джона, который был сражен ее красотой. Обычно непринужденный в общении. Гудман от смущения вдруг стал неуклюжим и полностью лишился дара красноречия. Аннабет же сочла его очень грубым и только после долгих уговоров дала Гудману еще один шанс.

В 1989 году состоялась скромная свадебная церемония, а еще год спустя Джон стал счастливым отцом. У супругов родилась прелестная малютка, которую назвали Молли. Все дружное семейство Гудманов обустроилось в Лос-Анджелесе.

Приведя в гармонию все сферы своей жизни, актер со спокойным сердцем вновь отдался любимому делу. В 1999 году он в паре с Николасом Кейждем снялся в фильме Мартина Скорсезе "Воскрешая мертвецов". В настоящее время Гудман переживает возрождение своей популярности, дав согласие на съемки сразу в нескольких крупнобюджетных картинах. Этим творческим достижениям еще только предстоит присоединиться к внушительному кинобагажу Джона Гудмана. А в родном городе актера, прославившемся благодаря его огромному вкладу в мировой кинематограф, в 1997 году на Аллее Славы "зажглась" звезда настоящего короля людских сердец, замечательного мужа и сына, и просто хорошего парня.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 20.06.09 00:11. Заголовок: Николь Кидман (Nicol..

Николь Кидман (Nicole Kidman)
Родилась 20.06.1967 года.



20 июня 1967 года в городе Гонолулу (штат Гавайи, США) в семье Энтони Дэвида Кидман и Джанелль Энн Макнэйл родилась очаровательная девочка Николь Мари Кидман. Почти сразу после рождения дочери они переехали в Вашингтон, где отец Николь – биохимик – занимался исследованиями в области раковых клеток. К моменту завершения научного изыскания девочке исполнилось четыре года, и все семейство отправилось на родину Энтони и Джанелль – в Австралию, где и прошли детские и юношеские годы Николь.

Как и положено потомку шотландца и ирландки, Николь унаследовала от родителей голубые глаза, рыжие волосы и веснушчатое лицо, за что неугомонные ровесники дразнили ее морковкой. На самом же деле она идеально подходила под описания красавиц из женских любовных романов. Высокая, стройная, пластичная, с копной рыжих волос, фарфоровой кожей и необыкновенно живым лицом она была рождена для сцены. К тому же у нее в раннем возрасте проявились творческие способности. В 3 года будущая актриса поступила в балетную школу, в 10 – в школу драматического искусства, после чего с успехом играла австралийском молодежном театре и Театре Филипп Стрит.

Съемки клипа на песню Пэта Уилсона «Bop Girl» стали дебютом Николь на экране (тогда девушке было всего 15 лет). Затем последовали работы в ряде австралийских телевизионных сериалов, в числе которых «Вьетнам», «Ручей в пять миль», «Рождество в лесу» и получивший широкий резонанс сериал «Бангкок Хилтон», право на показ которого приобрели многие страны, в том числе СССР.

Главная роль в фильме «Мертвый штиль» (1989) режиссера Филлипа Нойса для Николь Кидман явилась первой ступенькой на пути к покорению Голливуда. За ней последовала роль в картине «Дни грома» (1990, реж. Тони Скотт), ставшая поворотной не только в кинематографической судьбе, но и в личной жизни актрисы. Экранный роман красавца Тома Круза и очаровательной Николь перетек в реальную жизнь и закончился свадьбой.

Долгое время брак Кидман и Круз считался идеальным для Голливуда. Семейное счастье омрачалось лишь отсутствием собственных детей до тех пор, пока эта проблема не была решена усыновлением двух ребятишек (дочери Изабеллы и сына Коннора).

Съемочный график Николь в этот период был не настолько плотным, как она того заслуживала, тем не менее картины с ее участием были яркими и отличались разнообразием. Роли в триллере Гаса Ван Сэнта «Умереть за…» (1995) и интеллектуальной драме «Портрет леди» (1996, реж. Джейн Кэмпион) заставили кинокритиков заговорить о Николь как об одной из самых талантливых актрис Голливуда. А боевик «Миротворец» (1997, реж. Мими Ледер) с участием Джорджа Клуни и фантастическая комедия «Практическая магия» (1998, реж. Гриффин Данн) с Сандрой Баллок доказали, что она незаменима и в «легком» жанре.

Помимо картины «Дни грома», Николь еще дважды снялась вместе с Томом Крузом. Первым был фильм «Далеко-далеко» (1992, реж. Рон Ховард), прошедший почти незамеченным, а вторым – психологическая драма «С широко закрытыми глазами» (1999, реж. Стэнли Кубрик), после которой брак Кидман и Круза перестал существовать. О том, что послужило причиной развода, история умалчивает, однако факт остается фактом – самая благополучная пара Голливуда распалась.

После нескольких недель депрессии Николь вернулась в кино, чтобы окончательно утвердиться в нем в качестве одной из самых востребованных звезд. Впрочем, иначе и быть не могло. Воспитанная отцом, который ежедневно заставлял ее отжиматься по утрам, и матерью, запрещавшей играть с Барби, Николь обладает целеустремленным характером и железной волей.

Неслучайно одним первым фильмом после разрыва с Крузом стала картина «Мулен Руж» (2001, реж. Баз Лурманн). Героиня Кидман – смертельно больная актриса кабаре, самая известная куртизанка Парижа Сатин, дерзнувшая во имя любви к мужчине и театру бросить вызов одному из влиятельнейших господ и добившаяся своего. Помимо блистательной актерской игры, Николь продемонстрировала незаурядные вокальные и гимнастические способности: она сама исполнила все вокальные партии и акробатические трюки. Эта роль принесла актрисе номинацию на премию «Оскар» и награду «Золотой глобус».

Дальнейшая карьера Кидман пошла, как по маслу. Последовавший за «Мулен Руж» фильм «Другие» (2001, реж. Алехандро Аменабар) принес еще одну номинацию на «Золотой глобус», а роль Вирджинии Вульф в драме «Часы» (2002, реж. Стивен Далдри) – долгожданную статуэтку «Оскара» и снова «Золотой Глобус». Вообще, если бы каждая номинация заканчивалась вручением премии, в доме Николь Кидман «глобусам» было бы тесно: номинациями закончились картины «Холодная гора» (2003, реж. Энтони Мингелла), где актриса сыграла вместе с Рене Зельвегер и Джудом Лоу, и неоднозначная драма «Рождение» (2004, реж. Джонатан Глейзер).

После разрыва с Крузом Николь работает много и плодотворно. Ежегодно выходят две-три картины с ее участием. При этом, как отмечает актриса, она не спешит зацикливаться на каких-то определенных типажах – ей интересно попробовать все. Если в 2003 году она играет в экспериментальном фильме «Догвилль» (реж. Ларс фон Триер), то в следующий раз она выберет легкую комедию «Степфордские жены» (2004, реж. Фрэнк Оз), после чего в ее копилке появится «волшебное кино» «Колдунья» (2005, реж. Нора Эфрон), на смену которому придет политический триллер «Переводчица» (2005, реж. Сидни Поллак). В ее репертуаре фантастический боевик «Вторжение» (2006, реж. Оливер Хиршбигель) и мультфильм «Делай ноги» (2006, реж. Джордж Миллер), романтическая комедия «Марго на свадьбе» (2007, реж. Ноа Баумбах) и фэнтези «Темные начала: Золотой компас» (2007, реж. Крис Уэйц), историческая драма «Австралия» (2008, реж. Баз Лурманн) и много других интересных и ярких работ.

…Несмотря на плотный съемочный график, Николь Кидман находит время и для личной жизни – в июне 2006 года она вышла замуж за кантри-певца Кейта Урбана, исполнившего в честь невесты серенаду «Making Memories of Us».

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 20.06.09 09:13. Заголовок: Юрий Иосифович Визбо..

Юрий Иосифович Визбор
Родился 20 июня 1934 года



Я родился по недосмотру 20 июня 1934 года, в Москве, в родильном доме им. Крупской, что на Миуссах. Моя двадцатилетняя к тому времени матушка Мария Шевченко, привезенная в Москву из Краснодара молодым, вспыльчивым и ревнивым командиром, бывшим моряком, устремившимся в семнадцатом году из благообразной Литвы в Россию Юзефом Визборасом (в России непонятное для пролетариата "ас" было отброшено и отец мой стал просто Визбором) - так вот, отяжелев мною, направилась матушка как-то со мною внутри сделать аборт, чтобы избавить свою многочисленную родню - Шевченок, Проценко, Яценко от всяческих охов и ахов по поводу столь раннего материнства. Однако дело у нее это не прошло. В те времена - да простят мне читатели эти правдивые подробности, но для меня, как вы можете предположить, они были жизненно важны - в те времена необходимо было приносить с собой свой таз и простыню, чего матушка по молодости лет не знала. Так она и ушла ни с чем (то есть со мной). Вооружившись всем необходимым, она снова явилась, но в учреждении был не то выходной день не то переучет младенцев. Таким образом, различные бюрократические моменты, неукоснительное выполнение отдельными работниками приказов и наставлений сыграли решающую роль в моем появлении на свет. Впрочем, были и иные обстоятельства - отец получил назначение в Сталинобад, с ним отправилась туда и матушка. За два месяца до моего рождения отец получил пулю из "Маузера" в спину, в миллиметре от позвоночника. Мы вернулись в Москву, и вот тут-то я как раз и родился.

Как ни странно, но я помню отца. Он был неплохим художником и писал маслом картины в консервативном реалистическом стиле. Он учил рисовать и меня. До сих пор в нашем старом и разваливающемся доме в Краснодаре висит на стене "ковер", картина, написанная отцом, в которой и я подмалевывал хвост собаки и травку. Впрочем, это я знаю только по рассказам. Первое воспоминание - солнце в комнате, портупея отца с наганом, лежащая на столе, крашеные доски чисто вымытого пола, с солнечным пятном на них, отец в белой майке стоит спиной ко мне и, оборотясь к матушке, располагавшейся в дверях, что-то говорит ей. Кажется, это был выходной день. (Понятия "воскресенье" в эти годы не существовало). Я помню, как арестовывали отца, помню и мамин крик. В 1958 году мой отец Визбор Иосиф Иванович был посмертно реабилитирован.

После многих мытарств мама (образование - фельдшерица) взяла меня и мы отправились в Хабаровск на заработки. Я видел дальневосточные поезда, Байкал, лед и торосы на Амуре, розовые дымы над вокзалом, кинофильм "Лунный камень", барак, в котором мы жили с дверью, обитой войлоком, с длинным полутемным коридором и общей кухней с бесконечными керосинками. Потом мы, кажется так и не разбогатев, вернулись в Москву. Мы жили в небольшом двухэтажном доме в парке у академии им. Жуковского. В башнях этого петровского замка были установлены скорострельные зенитные пушки, охранявшие Центральный аэродром, и при каждом немецком налете на нас сыпался град осколков. Потом мы переехали на Сретенку в Панкратьевский переулок. Мама уже училась в медицинском институте, болела сыпным тифом и возвратным тифом, но осталась жива. Я ходил в школу то на улицу Мархлевского, то в Уланский переулок. Учились мы в третью смену, занятия начинались в семь вечера. На Сретенке кто-то по ночам наклеивал немецкие листовки. В кинотеатре "Уран" шел "Багдадский вор" и "Джорж из Динки-джаза" и два известнейших налетчика по кличке "Портной" и "Зять" фланировали со своими бандами по улице, лениво посматривая на единственного на Сретенку постового старшину по кличке "Трубка". Все были вооружены - кто гирькой на веревке, кто бритвой, кто ножом. Ухажер моей тетки, чудом вырвавшейся из блокадного Ленинграда, Юрик, штурман дальней авиации, привозил мне с фронта то германский парабеллум (обменян на билет в кинотеатр "Форум" на фильм "Серенада солнечной долины"), то эсэсовский тесак (отнят у меня в угольном подвале местным сретенским огольцом по кличке "Кыля"). В школе тоже были свои события - то подкладывались пистоны под четыре ножки учительского стола, то школьник Лева Уран из персов бросил из окна четвертого этажа парту на директора школы Малахова, но не попал.

Отчим - рабфаковец, министерский служащий - бил меня то своей плотницкой рукой, то ломал об меня лыжи. Летом мы с матушкой ездили на станцию "Северянин", примерно в то место, где сейчас расположена станция техобслуживания ВАЗа, и собирали крапиву на суп и ромашку и полынь против клопов.

Я стоял на Садовом кольце у больницы имени Склифасовского, когда через Москву гнали немцев в сорок третьем году. Я видел первые салюты - за Белгород и Орел. Ночью 8 мая все сретенские дворы высыпали на улицу. 9 мая на Красной площади меня едва не задавила толпа и спас меня сосед Витя, бросивший меня на крышу неизвестно чьей "Эмки".

Вскоре мы переехали на Новопесчаную улицу, где стояли всего четыре дома, только что построенные пленными немцами. Иногда они звонили в квартиру и просили хлеб. По вечерам студент Донат выносил на улицу трофейную радиолу "Телефункен" и под эти чарующие звуки на асфальте производились танцы. Коля Малин, ученик нашего класса, впоследствии известный ватерполист и тренер, получил в подарок от отца-штурмана магнитофон американского производства и весь класс ходил смотреть на это чудо. В ресторане "Спорт" на Ленинградском шоссе "стучал" непревзойденный ударник всех времен Лаци Олах, подвергавшийся жестоким ударам со стороны молодежных газет. В доме мне жизни не было и я фактически только ночевал в своей квартире. Отчим, приобретший телевизор КВН, по вечерам садился так, что полностью закрывал своим затылком крошечный экран. Впрочем, матушка, уже к тому времени врач, нашла противоядие, как-то сказав ему, что телевизионные лучи с близкого расстояния пагубно действуют на мужские достоинства. Отчим стал отодвигаться от экрана, но это обстоятельство никак счастья в семье не прибавило.

В те годы мне в руки впервые попалась гитара и нашлись дворовые учителя. Гитара общепринято считалась тогда символом мещанства. Один великий написал "гитара - инструмент парикмахеров", оскорбив сразу и замечательный инструмент и ни в чем не повинных тружеников расчески.

В четырнадцать лет под влиянием "большой принципиальной любви" в пионерском лагере, где я работал помощником вожатого, я написал первое стихотворение, которое начиналось следующим четверостишием:

Сегодня я тоскую по любимой,
Я вспоминаю счастье прежних дней.
Они как тучки пронеслися мимо,
Но снова страсть горит в груди моей.


Тетрадка с тайными виршами была обнаружена матушкой при генеральной уборке. Состоялось расследование насчет "прежних дней". На следующий день на своем столе я обнаружил "случайно" забытую матушкой брошюру "Что нужно знать о сифилисе". Все-таки матушка была прежде всего врачом.

О себе я полагал, что стану либо футболистом, либо летчиком. Под футбол подводилась ежедневная тренировочная база в Таракановском парке. Под небо существовал 4-ый московский аэроклуб, куда я с девятого класса и повадился ходить. Дома мне никакой жизни не было и я мечтал только о том, что я окончу школу и уеду из Москвы в училище. Я даже знал в какое - в г. Борисоглебске. Два года я занимался в аэроклубе, летал на По-2 и чудесном по тем временам Як-18. Когда окончил учебу (в десятый, класс был переведен "условно" из-за диких прогулов и склонности к вольной жизни) и получил аттестат зрелости, вообще переехал жить на аэродром в Тайнинку. Но однажды туда приехала мама и сказала, что она развелась с отчимом. С невероятной печалью я расстался с перкалевыми крыльями своих самолетов и отправился в душную Москву поступать в институт, куда я совершенно не готовился. Три ВУЗа - МИМО, МГУ и МИГАИК - не сочли возможным видеть меня в своих рядах. В дни этих разочарований мне позвонил приятель из класса Володя Красновский и стал уговаривать поступать вместе с ним в пединститут. Мысль эта мне показалась смешной, но Володя по классной кличке Мэп (однажды на уроке он спутал английское слово "мэм" с "мэп") уговорил меня просто приехать и посмотреть это "офигительное" здание. Мы приехали на Пироговку и я действительно был очарован домом, колоннами, светом с высоченного стеклянного потолка. Мы заглянули в одну пустую и огромную аудиторию - там сидела за роялем худенькая черноволосая девушка и тихо играла джазовые вариации на тему "Лу-лу-бай". Это была Света Богдасарова, с которой я впоследствии написал много песен. Мы с Мэпом попериминались с ноги на ногу и я ему сказал: "Поступаем".

Был 1951 год. Я неожиданно удачно поступил в институт и только много позже, лет через десять, я узнал, что мне тогда удалось это сделать только благодаря естественной отеческой доброте совершенно незнакомых мне людей. Потом были - институт-песни, походы-песни, армия на Севере, возвращение, дети, работа, поездки, горы, море и вообще - жизнь.

Но обо всем этом - уже в песнях.

Ю. Визбор

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 21.06.09 06:06. Заголовок: Виктор Робертович Цо..

Виктор Робертович Цой
(21.06.1962 - 15.08.1990)



Виктор Цой - харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник российской рок-группы "Кино" (Ленинград).

Группа «Кино» явилась одним из крупнейших художественных феноменов, рожденных отечественной рок-культурой, а ее харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник — Виктор Цой (21 июня 1962 — 15 августа 1990) стал, говоря словами одной из его песен, «последним героем» золотой эпохи русского рока.

Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде, в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны и инженера Роберта Максимовича. В 1969 году Виктор поступил в школу, где работала его мать. Вместе с ней он сменил три школы. В 1974-77 годы посещает среднюю художественную школу. В 1978 году, окончив восемь классов, поступил в художественное училище им. В. Серова

В 1976 Виктор Цой познакомился с автором песен и певцом М. Пашковым, вместе с которым они чуть позже организовали группу. Вопреки господствовавшей моде, «Палата № 6» пыталась исполнять бит собственного сочинения.

В воздухе повеяло свежими музыкальными идеями. Именно в этот период Цой начал сочинять собственные песни, как правило, основанные на его собственных жизненных наблюдениях.

Осенью 1981 появилась группа «Гарин и Гиперболоиды» в составе: Виктор Цой, Алексей «Рыба» Рыбин (гитары и вокал) и Олег «Базис» Валинский (барабаны). В ноябре 1981 они вступили в Ленинградский рок-клуб. Весной 1982, заменив прежнее название на «Кино», записали альбом «45» (названный так по длительности его звучания). В качестве саунд-продюсера выступил Борис Гребенщиков, а в роли сессионных музыкантов — все участники группы «Аквариум».

На протяжении 1982 группа дала еще несколько концертов в Москве, а в 1983 состав группы поменялся. В мае 1984 «Кино» в составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян (гитара), Александр Титов (бас-гитара) и новый барабанщик Георгий «Густав» Гурьянов, за два месяца отрепетировав новую программу, стали лауреатами второго Ленинградского рок-фестиваля. Это была настоящая сенсация. Тогда же группа записала свой знаменитый альбом «Начальник Камчатки».

В 1985 году, после получения еще одного лауреатского звания на Третьем ленинградском рок-фестивале, музыканты сели в студию, чтобы записать новый альбом «Ночь», должный быть созданным, по замыслу группы, в соответствии с последними веяниями современной западной популярной музыки. Однако дело шло медленно, эксперименты затягивались, и альбом был брошен недоделанным. Вместо него «Кино» записали работу «Это не любовь», быстро разошедшуюся по стране в виде магнитоальбома. В ноябре 1985 Титова сменил бас-гитарист Игорь Тихомиров. С этого момента и до самого конца состав «КИНО» оставался неизменным.

В начале 1986 группа доделала альбом «Ночь», позже вышедший пластинкой на фирме «Мелодия»; в том же году был записан и альбом «46». Популярность группы стала расти как на дрожжах. Звучание «Кино» в этот период находилось на самом гребне моды. Музыканты внимательно наблюдали за эволюцией музыкального процесса на Западе и пытались найти применение в своей музыке наиболее интересному из услышанного. Песни «Кино» отличались обилием свежих мелодических находок, а в талантливых текстах Виктрора Цоя романтико-героическая поэтика соседствовала с зарисовками с натуры, сдержанной иронией и юмором. В 1986 группа с успехом выступила на совместном фестивале Ленинградского рок-клуба и Московской рок-лаборатории в Москве.

В конце 1986 в Америке вышла двойная пластинка Red Wave («Красная волна»), спродюсированная рок-певицей Дж. Стингрей, на которой, наряду с записями групп «Аквариум», «Алиса» и «Странные игры», были записаны песни «Кино». Позже Стингрей вышла замуж за гитариста «Кино» Юрия Каспаряна.

После успеха альбома «Группа крови» (1988), а также появления группы «Кино» в фильме С. А. Соловьева «Асса» страну охватила настоящая «киномания».

Романтический герой Виктора Цоя оказался необычайно созвучен настроениям молодых слушателей «поколения перемен». После завершения съемок в картине Р. Нугманова «Игла» (1989) группа вернулась к активной гастрольной жизни.

В 1988-90 «Кино», в атмосфере все более нараставшей вокруг имени Цоя экзальтации тысяч юных поклонников, дало десятки концертов по всей стране. В рамках движения «Next Stop» они гастролировали в Дании, выступили на крупнейшем во Франции рок-фестивале в Бурже, приняли участие в советско-итальянском рок-фестивале «Back In The USSR» в Мельпиньяно.

В 1989 вышел альбом «Звезда по имени Солнце», который — первым и последним в истории группы — был записан в профессиональной студии. Казалось, «Кино» обречено на дальнейший оглушительный успех. Но 15 августа 1990 Виктор Цой нелепо и трагически погиб в автокатастрофе.

Той же осенью трое оставшихся участников «Кино» сумели доработать чудом уцелевшую в аварии пленку с демо-записью новых песен Цоя, известную сегодня как «Черный альбом» (1990). Позднее, усилиями вдовы Цоя, Марьяны, вышел альбом «Неизвестные песни Виктора Цоя» (1992), включавший ранние записи «Кино», а на протяжении 1990-х годов все творческое наследие группы было переиздано на компакт-дисках «Moroz Records». В 1996 «Отделение Выход» издало совместный концерт Майка Науменко и Виктора Цоя, записанный в Москве в январе 1985.

Сразу после 1990 пути бывших участников «Кино» разошлись. Легендарная группа распалась. (А. Бурлака)

Еще:

15 августа 1990 года погиб в автокатастрофе, 28-летний лидер рок-группы "Кино", посмертный кумир молодежи Виктор Цой.

«Кино» (Ленинград). Группа начинала дуэт Виктора Цоя и Алексея Рыбина... В 1981 они заключают творческое соглашение о сотрудничестве и начинают репетировать. Первоначальный состав назывался «Гарин И Гиперболоиды...

Однажды, возвращаясь с загородного концерта, Борис Гребенщиков услышал в электричке песню Виктора Цоя в его исполнении («Мои друзья идут по жизни маршем»). После более близкого знакомства при помощи Гребенщикова Цой, Рыбин и басист Михаил Васильев («Аквариум») под драм-машину записывают альбом «45» (Гребенщиков играл на гитаре). Песни «Время есть, а денег нет», «Электричка», «Белая гадость» и «Бездельник» становятся хитами.

В апреле 1982 состоялся электрический дебют «Кино», в котором в качестве приглашенного гитариста играл Михаил Науменко. Затем «Кино» едет в Москву, где имеет шумный успех».

Летом 1985 года «...вышел альбом «Это не любовь». ...В альбоме проявился «закрытый» подход Виктора Цоя к иронии, что явилось причиной непонимания у совсем молодых и неожиданного успеха у имеющих некоторый жизненный опыт. Из хитов упомянем заглавный «Уходи» и «Безъядерную зону». Практически одновременно записан и альбом «Ночь», очевидными успехами которого стали «Мама-анархия» и версия «Последнего героя». Остальное трудно считать удачей, т.к., видимо, представления о звуке у группы и оператора разошлись. Однако именно этот альбом выпущен «Мелодией» (без уведомления Виктора Цоя)».

Альбом «Группа крови», вышедший в конце 1987, по вопросам официальных и неофициальных изданий, стала лучшим альбомом 1988.

Пожалуй, это самая зрелая работа «Кино» - Виктор Цой сумел спеть об общечеловеческих ценностях в столь конъюнктурный период. Американская критика неожиданно высоко оценила альбом, найдя его более свежим и достоверным, чем вышедшие там одновременно диски Гребенщикова и «Звуков Му»...»

После окончания турне по Союзу, отдыхая в Юрмале, Виктор Цой попал в автомобильную катастрофу и погиб. Это случилось 15 августа 1990. Буквально за день до трагедии они с Ю. Каспаряном закончили черновую запись нового альбома.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 21.06.09 06:11. Заголовок: Джульетт Льюис (Juli..

Джульетт Льюис (Juliette Lewis)
Родилась 21.06.1973 г.
Место рождения Los Angeles, California, USA



Родилась 21 июня 1973 года в Лос - Анджелесе (Калифорния, США). Отец, Джеффри Льюис, - актер, мать, Гленис Бэтли, - художник - график. В кино Джульетт дебютировала в 1980 году в фильме `Any Which Way You Can` Клинта Иствуда, а серьезно сниматься она начала в двенадцать лет на телевидении. В возрасте четырнадцати лет Джульетт была по ее просьбе признана судом совершеннолетней, дабы законы о детском труде не ограничивали развитие ее карьеры, и переехала в Голливуд. Первая ее заметная роль - в нашумевшем телефильме `Слишком молода, чтобы умирать`. Молодая, но уже знаменитая актриса известна зрителям прежде всего по таким картинам, как `Мыс страха` (1991) Мартина Скорсезе - первая ее номинация на `Оскар`, `Мужья и жены` (1992) Вуди Аллена, `Прирожденные убийцы` (1994) Оливера Стоуна, `От заката до рассвета` (1996) с Джорджем Клуни и Харви Кейтелом.

Статья:
В возрасте 14 лет Джульетт Льюис обратилась в суд Калифорнии, чтобы
ее официально признали совершеннолетней. Зачем? А затем - чтобы закон, запрещающий детям до 16 лет работать, на нее не распространялся. В 15 лет ее с треском выгнали из школы, а еще некоторое время спустя она ушла от родителей. Остается добавить, что в 16 юная актриса стала невестой Брэда Питта.

В 18 она была номинирована на премию 'Оскар' и получила приз 'Золотой Глобус' за роль сексуальной девочки-подростка в фильме 'Мыс страха'. Ей всегда удавались роли истеричных, но чертовски соблазнительных, рано повзрослевших девушек. Мастерство драматической актрисы она подтвердила, сыграв женщину непростой судьбы в 'Мужьях и женах' Вуди Аллена. А когда в 1994 году на экраны вышли 'Прирожденные убийцы' Оливера Стоуна, у зрителей (да и у профессионалов киноиндустрии) просто дух захватило от того, как играет и на что способно это столь юное дарование.
Ее героини всегда были не от мира сего, общались с психами, заигрывали с опасностью. Увы, психология героинь стала понемногу вытеснять ее собственную: талантливую актрису затянули наркотики, алкоголь и депрессии.

Сама Джульетт утверждает, что все проблемы начались тогда, когда она рассталась с Брэдом. Однако первопричину следует, похоже, искать в нелегком детстве. Льюис родилась в голливудской семье. Ее отец, драматический актер Джеффри Льюис, расстался с ее матерью, художником-декоратором, когда ей было всего два года. Дочка осталась с отцом. Он брал малышку с собой на съемки, так как дома ее не с кем было оставить. Первый фильм, в котором снялась Джульетт (правда, в массовке) вышел на экраны более 20 лет назад. Юную актрису съемки не вдохновили 'Было жарко, пыльно и ужасно скучно'.

Тем не менее, едва вкусив прелестей актерской профессии, Джульетт окунулась в нее с головой. В 12 лет она сыграла первую большую роль в телесериале 'Семейные дела', а в 14, получив по закону право работать пять часов в день, посвятила себя целиком усовершенствованию навыков актерского мастерства. Вылетев из родительского дома, она переехала к бывшей подруге своего отца Карен Блек, 48-летней актрисе, с которой быстро нашла общий язык. Не прошло и нескольких дней, и Джульетт арестовали в одном из ночных клубов как несовершеннолетнюю за употребление спиртных напитков. После этого приводы в полицию так и посыпались. Правда, в первый раз дежурный офицер отпустил Джульетт, когда узнал ее знаменитого отца, пришедшего за дочкой в участок, и даже отдал ему протокол задержания. С тех самых пор этот знаменательный документ, увеличенный до огромных размеров, украшает одну из комнат в ее доме. Тогда же, в пятнадцать, она угнала отцовскую машину: просто им с подружкой захотелось прокатиться по Голливуду, 'как взрослым'. Отец тут же обнаружил пропажу и заявил в полицию, ни сном ни духом не ведая, что ее взяла дочка. Джульетт быстро нашли, но она, насмотревшись крутых боевиков (хотя правильнее было бы сказать: наигравшись в них), решила погонять с полицейским джипом наперегонки и не вписалась в поворот на большой скорости. Потом причины задержания стали посерьезней: наркотики.

Именно тогда, в 1989 году, она познакомилась с никому еще не известным Брэдом Питтом на съемках фильма 'Слишком молоды, чтобы умирать?'. Брэд был старше Джульетт на 10 лет. Как водится в Голливуде, на съемочной площадке завязался роман, переросший в долгие красивые отношения. Они прожили вместе четыре счастливых года и уже решили, что поженятся через пару лет, однако судьба распорядилась по-иному. Отношения Джульетт и Брэда закончились после совместных съемок в фильме 'Калифорния', где Питт сыграл убийцу, а Льюис - его безропотную подружку. Брэд начал работу над фильмом 'Семь' вместе с Гвинет Пэлтроу, и его захлестнула новая страсть. Спустя пять лет после разрыва Джульетт призналась в интервью, что до сих пор любит его, никогда не сможет забыть и что ни один мужчина в мире не способен занять его место. Но сегодня, пожалуй, ее взгляд и на первую серьезную любовь претерпел изменения: 'Забавно вспоминать наш красивый роман'.

После 'Калифорнии' Джульетт снялась в целой обойме удачных фильмов. Ее актерский талант потряс даже искушенную публику. Она играла с Гарри Олдманом в 'Раненом Ромео', с Джонни Деппом и Леонардо Ди Каприо в ленте 'Что ест Гилберт Грейп', с Вуди Харрельсоном в 'Прирожденных убийцах'. Джульетт призналась, что у нее были непродолжительные связи во время съемок с этими актерами, однако они заканчивались сразу после окончания работы над фильмом: 'Уж такая у нас, у актеров, профессия. Нужно постоянно черпать вдохновение. Это нормальное явление в Голливуде. Однако я никогда не позволяла себе влюбиться в партнера, даже такого яркого, как Клуни или Вуди Харрельсон. Я просто вживалась в образ и как бы примеряла на себя чувства и ощущения своей героини. И если кто-то из актеров говорит, что никогда не заводит романов на работе, значит, он просто лукавит'.

Режиссер Оливер Стоун после съемок 'Прирожденных убийц' сказал о ней: 'Молодая, жестокая, голодная хищница, любительница поиграть мускулами'.

Джордж Клуни так отозвался о своей юной партнерше: 'Она удивительная актриса, очень сильная личность и очень талантлива'. Самой Льюис тоже понравилось работать с Клуни, об остальных она отозвалась так: 'Джонни Депп с его репутацией сердцееда оказался на съемочной площадке застенчивым молодым человеком, у которого с чувством юмора не все в порядке, Ди Каприо выглядел бестолковым и инфантильным юношей; Олдман - непостижимое существо инопланетного происхождения...' Только вот с Робертом Де Ниро играть было немного страшновато: Льюис очень боялась сплоховать перед мэтром. Однако она не только не провалила роль, но и получила за нее две престижные награды...

Сейчас Джульетт признает, что уже в 13 покуривала травку, а ближе к 20 подсела на серьезные наркотики. 'Я уже не могла от них отказаться, да и на съемочной площадке обойтись без них не могла. Жизнь перестала меня радовать. Но я не виню в том, что не смогла от этого уберечься, ни родителей, ни друзей, ни Брэда, ни фильмы, в которых снималась. Просто я оказалась слабее, чем думала. Я понимала, что нужно остановиться, но как это сделать, не знала. Почти на полтора года я заперлась в собственном доме, чтобы 'почистить' душу и 'вымыть' стекло, сквозь которое смотрю на жизнь. Я уверена, что смогла полностью освободиться от гнета прошлого, и уже не боюсь смотреть в будущее'.

Теперь в строгой девушке в скромном черном платье и с убранными в пучок волосами не узнать того бесшабашного подростка-хулигана. Единственное, что выдает ее бурное прошлое, - яркая татуировка на плече. 'Я обязательно от нее избавлюсь', - добавляет Джульетт виновато, будто школьница, пойманная на списывании.

В 1996 году она снялась в фильме 'Вечерняя звезда', где сыграла внучку Ширли Маклейн. Эта лента оказала на Льюис настолько депрессивное влияние, что она отказывается даже смотреть его. После работы над ним актриса добровольно прошла курс лечения в реабилитационном центре близ Флориды, где живет ее мать. Несколько лет потребовалось Джульетт, чтобы разобраться в себе. Три с лишним года о ней никто не слышал, тем не менее ее не забыли. Но она вернулась, и первая ее роль после перерыва - 24-летняя девушка, которая проходила специальное обучение в школе для умственно отсталых детей и пытается теперь сломать барьер, отделяющий ее от мира, и стать полноценным членом общества.

'Я отправилась в школу для детей, отстающих в развитии, долго наблюдала за одной девочкой, - вспоминает Джульетт. - Она говорила, и эмоции были написаны на ее лице. Я взяла ее мимику и манеры. Я долго искала, как мне передать то, что моя героиня отстает в развитии, но полна жизни. И именно здесь поняла, что мои бывшие проблемы с наркотиками - не самые серьезные в мире.
Прошло время, когда я играла крутых девчонок и всячески пыталась им подражать в жизни. Я хочу с помощью других героинь заставить людей задуматься о том, на что они тратят драгоценное время, отведенное им Богом на этой земле. Я знаю, что обладаю уникальной способностью быть абсолютно непривлекательной на экране. Могу быть сногсшибательной красавицей, а могу и уродиной.
Большинство даже талантливых актрис просто не умеют быть некрасивыми и играть простых людей. А я могу. И не боюсь показывать гадкие стороны человеческой натуры'.

Сейчас она работает над малобюджетным проектом в Лондоне. Поразительно, но происходит это всего в нескольких милях от студии, где снимается ее экс-бойфренд Брэд Питт. Джульетт уверяет, что у нее нет ни малейшего желания повидаться с бывшим женихом и что все чувства давно канули в Лету. Но чем черт не шутит?..

Да, похоже, малышка Джульетт действительно повзрослела: изменила не только внешний вид, но и свою жизнь. Тем более что недавно она все-таки вышла замуж. Стив Берра, профессиональный скейтбордист, - человек совершенно из другого мира. Такие браки в Голливуде редкость. 'Мы познакомились у друзей и не афишировали наши отношения довольно долго. Может показаться, что это очередная моя подростковая выходка, однако это не так. Я нашла в Стиве то, что безрезультатно искала в мужчинах. Он - моя опора. Это нежность и бесконечная уверенность, которая так необходима каждой женщине'.

Хотя в ближайшие планы актрисы расширение семьи не входит, Джульетт призналась, что мечтает о времени, когда сможет отложить карьеру на второй план и посвятить себя детям.

Что ж, похоже, 'плохая девчонка' действительно изменилась. У нее семья и куча предложений от известных режиссеров. Остается посмотреть, какой выбор она сделает и чем порадует нас в ближайшее время. Актриса, однако, не торопится подписывать контракты, ведь теперь это не единственная забота в ее жизни:'Когда-то у меня была масса трудностей и неприятных забот, а сейчас единственная проблема на горизонте - с кем мне отметить очередной день рождения: с мамой, с отцом или с семьей мужа'.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 21.06.09 06:24. Заголовок: Тони Скотт (Tony Sco..

Тони Скотт (Tony Scott)
Родился 21.6.1944.
В Стоктоне-на-Тисе, Англия, Великобритания



Режиссер, продюсер, актер, оператор и сценарист Тони Скотт, брат известного режиссера Ридли Скотта, родился в Великобритании, по одним данным в Нююкасле, по другим в Стоктоне-на-Тисе. Окончив по классу живописи художественную школу, Художественный колледж в Лидсе, а затем и Королевский колледж искусств по классу кино, Тони предпринимает попытки сделать карьеру художника. После не увенчавшихся успехом попыток, Тони пробует себя в кинобизнесе, снимая рекламные ролики.

Перед тем, как в 1983 году дебютировать на больших экранах в качестве режиссера фильма «Голод» (1983), главные роли в котором сыграли Катрин Денев и Девид Боуи, Тони работает в рекламной фирме своего брата - «Ассоциация Ридли Скота», для которой он режиссирует рекламные ролики. Несмотря на «неслабый» актерский состав, особого успеха лента не имеет, и на последующие три года Скотт исчезает с голливудского небосклона.

Спустя три года, продюсеры Джерри Брукхаймер и Дон Симпсон, приглашают Тони Скота принять участие в одной из своих картин «Топ Ган» (1986), главную роль, в которой сыграл молодой Том Круз. Картина становится суперхитом восьмидесятых. В течение продолжительного времени Тони Скот не предпринимает попыток сделать что-либо серьезное самостоятельно, работая под началом Брукхаймера и Симпсона.

Набравшись смелости, в 1993 году, Тони выпускает на экраны свою первую по-настоящему самостоятельную работу по сценарию Квентина Тарантино, фильм «Настоящая любовь», мнение критиков и зрителей относительно которого, как это часто бывает, разделились. Хвалебные оды критиков не помешали зрителям оставить картину незамеченной. Приходится по душе зрителям следующая его работа, «Багровый Прилив» (1995) с Джином Хэкманом и Дэнзелом Вашингтоном в главных ролях. Стоит заметить, что эта работа не являлась по-настоящему самостоятельной, активное участие в работе над ней вновь принимают Брукхаймер и Симпсон.

Годом позже на экраны выходит следующий фильм режиссера, снятый по сценарию Питера Абрахамса «Фанат» (1996). Фильм выходит никудышный, проваливаясь в прокате, несмотря на участие в фильме таких голливудских звезд как Роберт Де Ниро и Уэсли Снайпс. Наиболее успешным за всю карьеру режиссера, становится его следующий фильм «Враг государства», главную роль в котором блестяще сыграл уже популярный в то время Уилл Смит. Вышедший на экраны 20 ноября 1998 года фильм собирает в мировом прокате более 250 миллионов долларов, при бюджете в 90 миллионов, а Тони выводит на новый уровень известности.

Последующие работы режиссера в большинстве своем довольно интересны: «Шпионские игры» (2001), просто великолепный, несмотря на избитый сюжет и небольшой бюджет «Гнев» (2004) , своеобразный «Дежа Вю» (2006), и масштабный «Штамм Андромеда» (2008). Несмотря на свой возраст режиссер похоже полон энергии, в ближайшие два года режиссер обещает порадовать нас сразу пятью картинами: «Война Эммы» (2009), «Захват поезда Пэлэм 123» (2009), «Обличитель» (2009), «Добро пожаловать в Райли» (2009) и «Воины» (2010).

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 21.06.09 06:33. Заголовок: Валерий Сергеевич Зо..

Валерий Сергеевич Золотухин
Родился 21.06.1941 года.
село Быстрый Исток, Алтайский край



Детство на костылях
Родился Валерий Золотухин в Алтайской деревне Быстрый исток в семье председателя колхоза. В семь лет с ним приключилась беда – Валерий вывалился он из окна второго этажа и сильно зашиб колено. Помощь ему оказали не сразу, да и к тому же неправильно. Мальчику от бедра до щиколотки заковали ногу в гипс. К счастью под этим панцирем завелись вши, и Валерий карандашом расчесал опухоль. Гипс пришлось снять, и вовремя, а иначе бы он на всю жизнь остался бы калекой.

Валерий был доставлен в санаторий, где ему поставили диагноз туберкулез кости и объявили, что он никогда не будет ходить самостоятельно. Мальчику пришлось нелегко. До восьмого класса он ковылял на костылях. Случалось, что окружающие мальчишки дразнили его, но Валерий не обращал на них внимания (или делал вид, что не обращает).

Не смотря на такое увечье, мальчик мечтал, что когда-нибудь он станет артистом. Валерий Сергеевич вспоминает: «У меня всегда было чувство счастливой уверенности в себе, я даже допустить не мог, что не достигну задуманного. А мечтал я ни много, ни мало, а стать артистом. Я же не понимал тогда, что с моей травмой это невозможно, потому, наверное, и добился своего. Помню, был еще совсем маленьким, мамка уходила в поле работать, меня привязывала за ногу к порогу, чтобы никуда не уполз. А я песни пел. Мимо люди проходили: кто молока нальет, кто хлеба кусок даст - так я уже с детства актерством зарабатывал. Позже сестра сказала: "Быть тебе или великим артистом или великим пьяницей", - это она к тому, что, вернувшись из санатория, я удивил домашних тем, что запросто махнул стакан вина - что мне вино, если меня столько времени лечили горьким кальцием и рыбьим жиром».

ГИТИС. Первый брак
Деревенский парнишка, не избавившийся от хромоты, заявился поступать в ГИТИС, причем не куда-нибудь, а на отделение оперетты, туда, где надо с легкостью петь и танцевать! Вот уж, правда, - про такой поступок говорят: «Не ведает, что творит». Но самое удивительное, что он поступил!

Валерий умудрялся обманывать педагогов. А чтобы в балетном классе не было видно его физических недостатков, подговорил сокурсников заниматься в трико, а не в трусах. Он вспоминает: «Чтобы не отставать от коллег, мне приходилось гораздо больше заниматься. От таких нагрузок в любой момент могло произойти обострение. Тем более, что по своей внешности я скорее подпадал под амплуа комика и простака, а тут уж пришлось бы на сцене выкладываться на полную катушку. Я понимал, что долго в таком напряжении не протяну. Но я фартовый парень! Наш педагог Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф, режиссер театра Моссовета стала вести со мной "подрывную работу", переманивать в драматические артисты - она увидела во мне яркую индивидуальность. Так что у меня уже с первого курса был свой театр - это исключительный случай».

Казалось бы, с этого момента студент Золотухин мог бы учиться "спустя рукава", но он относит себя к типу людей, которые не перестанут работать ни при каких условиях, ни при каком строе и уровне достатка, он с жадностью постигал профессию, тем более, что роль "свой среди чужих" ему приходилось играть ежедневно: студенты оперетты считали себя на класс выше будущих драматических артистов, а те "оперетчиков" вообще не считали за людей.

На одном курсе с Золотухиным училась Нина Шацкая – красивая девушка, которая Валерию казалась недосягаемой. Она и покорила его сердце. Завязался бурный роман, закончившийся на пятом курсе свадьбой. Символично, что произошло это на День всех влюбленных - 14 февраля, правда тогда этот праздник еще не был известен в нашей стране.

Дебют в кино
В 1963 году Золотухин и Шацкая окончили ГИТИС. Валерия пригласили в Театр имени Моссовета, где он проработал год, а затем, перешел в Театр драмы и комедии на Таганке. Вместе с ним в Театре на Таганке стала работать и Нина Шацкая.

К тому времени Шацкая уже несколько раз снялась в кино. Самой заметной ее работой была роль в картине Алексея Сахарова «Коллеги». Золотухина же отечественный зритель еще не знал. Как он сам признается, это несколько задевало его самолюбие. Однажды они поехали отдыхать в родное село Валерия. По этому случаю в клубе был показан фильм с участием Нины Шацкой, после чего устроили ей творческую встречу. Чуть позже в «Алтайской Правде» написали: «Наше село посетила известная актриса Нина Шацкая со своим мужем».

Валерий Золотухин вспоминает: «Знаете, как обидно было?! Я понял, что просто обязан срочно сняться в кино, и тут же мне последовало приглашение в картину «Пакет».

Историко-приключенческий фильм Владимира Назарова «Пакет» по одноименной повести Леонида Пантелеева вышел на экраны в 1965 году. Картина рассказывала о приключениях красноармейца Трофимова, которому необходимо было доставить донесение Буденному. Легкая и веселая, она явилась как бы прологом к знаменитому «Бумбарашу».

Роль Трофимова принесла Золотухину первую известность, но настоящая популярность пришла чуть позже. Популярность
Первой большой ролью Валерия Золотухина, стал участковый Василий Снежкин в детективе все того же Владимира Назарова «Хозяин тайги» (1968). В этой картине Золотухин играл в паре со своим лучшим другом Владимиром Высоцким, к тому времени уже популярным актером и певцом. Герой Золотухина, молодой участковый, не имеющий ни опыта расследований, ни знания людей, ни дедуктивного мышления, расследовал ограбление магазина в соседней деревне. В результате следствие приводило его к циничному бригадиру (Высоцкий)...

Картина имела несомненный зрительский успех. Исполнилась его мальчишеская мечта - теперь актера знала вся страна. А спустя три года на экраны вышел фильм, принесший ему и вовсе огромную популярность. Это была эксцентрическая музыкальная комедия Николая Рашеева и Абрама Народицкого «Бумбараш».

Рассказывают, что эту роль молодой актер получил благодаря редкостной наглости. Дело в том, что на роль пробовался, помимо Золотухина, еще и Михаил Кононов. И тогда Валерий подошел к режиссеру и сказал: «Если хотите сделать хороший фильм, берите Кононова, а если хотите заглянуть в вечность - возьмите меня». Режиссер послушался и… заглянул в вечность.

«Бумбараш» - это настоящий водевиль о гражданской войне — веселый, ироничный, один из лучших в советском кино семидесятых годов. В стиле лубочного примитивизма авторы фильма поведали историю нового Иванушки, бродящего по фронтам гражданской войны и толком не понимающего, кто здесь прав, кто виноват. Бумбарашу доверено быть героем, а за собой не ведет и примера не подает. Он просто живет в диком мире и не хочет знать, что будет завтра…

Особую привлекательность фильму принесли песни на стихи Юлия Кима в блестящем исполнении Валерия Золотухина. «Ты, родимая, да ты дождись меня…», «Наплявать, наплявать, надоело воевать…» - эти песни прочно вошли в народ, ассоциируясь именно с образом Бумбараша, который стал «визитной карточкой» актера.

Бумбараш «приклеился» к Золотухину на многие годы. Рассказывая об актере, в первую очередь вспоминают именно об этой роли. Валерий Сергеевич не обижается: «Если говорить всерьез об актерском тщеславии, то не чувствую себя обделенным. Несметное количество актеров уходит из жизни, не оставив после себя своего Бумбараша. А если ко всему этому подойти философски, человек, которому я интересен (если вдруг такие люди есть), найдет возможность разглядеть другого Золотухина. А если кто хочет видеть во мне одного Бумбараша - ради Бога! И не буду никого ни в чем переубеждать: я уже не в том возрасте, чтобы говорить: «Да я гораздо сложнее, интереснее». Бумбараш - так Бумбараш. Когда-то моего сына спросил во дворе соседский парень Сережа, сын Романа Карцева: «Твой папа - Бумбараш?» Сын ответил утвердительно. Сережа изумился: «Что, живой еще?»

70-е годы
Вернемся, однако, в 70-е. Именно на эти годы выпал расцвет творчества Валерия Золотухина в кино. В том же 1971 году актер снялся во втором фильме трилогии, начатой «Хозяином тайги», - детективе «Пропажа свидетеля». Картина была снята по многочисленным просьбам зрителей, которым полюбился следователь Сережкин.

Затем Золотухин снялся в главных ролях: в лирической комедии Екатерины Сташевской «Берега», в драме Виктора Титова «Каждый день доктора Калинниковой» и героической драме Анатолия Вехотко «О тех, кого помню и люблю». Запоминающимся персонажем в исполнении Валерия Золотухина стал веселый жулик Лутоня в музыкальной сказке-комедии «Царевич Проша» (1974).

В начале 70-х произошли и изменения в личной жизни актера. Золотухин всегда был не равнодушен к женщинам. Он и не скрывает, что его «хождения налево» были достаточно частым явлением. Их брак с Ниной Шацкой удерживала от распада лишь страсть, - свою жену Золотухин любил безумно.

И все же их брак рухнул. Однажды Нина Шацкая, взяв сына Дениса, ушла к другому мужчине - популярному артисту, коллеге Валерия по театру, Леониду Филатову. Золотухин естественно переживал, но со временем все наладилось. Валерий изредка навещал сына «во вражьем стане», одно время даже ночевал у них, не таил никакой обиды и даже не ревновал.

В 1975 году во время съемок мелодрамы Иосифа Хейфица «Единственная» Валерий встретил свою вторую жену Тамару. Она работала на картине помощником режиссера. Однажды вечером Валерий шел под окнами гостиницы и услышал, как из окна третьего этажа доносятся звуки скрипки, оказалось, что Тамара скрипачка. Но тогда мужчина этого не знал и, как завороженный, полез в окно по водосточной трубе…

Золотухин сумел покорить сердце Тамары. Они поженились. Вскоре у супругов появился сын Сережа.
Во второй половине 70-х Валерий Золотухин продолжал активно сниматься в кино. Он сыграл заметные роли в музыкальной комедии «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил», драме «Любовь Яровая», комедии «Смешные люди», телесериале «Маленькие трагедии». В 1978 году Золотухин вновь сыграл милиционера Сережкина, любимого зрителями по картинам «Хозяин тайги» и «Пропажа свидетеля». В новой картине «Предварительное расследование» его герой уже в чине капитана милиции борется с расхитителями леса.

80-е – 90-е годы
В 80-е годы Валерий Золотухин продолжал много сниматься в кино. Однако таких заметных работ, как в 70-е у него не было. Как признается сам актер, крестьянская маска отбросила от него многие роли. Это в театре он мог быть самым разным. Кого только он не переиграл. Среди его театральных героев: Ванг-водонос («Добрый человек из Сезуана»), Грушницкий («Герой нашего времени»), Андрей Находка («Мать»), Глебов («Дом на набережной»), Петя Трофимов («Вишневый сад»), Григорий Отрепьев («Борис Годунов»), Федор Фомич Кузькин («Живой»), Живаго («Доктор Живаго»), маркиз де Сад («Марат и маркиз де Сад»), сразу три роли в спектакле «При во время чумы» - Герцог, Дон Гуан и Фауст. И это далеко не полный перечень работ актера на сцене.

В кино же дело обстояло хуже. Нет, Валерию Золотухину по-прежнему нередко доставались главные роли. Наиболее заметная работа тех лет – роль Дмитрия Громцева в ретро-драме Николая Досталя «Человек с аккордеоном». Стоит также отметить роли в картинах «Средь бела дня» и «И вот пришел Бумбо». И все же с популярностью «Бумбараша» и «Хозяина тайги» они сравниться не могли.
Ближе к середине 90-х Золотухин и вовсе перестал сниматься в кино. Это было время, когда выдающиеся актеры прошлого оказались просто не нужны нашему кинематографу.

Последние работы в кино
В последние годы Валерий Золотухин вновь стал появляться на кино- и телеэкранах. Начало положил сериал «Участок», где снялось много замечательных актеров. Здесь Валерий Семенович, умело сочетая комические и драматические краски, сыграл старика по прозвищу Хали-Гали.

Первоначально на эту роль пробовали Сергея Юрского, затем предложили Михаилу Кононову. Однако тому сценарий не понравился. И тогда вспомнили об Валерии Сергеевиче. «Изначально планировалось, что Хали-Гали будет этаким Щукарем, прикольным балагуром, но Золотухин увидел эту роль как глубокую, сразу же категорически отказался комиковать, и правильно сделал!» - рассказывает сценарист Слаповский. Съемки проходили в деревне. Золотухин настолько вошел в роль, что его порой принимали за местного жителя даже сами актеры.

Вслед за этим Валерий Семенович продемонстрировал свое мастерство на съемках знаменитого блокбастера Тимура Бекмамбетова «Ночной дозор», где он сыграл старого вампира. Отмечая игру актеров, практически все в первую очередь выделяли именно его. А ведь роль у Валерия Золотухина в отличие от других актеров была совсем небольшой, можно сказать эпизодической.

Зато в следующем фильме Тимура Бекмамбетова - «Дневной дозор» - роль Золотухина оказалась более значительной. Кстати, в этой картине были использованы сцены, не вошедшие в первый «дозор».

Валерий Семенович признается, что, снимаясь в «дозорах», опасался засилья компьютерных технологий. К счастью, современные технологии не заслонили актерской игры: «Все, что я хотел сыграть в этом персонаже, и это я увидел потом на экране: всю трагедию, всю драму истории с сыном, и его порочность, и то, что он любым способом пытается извлечь из ужаса порока. В «Дозоре» абсолютно нет никакого ущемления актерского мастерства. Это такой жанр, здесь есть психологизм, есть глубина, но она должна быть знаковая, быстрочитаемая».

В перерыве между «дозорами» Валерий Золотухин снялся еще в одном нашумевшем проекте - долгожданной экранизации романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. И вновь в небольшой роли Босого Валерий Семенович продемонстрировал высочайшее актерское мастерство.

Личная жизнь сегодня
Валерий Семенович по-прежнему живет со своей второй женой Тамарой. Хотя слухи о его любовных пристрастиях ходят и по сей день.
Младший сын Золотухина Сергей стал священником. У него четверо детей. Со старшим сыном Денисом Валерий Семенович практически не общается. «Ведь я же ушел, когда ему было десять лет. И здесь я могу сказать о Лене Филатове только хорошее, я благодарен ему за многое, в том числе и за воспитание моего сына. Он приучил его читать, много полезного сделал для его развития. Ленька порядочный мужик и воспитатель хороший», - говорит Валерий Семенович.

Сам Валерий Семенович - тоже человек верующий. Он учавствует в православных проектах («Рождественские истории»), при его непосредственном участии была построена церковь на Алтае.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 21.06.09 23:01. Заголовок: Крючкова Светлана Ни..

Крючкова Светлана Николаевна
Родилась 22.06.1950



Светлана Крючкова родилась в Кишиневе в семье военного - ее папа был майором СМЕРШа, а мама работником отдела кадров.

Как и многие другие искатели счастья, после окончания средней школы Светлана приехала в Москву, чтобы поступить в театральный институт. Она приняла участие в конкурсе в Школу-студию МХАТ, дошла до третьего тура и не поступила. Решив не возвращаться на родину, в Кишинев, Светлана осталась «перезимовать» в Москве и устроилась работать слесарем-сборщиком на ЗИЛ.

Однако и в следующем году ее ждала неудача. Теперь девушка «срезалась» на экзаменах в училище имени Б. Щукина. И вновь ЗИЛ. Но трехсменка на заводе, отсутствие поддержки, крошечная зарплата и плохое питание (хлеб + рыбные котлеты) оказались слишком тяжким испытанием даже для такой неунывающей хохотушки. Помытарившись в Москве, Светлана вернулась в Молдавию. Проработав еще год старшим препаратором в Кишиневском сельскохозяйственном институте, она решила дать «последний и решительный бой» столичным подмосткам.

В третий раз Светлане все же улыбнулось счастье: она поступила в Школу-студию имени В. Немировича-Данченко при МХАТ. Неудивительно, что, пройдя такой тернистый путь, первое время Светлана в анкетах писала, что происхождение ее - из служащих, а профессия - рабочий.

В Школе-студии МХАТ в ней разглядели недюжинный талант комической актрисы. На четвертом курсе Светлана снова... вернулась на завод. Только на сей раз в первой своей «киношной» роли в фильме «Большая перемена».

Первая роль в кино - Нелли Ледневой в фильме «Большая перемена» - стала не просто ее первой большой работой в кино, но и той самой главной ролью, которая определила ее дальнейшую судьбу как актрисы. Одновременно с окончанием съемок она окончила и Школу-студию, после чего получила предложения играть сразу от пяти московских театров.

Крючкова выбрала МХАТ и проработала в этом театре два года. Как вспоминает актриса, она «очень много репетировала, очень мало сыграла», но никогда не соглашалась играть в плохих пьесах и не работала с плохими режиссерами. Свою первую роль во МХАТе она сыграла в пьесе М. Булгакова «Последние дни», где ее партнерами были знаменитые А. Кторов и В. Станицын.

Однако дальнейшая творческая судьба актрисы связана уже с другим театром. В жизни Крючковой произошла романтическая история. Она влюбилась в кинооператора Юрия Векслера, который снимал картину «Старший сын», и уехала с ним в Ленинград. Там она родила своего первенца и стала играть в одном из ведущих театров страны - Большом Ленинградском драматическом, который возглавлял известный режиссер Г. Товстоногов.

Талантливая актриса понравилась Товстоногову, и вскоре Крючкова была зачислена в штат. В этом театре Светлана Николаевна прошла великолепную школу, которая позволила ей с блеском играть самые разные роли в классических постановках.

Как уже отмечалась, в кино Светлана Крючкова начала сниматься, еще будучи студенткой Школы-студии МХАТ. Тогда в 1973 году она сыграла свои первые роли: Катю в фильме «Двое в пути» и Нелли Ледневу в фильме «Большая перемена».

Крючкову называют женщиной-вулканом. Она действительно производит такое впечатление своей творческой неуемностью, поскольку готова играть любые роли - и современные, и классические. Причем все роли Крючковой достаточно разнообразны и по диапазону: она одинаково талантливо играет и в комедиях, и в драмах.

Надо сказать, что режиссеры даже в классических фильмах охотно используют характерную внешность актрисы. Часто она производит впечатление некрасивой, несмышленой и незадачливой девушки, которую хочется пожалеть. Такой, например, актриса предстала в роли Агафьи Тихоновны в фильме 1978 года «Женитьба».

В то же время Крючкова способна сыграть сложный драматический характер. Ведь именно такой оказалась в ее исполнении Эльза Бэрримор в знаменитых «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Не менее интересна Крючкова и в эпизодах. Она настолько органично вливается в общую стилистику картины, что порой кажется совсем незаметной, и тем не менее ее присутствие кажется незаменимым. Достаточно вспомнить таких героинь Крючковой, как мадемуазель Куку в фильме 1978 года «Безымянная звезда», новобрачная в картине «Объяснение в любви», снятой в том же году, или Люба Сомова в фильме «Жизнь Клима Самгина», который вышел на экраны в 1986 году.

Но есть роли, как бы специально созданные для Крючковой. В них она действительно проявляет свою неуемную энергию. Так, ей повезло с Никитой Михалковым. Поставленный им в 1981 году фильм «Родня» держится на монологе двух актрис разных поколений, но одного темперамента - Нонны Мордюковой и Светланы Крючковой.

Очень непростой оказалась для Светланы Крючковой роль Екатерины II в фильме «Царская охота» (1990). Актрисе пришлось учиться ездить верхом и специально заниматься произношением. Известно, что великая императрица всю жизнь говорила с немецким акцентом. Актриса, чтобы добиться правдоподобия, полгода утром и вечером слушала текст, который немка записала на русском языке. В итоге у Крючковой получился именно немецкий, а не английский или какой-то другой, акцент. Многие, посмотрев фильм, даже не верили, что озвучивала его Крючкова.

Роль Екатерины Второй Светлана Крючкова исполнила вновь тринадцать лет спустя - в 2003 году в фильме «Бедный, бедный Павел».

Среди последних работ актрисы - бухгалтер Алевтина Маленькая в сериале «Охотники за черепами» , жена генерального секретаря ЦК КСПСС Леонида Ильича Брежнева в сериале «Брежнев» и женщина-кардиохирург в сериале «Одна тень на двоих».

Первым мужем актрисы был кинооператор Юрий Векслер, семейная жизнь с которым у Крючковой не заладилась, и они расстались. Потом у нее был второй брак, который тоже распался, но родился еще один сын. Неудачи в личной жизни заставили Крючкову разочароваться в мужчинах. Она теперь полагается только на саму себя и говорит, что все в мире держится на женских плечах. «Они (мужчины) могут только играть в игры: политика, деньги, а жизнь на самом деле, настоящую, не в состоянии выносить... в упряжке есть пристяжные и коренной, - говорит Крючкова. - И женщина сегодня - коренник, вот в чем дело».

Однако разочарование не мешает Крючковой оставаться романтиком. В третий раз она вышла замуж за бармена, который моложе актрисы на двенадцать дет. И, несмотря на то, что Крючкова продолжает нести на себе весь груз семейных забот, она ценит своего мужа за его любовь и поддержку.

Свою жизнь Крючкова воспринимает как данность. Она живет в небольшой квартирке в центре Санкт-Петербурга, на Фонтанке, и растит двух сыновей. Старший пишет музыку и тексты на английском, мечтает быть режиссером, младший пока ходит в детский сад. Они такие же эмоциональные и легко возбудимые, как и их мама. Младший уже заражен театром, может проводить здесь весь день с утра до вечера.

Своих детей она воспитывала оригинально - постоянно читала им классические стихи и пела на ночь песни. Так что в фильме «Большая перемена» поет действительно сама Крючкова, а не дублерша.

В жизни актриса «коренник» и должна думать о хлебе насущном, чтобы выжить самой и прокормить семью, на что театральной зарплаты явно не хватает. Чтобы заработать, Крючкова не отказывается сниматься даже в рекламных клипах.

К известности Крючкова относится спокойно. Но не отрицает, что иногда ею пользуется. Ведь какое-то время многие считали актрису дочерью Николая Афанасьевича Крючкова. И, тем не менее, Светлана Крючкова не только оправдала свое громкое имя, но и всего, что имеет в жизни, добилась сама. И главное, чего ей удалось достичь, - она стала настоящей актрисой. Пожалуй, вот это ощущение себя актрисой и является основным в мировосприятии этой женщины, которая каждый день просто занимается своим любимым делом.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 21.06.09 23:03. Заголовок: Наталья Владимировна..

Наталья Владимировна Варлей
Родилась 22.06.1947 года.



На роль студентки-комсомолки Нины в фильме претендовали без малого около пяти сотен актрис...
Премьера "Кавказской пленницы" состоялась в Москве 1 апреля 1967 года. Успех картины был оглушительным. К Варлей пришла всесоюзная слава. С этого момента ей буквально не давали прохода возбужденные почитатели ее таланта.

Наталья Варлей родилась в румынском городе Констанца. Как гласит семейное предание, Варлей - фамилия валлийская. Предки нашей героини попали в Россию из Англии. Это случилось в XIX веке: некий музыкант приехал к нам с туманного Альбиона и привез с собой конюшню, в которой были два жокея - братья Варлей. Затем они женились на русских девушках и окончательно обрусели.

Детство Варлей прошло в холодном Мурманске (ее отец был капитаном дальнего плавания). С малых лет Наташа была чрезвычайно одаренной: в четырехлетнем возрасте начала писать стихи, затем училась в музыкальной школе, рисовала. Когда выучилась читать, стала запоем проглатывать одну книгу за другой. Но в то же время она была очень болезненным ребенком: у нее обнаружили ревмокардит и запретили заниматься в школе физкультурой.

В конце 50-х годов семья Варлей поселилась в Москве, В один из дней мама повела Наташу в цирк. Они пришли раньше положенного времени, а тут внезапно начался сильный дождь. Мама с Наташей спрятались в кассе, и первое, что девочка там увидела, было объявление о наборе детей 11-13 лет в детскую цирковую студию. Буквально на следующий день, тайком от родителей, девочка отправилась по указанному адресу. Как это ни странно, но, обмерив Наташу вдоль и поперек, проверив ее гибкость и растянутость, педагоги студии сочли возможным принять ее к себе. Рассказывает сама Н. Варлей:

"Нас, студийцев, часто занимали на представлениях в прологах. Помню, когда был хрущевский обмен денег в 1961 году, сочинили для нас танец под названием "Копейка рубль бережет". Мы с фанерными огромными копейками по бокам выбегали на арену и радостно выкрикивали: "Копейка!", а последняя, десятая "копейка" кричала: "Гривенник!" И вот в очередной раз, выбегая в победном марше несокрушимой копейки, я застряла между зрителями. "Копейки" рассчитались без меня, и гривенник получился из девяти копеек. Все очень смеялись. Кстати, на представлениях я встречалась с Юрием Никулиным".

В 1965 году Варлей окончила Училище циркового и эстрадного искусства и пришла в труппу Московского цирка на Цветном бульваре. Работала эквилибристкой. Одно время выступала в одном номере со знаменитым клоуном Леонидом Енгибаровым: танцевала на трапеции с кастаньетами, сидя на стульчике, играла на концертино. И именно благодаря Енгибарову Наташа попала в кино. Произошло это при следующих обстоятельствах.

Енгибаров уже несколько лет снимался в фильмах и имел множество друзей в киношной среде. Одним из его приятелей был режиссер Одесской киностудии Георгий Юнгвальд-Хилькевич. В один из дней 1966 года он пришел на очередное представление в цирк на Цветном бульваре и увидел там Наташу, Она ему настолько понравилась, что он тут же предложил ей сняться в его новом фильме "Формула радуги". И Варлей согласилась. Ей досталась маленькая роль медсестры.

К сожалению, картину на экран тогда так и не выпустили, найдя в ней какую-то крамолу. Однако, несмотря на эту неудачу, съемки в фильме сослужили Варлей хорошую службу: именно там на нее обратила внимание ассистентка Леонида Гайдая, который в те дни готовился к съемкам фильма "Кавказская пленница". Варлей пригласили на пробы.

На роль студентки-комсомолки Нины в фильме претендовали без малого около пяти сотен актрис, среди которых были такие звезды советского кино, как Наталья Фатеева, сестры Вертинские, Наталья Кустинская, Валентина Малявина, Вика Федорова и др. Однако Гайдай после долгих раздумий решил остановиться на никому тогда не известной цирковой артистке, 19-летней Наталье Варлей. И, как оказалось, не ошибся.

Премьера "Кавказской пленницы" состоялась в Москве 1 апреля 1967 года. Успех картины был оглушительным. К Варлей пришла всесоюзная слава. С этого момента ей буквально не давали прохода возбужденные почитатели ее таланта. Когда она с цирком приехала на гастроли в Горький, возле здания, где проходили представления, собралась внушительная толпа, которая желала получить автограф у молодой звезды. Эта толпа стояла у цирка три дня, с каждым днем увеличиваясь в размерах. В конце концов нашу героиню пришлось срочно выводить из цирка через черный ход и уводить подальше от этого места.

В другом городе актрису поселили на втором этаже гостиницы, и каждый вечер к ней на балкон забирались поклонники, которые настойчиво предлагали ей руку и сердце. А однажды случилось и вовсе невероятное. К ней пришел незнакомый мужчина и потребовал с нее... денег. Как оказалось, утром того дня к нему в магазине подошла девушка и, представившись актрисой Варлей, попросила у него взаймы денег. "Мне не хватает на сапоги, которые я для себя здесь присмотрела. Вы не волнуйтесь, я живу в гостинице недалеко отсюда, и вечером вы можете зайти ко мне за долгом". Говорила она это с таким искренним выражением лица, что мужчина не смог ей отказать. И вот теперь мужчина требовал этих денег от настоящей Варлей. "Но я ведь не похожа на ту девушку", - пыталась вразумить своего посетителя наша героиня. "Но вы и на Варлей не очень-то похожи, - произнес неожиданно незнакомец. - У вас и волосы другие, чем у Нины в фильме". Актрисе потребовалось еще несколько минут, чтобы доказать мужчине, что она - настоящая Варлей, а девушка из магазина-аферистка.

Стоит отметить, что, несмотря на такой огромный успех фильма "Кавказская пленница", сама Варлей получила за него премию сначала в 200 рублей, плюс еще 100, когда успех повторился.

В конце октября того же, 1967 года состоялась еще одна премьера фильма, в котором Варлей сыграла главную роль. Речь идет о картине К. Ершова и Г. Кропачева "Вий". Можно смело сказать, что это был первый фильм ужасов в нашем отечественном кино. Варлей сыграла в нем роль Панночки.

Актриса вспоминает: "На съемках этой картины мне не раз бывало страшно. Например, когда я выпала из гроба. Гроб был привязан на длинной веревке к стреле крана и на большой скорости несся по кругу. В какой-то момент я потеряла равновесие и свалилась, летела вниз головой. Даже сгруппироваться не успела. Леня Куравлев меня поймал. Проявил, можно сказать, чудеса циркового партнерства. Со мной ничего не произошло, а по стране пошел слух, что я погибла...

Вообще только много позднее я осознала, какой был страшный грех сниматься в картине "Вий".

В конце 60-х Н. Варлей вышла замуж за своего однокурсника - Владимира Тихонова (он был сыном Н. Мордюковой и В. Тихонова). Вот как она описывает историю своего замужества: "Володя влюбился в меня, когда увидел "Кавказскую пленницу". Он был молодым, сильным, крепким. У нас были общие дипломные спектакли, я играла Снегурочку, он - Мезгиря. Он был очень способный человек, с прекрасными внешними данными, добрый по сути. Володя четыре года ночевал на чердаке, чтобы увидеть, как я прохожу мимо. Но когда мы поженились, он стал ревновать меня к каждому фонарному столбу. Находились люди, которые говорили ему: "Я с ней был". И мы выясняли отношения через день!"

Окончив училище в 1971 году, Варлей поступила в труппу Театра имени Станиславского. Ее первой большой ролью была Роз-Мари Фей в спектакле Н. Погодина "Альберт Эйнштейн". Затем она получила еще две главные роли, однако сыграть их ей тогда не удалось по вполне прозаической причине: она забеременела. Вскоре на свет появился сын, которого назвали Василием. Однако к тому времени молодая семья уже распадалась: Владимир Тихонов стал все чаще злоупотреблять алкоголем, в доме на этой почве постоянно происходили скандалы. И Варлей приняла решение развестись.

Отмечу, что где-то на последнем курсе "Щуки" в судьбе Варлей появился человек, который вполне мог бы обеспечить ей безбедное будущее далеко за пределами родины. Однако они расстались.

Вспоминает Н. Варлей: "К нам в училище приехали из Бельгии студенты театральных вузов. Возглавлял эту компанию Люсьен Хармегинс, сын министра обороны Бельгии. Мы все подружились. Потом, когда они вернулись домой, я стала получать от Люсьена письма. Приглашал погостить в Бельгию, звал на его виллу в Ниццу. А чтобы мне в голову не приходило ничего дурного, предлагал взять с собой подружку. В общем, влюбился и очень хотел на мне жениться. Но у меня тогда были совершенно другие планы. Если бы он появился в моей жизни раньше, чем Володя, возможно, все сложилось бы по-другому".

Однако вернемся на несколько лет назад. Уже через месяц после рождения ребенка Варлей вернулась на театральную сцену. Было очень тяжело, так как приходилось разрываться между домом и театром. Когда Василию исполнилось три года, она стала возить его с собой на гастроли по стране. Почему ребенка нельзя было оставить на попечение родителей? Дело в том, что родители актрисы в тот период серьезно заболели, а родители со стороны отца ребенка - В. Тихонов и Н. Мордюкова - были заняты своими проблемами (у Тихонова за год до Васи родилась дочка Аня).

Отмечу, что возвращение Варлей в театр было трудным. Вот что она вспоминает: "Первая роль была вводом в спектакль за две репетиции. Я немножко вышла из формы, жутко комплексовала. В зале сидели мои родители, текста было много. И в первой эмоциональной сцене я вдруг почувствовала, что меня "перемкнуло" от волнения и я не могу вспомнить ни одного слова! Меня прошиб холодный пот. В цирке, когда душило волнение, - а я ведь безумная трусиха, боюсь высоты, - в проходах стояли мои коллеги, которые поддерживали меня внутренне, и я успокаивалась. А здесь я повернулась к кулисам и увидела глаза актеров, которые радовались моему провалу. Все они отлично знали текст. Я посмотрела в другую кулису - то же самое. Во взгляде моего партнера читалось ехидное: "Ну что, звездулька?" Все это длилось минуту. Я посмотрела ему в глаза: "Боря, я текст забыла..." Он подсказал одно слово, я за это слово зацепилась и от злости вспомнила все. Я поняла, что в театре никто тебя поддерживать не будет, как в цирке. Хотя и там тоже от зависти резали тросы, люди гибли... Но это редкость, по большому счету в цирке есть чувство локтя..."

За время работы Варлей в этом театре сменилось четыре главных режиссера, и ее положение в нем было то стабильным, то шатким. Завистники не переводились. Однажды Варлей приехала из-за рубежа и привезла оттуда красивую кофточку. В первый же день надела ее в театр, но, когда после спектакля вернулась в гримерную, увидела, что на кофте кем-то из коллег прожжена огромная дырка.

В другом случае она должна была играть роль Натали в "Былом и думах". Режиссер Сандро Товстоногов пообещал, что спектакль будет идти в одном составе и, если кто-то из актеров заболеет, спектакль отменят. Однако надо же было такому случиться, что незадолго перед премьерой Варлей угодила в больницу. И тут же вокруг этой роли разгорелись интриги, и в конце концов ее получила другая актриса. Про свое обещание режиссер уже не вспоминал.

В те годы Варлей снялась в добром десятке самых разных фильмов, однако большая часть этих картин не вышла за рамки средних. Наиболее удачными среди них были фильмы: "Большой аттракцион", "Мой папа- идеалист", "Не хочу быть взрослым".

Несмотря на то, что достойных фильмов с ее участием выходило на экраны не так уж и много, зритель продолжал любить эту актрису, ласково именуемую Ниной. Причем порой эта любовь проявлялась в самых неожиданных местах и обстоятельствах. Рассказывает Н. Варлей: "Летела я в Кисловодск на съемки. В аэропорту меня почему-то никто не встретил. Подхожу к первому же милиционеру - помогите добраться до гостиницы. Рядом стоит черная "Волга". Страж порядка говорит водителю: "Валэр, давэзешь?" - "Канэшно". Поехали. Смотрю, город уже кончается, а мы все никак не доедем. Горы кругом, ни зги не видать, я один на один с бандитом. С гонораром за прошлые съемки, который лежал в кошельке, мысленно уже попрощалась, а он спокойно так говорит: "Тэпэрь я с тобой буду дэлать все, что хачу. Изнасылую, а патом все равно убью". Ах, ну если все равно убьешь, то мне терять нечего, подумала я и приготовилась к отчаянному сопротивлению. Он все-таки решил начать с сумочки, вынул деньги, паспорт, открыл его и застонал, как раненый зверь: "Наташа, я вас не узнал, вы моя самая любимая актриса, умоляю, простите мне глупую шутку".

Как мы помним, Варлей уже в четырехлетнем возрасте начала писать стихи. Не оставила она этого занятия и в более зрелые годы и в конце концов решила получить к трем своим дипломам еще и четвертый: в начале 80-х она поступила в Литературный институт (из-за этого даже покинула театральную сцену). Когда училась на втором курсе, родила второго ребенка. Причем роды оказались преждевременными - на восьмом месяце. Варлей не сдала контрольную по истории КПСС и решила перепечатать ее ночью. Работала не смыкая глаз и утром внезапно почувствовала себя плохо. В тот же день отправилась в роддом.

В 90-е годы актриса практически перестала сниматься в кино. Почему? Сама она так отвечает на этот вопрос: "Недавно читала сценарий, по которому мне отводилась роль женщины, рожающей в лифте. Или сценарий, по которому мне из постели не надо вылезать. Я не ханжа, но все-таки принадлежу к актерам старой школы".

Чтобы не сидеть без дела, наша героиня согласилась дублировать многочисленные сериалы, которые нынче транслирует наше телевидение. В частности, именно ее голосом говорила героиня "Дикой розы" Вероника Кастро.

В свое время многих людей, знавших актрису, да и простых граждан, шокировало то, что Варлей активно поддержала на выборах Г. Зюганова. У других такая ее позиция вызвала восхищение. Она тогда заявила: "Мои политические пристрастия определились, когда на моих глазах - я жила на Смоленской набережной - палили пушки. Более страшного я в жизни не видела. Рыдая, позвонила маме и услышала: "По радио же сказали, что там нелюди". Я поняла, что не могу быть понята своими родителями. А когда Лия Ахеджакова кричала: "Убейте!" - мир для меня перевернулся..."

Что касается творчества, то и здесь она не в простое. Она по-прежнему озвучивает сериалы на ТВ, снимается в кино - в фильме "Волшебник Изумрудного города" сыграла сразу двух ведьм: Гингему и Бастинду. Кроме этого, выпустила сборник своих стихов и вместе с композитором Н. Шершнем выпустила два диска с песнями.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 21.06.09 23:10. Заголовок: Мерил Стрип (Meryl S..

Мерил Стрип (Meryl Streep)
22.06.1949 года. Саммит, Нью-Джерси США



Ее называют "женщиной с тысячью лиц", "актрисой-хамелеоном"; говорят, что она самая интеллектуальная и единственная "серьезная" актриса Голливуда, но в то же время она совершено нетипичный "продукт" американской "фабрики грез".

За более чем 20 лет работы в кино она собрала целую коллекцию различных наград, среди которых - два "Оскара": первый - за роль второго плана в фильме "Крамер против Крамера" (1979), второй - за "Выбор Софи" (1982).

Мерил Стрип родилась 22 июня 1949 года в Саммите, штат Нью-Джерси, США. Ее отец был служащим фармацевтической компании, а мать - художницей. Давние предки Мерил были испанскими евреями, которые эмигрировали в Голландию в пятнадцатом веке. Оказавшись в новой стране, они, не зная языка, стали подписываться черточкой, отсюда и фамилия - Стрип.

"Я получила очень скромное религиозное воспитание в воскресной школе, - вспоминает Мерил. - Да и оттуда меня в 12 лет вышибли за плохое поведение. Правда, я была безумно счастлива, когда это случилось". Под "плохим поведением" она имеет в виду проснувшуюся в ней с детства страсть к драматическому искусству. В школе Мерил постоянно смешила одноклассников, пародируя учителей; когда же ей исполнилось 12 лет, родители девочки пригласили для нее учительницу пения.

Конечно, уже тогда ее манила артистическая карьера, которая для Мери Луизы, в 15 лет переименовавшей себя в Мерил (к имени она добавила первую букву своего второго имени), началась на сцене Вассар-колледжа. "Я была гадким утенком, - вспоминает она. У меня были темные волосы, я носила очки и была похожа на маленькую старушенцию. К счастью, к 15 годам у меня хватило ума пойти наперекор взрослым и сделать все по-своему. Я перекрасилась в блондинку, сняла с зубов скобки, вставила вместо очков контактные линзы и сразу же стала королевой красоты!"

После окончания Вассар-колледжа она поступила в Йельский университет на отделение драмы. И тут ей пришлось несладко. "В начале каждого месяца мы выстраивались в линейку и преподаватель выбирал, кто будет играть роли. Из всего класса выбирали всегда одних и тех же. Я всегда была в их числе. Таким образом, между мной и моими менее везучими подругами постепенно назревало напряжение. В конце концов я не выдержала и пошла к психиатру. Я долго рассказывала ему обо всех своих невзгодах. И он сказал: "Вы скоро закончите курс. Потерпите. Я клянусь, что больше никогда в жизни вам не придется испытывать такие страшные эмоциональные перегрузки". И он оказался прав".

Параллельно с учебой Мерил работала в летних театрах художником по костюмам. И по окончании университета в 1975 году она стала дипломированным знатоком изящных искусств. Тогда она и решила начать профессионально сниматься в кино и играть в театре.

…Рождество 1975 года останется в ее памяти навсегда. Именно тогда раздался телефонный звонок, и директор Public Theater в Нью-Йорке Джозеф Папп предложил Мерил главную роль в постановке "Око за око", а также спросил, нет ли у нее желания сыграть французскую принцессу в "Генрихе V" . "Джо дал мне сразу две роли. А ведь он тогда не знал, смогу ли я выйти на сцену, не споткнувшись. Я знаю, что многие его не любили, но даже враги называли его великим".

С пьесой "Око за око" связан грустный роман Мерил с актером Джоном Кейзелом, который исполнял там роль Ангела, более известным зрителям как Фредди Корлеоне из "Крестного отца" Копполы. Джон был женат, хотя с женой его практически ничего не связывало. С Мерил у него начался бурный и страстный роман. Они стали жить вместе и уже поговаривали о свадьбе. Но счастье оказалось трагично обманчивым. Джон вместе с Мерил и Де Ниро был утвержден на одну из ролей в знаменитом фильме Майкла Чимино "Охотник на оленей" (1978), получившем впоследствии пять "Оскаров". Но при обследовании у Джона обнаружили неизлечимую болезнь - рак кости. О работе в фильме не могло быть и речи. Джон впал в депрессию. Де Ниро поставил условие, что если его друг не будет сниматься в фильме, то его продюсеры тоже не увидят. Джон остался в картине, но его роль была практически вся вырезана.

Это был их единственный совместный фильм: умирающий Джон Кейзел и собравшая всю свою волю в кулак Мерил Стрип. "Охотник на оленей" полон отчаяния и безысходной печали: трагедия солдата, воевавшего во Вьетнаме, и неизлечимо больного актера слились в одно целое.

Мерил использовала все возможности, стараясь отвлечь Джона от роковой неизбежности. Вместе они проводили вечера, читая его любимые книги и совершая прогулки. Только сила духа и энергия Мерил поддерживали Джона. Однако Стрип ждали съемки. Еще до болезни Джона она подписала договор об участии в телефильме "Холокост" (1978). На два с половиной месяца ей пришлось покинуть Джона. Позже "Холокост" получил 8 премий "Эмми", в том числе и за лучшую женскую роль. Но Стрип не появилась на церемонии вручения. Кейзелу оставалось жить две недели, и Мерил переехала к Джону в больницу, став ему заботливой сиделкой и последним утешением. Джон Кейзел умер 12 марта 1978 года в возрасте 42 лет. Его смерть совершенно опустошила Мерил. В интервью полгода спустя она призналась: "Что бы я ни делала, во мне живет боль. Она оставляет отпечаток на всем, что происходит"…

Параллельно с работой в фильме Вуди Аллена "Манхэттен" (1979) Мерил Стрип искала себе новую квартиру. Дон Гаммер, друг ее брата, предложил ей свою мастерскую. Сам он собирался какое-то время провести в Европе. Дон занимался деревянной и металлической скульптурой. Мерил намеревалась покинуть мастерскую с приездом хозяина. Но Дон предложил ей остаться в небольшой комнатке при мастерской... Брак Мерил Стрип и Дона Гаммера оказался одним из самых удачных и прочных в Голливуде. Вместе с мужем и четырьмя детьми - Генри, Мэри, Грейс и Луизой - она живет на ранчо в штате Коннектикут. Актриса тщательно оберегает своих детей от фотовспышек папарацци и старается как можно реже уезжать от семьи.

Несмотря на безупречную "семейную биографию", Мерил все равно пытались приписать "служебные романы" - в основном с партнерами по фильмам. В частности, ей приписывают роман с Клинтом Иствудом, с которым она снялась в картине "Мосты округа Мэдисон" (1995). Иствуд прокомментировал слухи коротко: "Я ею восхищен. Но роман… Это, к сожалению, невозможно". Что же до самого фильма, то Мерил сыграла в нем Франческу, провинциальную домохозяйку, и вошла в число претенденток на "Оскар" за лучшую главную женскую роль. Вообще, после выхода "бракоразводной" семейной драмы Роберта Бентона "Крамер против Крамера" почти традицией стало включение Мерил Стрип в списки номинантов едва ли не каждый год. В 2000 году Мерил Стрип выдвигалась на премию 12-й раз.

Впрочем, Мерил довольно пессимистично смотрит на "высоты", которые ждут в кино женщин: "За год я получаю всего три интересных сценария - всего три! Причем в двух из них роли совершенно не для меня. Поэтому, если удается сняться в одном фильме, я считаю, что мне неслыханно повезло. И все же я всегда верю, что мой новый фильм будет иметь огромный успех. Каждый раз, когда я смотрю смонтированный фильм, мне кажется, что получилось гораздо лучше, чем можно было ожидать".

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 22.06.09 14:26. Заголовок: Ух, какие барышни на..

Ух, какие барышни народились!
Надо отметить.

 Отправлено: 24.06.09 16:06. Заголовок: Если бы 3 года назад..

Если бы 3 года назад пи*донутый на голову строяк не повесил её на простыне в ванной (пытаясь замести следы и сымитировать самоубийство) после разногласий о громкости ремонтных работ, сегодня бы ей исполнилось 43:



Adrienne Shelly
24.06.1966 -- 1.11.2006

Очень-очень жалко.

 Отправлено: 24.06.09 16:18. Заголовок: Как время появляется..

Как время появляется чуть-чуть, с удовольствием читаю. Спасибо!
Жду "продолжения банкета".

 Отправлено: 24.06.09 23:25. Заголовок: Альберт Леонидович Ф..

Альберт Леонидович Филозов
Родился 25.06.1937



Альберт Леонидович родился в Свердловске. Окончил Школу-студию при МХАТ (1959). В 1959-1960 и в 1961-1984 — актер Московского театра им. К. С. Станиславского, в 1960-1961 — театра им. М. Н. Ермоловой. Альберт Филозов - это имя, которое можно встретить в титрах более чем 100 фильмов, среди них: «Тихоня», «Николо Паганини», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Рыжий, честный, влюбленный», «Сыщик петербургской полиции», «В августе 44-го», «Пятый ангел» и многих других. Преподает во ВГИКе, с 1989 совместно с А. Джигарханяном руководит актерской мастерской.
Заслуженный артист РСФСР (1983).

Его персонажи скромные, застенчивые и невзрачные, не красавцы и не Аполлоны, неудачники, подкаблучники, недотепы: Его нельзя назвать положительным героем. Да и резко отрицательным тоже не назовешь Чем-то актер Альберт Филозов похож на своих персонажей, такой же тихоня. Но не зря же говорят: 'В тихом омуте черти водятся'.

- Альберт Леонидович, вы родом из Свердловска, это нынешний Екатеринбург, а как известно там была расстреляна и похоронена царская семья. В связи с этим вопрос: ходили какие-нибудь легенды по этому поводу?

- Я жил в квартале от этого загадочного места, в том доме размещался парт архив, все она были заколочены. Конечно, тогда у меня не было никакого отношения ни к императору, ни к его семье, но от того дома постоянно веяло ужасом. А напротив стоял Дом пионеров, в котором я занимался пением - в детстве у меня был хороший голос. В те годы Свердловск был городом всякого сброда, отребья человеческого, туда ссылали далеко не самых лучших людей, там ни у кого нет корней, все ниоткуда. И город такой же, как и его жители: изгажен черно-коричневыми, чудовищной архитектуры зданиями - жалко город.

- А ваши корни куда уходят, судя по фамилии, вы не с Урала?

- Мой отец приехал в Россию из Польши в 27-м году, строить социализм. А мама и вся ее родня крестьяне с юга Украины, они переселились в Сибирь во время Столыпинской реформы, жили зажиточно, потому что семья была большая. Когда маме было пять лет, ее отец отправлял в поле собирать колоски. А потом, в начале тридцатых деду кто-то шепнул: 'Уезжай, все равно тебя раскулачат'. И семья переехала в Свердловск. Дед был грамотный, стал работать наборщиком в типографии. Помню, мама долго еще разговаривала на смеси русского и украинского языков. А отца не помню совсем - его расстреляли в 37-м году, когда мне не было и полугода. Тогда многих арестовывали: сверху спускали план по выявлению врагов народа, и наш секретарь обкома всегда старался его перевыполнить. Арестовывали всех подряд, взяли нашего дворника только за то, что у него нашли серебряную ложку, решили, что он наследство получил. Хотя скорее всего, попросту украл.

- То, что вы сын 'врага народа' вам мешало?

- Может быть только, когда всех принимали в комсомол, я долго не подавал заявление, считал себя недостойным. Вступил лишь когда умер Сталин. А так детство у меня было, как у всех: играл во дворе, гонял футбол, дрался. Двор у нас был небольшой, но хулиганистый: один мальчик стал вором, другому отрезало ногу трамваем - катался на подножке и сорвался вниз. А я ходил петь в хоре, бегал в библиотеку - я очень рано научился читать, а книжек дома не было, поэтому библиотека стала вторым домом. Очень интересная история, связанная с нашим домом. Два одноэтажных дома в самом центре города: наш и дом напротив несколькими годами раньше, в период НЭПа выиграл в игорном доме брат моей бабки. Потом советская власть эти дома у него отняла. А когда мой дедушка с семьей переехал в Свердловск, его поселили в этот самый дом.

- В вашей дворовой компании были девочки?

- В компании нет. Тогда девочки и ребята держались во дворе по рознь, обучение в школе было раздельным, поэтому к девочкам относились, как к жителям другой планеты, с интересом и боязнью.

- Может, вспомните, когда впервые обратили внимание на представительницу 'инопланетной цивилизации'?

- Первый раз я влюбился в шестилетнем возрасте. Мы приехали в деревню к тетке, а у нее были дети. Одна девочка мне очень понравилась - беленькая такая! Это была первая любовь. Там посреди селения была огромная лужа, в которой плавали утки, и мы вместе бегали на этих уток смотреть. Ну а потом уже в школьные годы учителя стали устраивать совместные спектакли, я стал относиться к девочкам с бОльшей симпатией и частенько увлекался.

- Об актерской профессии мечтали с детства?

- И не думал об этом никогда, понимал, что с моими внешними данными в артистах делать нечего, все получилось случайно. К нам в Свердловск приехал на гастроли МХАТ, был объявлен набор в Школу-студию. В то время я только-только закончил школу. Друг буквально силой затащил меня на экзамены, за компанию. Понятно, что я совершенно не волновался, поэтому успешно прошел все три отборочных тура и поехал в Москву сдавать общеобразовательные предметы. Москва мне понравилась сразу, и я решил, что больше никогда из нее не уеду. Когда мы учились, то жили в общежитии за Рижским вокзалом, в бывших казармах, где раньше размещали пленных австрийцев. Там было довольно холодно. Помню, бывший известный артист, а ныне священник Владимир Заманский спал на кровати у окна, а прямо на него из огромной щели в стене падал снег. А летом на вокзале прямо на платформе торговали арбузами, фруктами, ночью все это оставалось бесхозным и мы, конечно воровали эти арбузы.

- А заработать денег, чтобы не воровать не пробовали?

- Халтура была: озвучка, массовка, но времени не хватало, когда учились, мы были заняты по 24 часа в сутки: с утра до ночи на лекциях, а потом еще в общежитии этюды разыгрывали. У нас был замечательный курс: Толя Ромашин, Саша и Женя Лазаревы, Слава Невинный, Алла Покровская, Наташа Журавлева, Татьяна Лаврова, - сейчас все народные, со многими дружу. На телевидении делали программу о нашем курсе, собирали всех на 25-летие.

- Неужели помимо учебы не было никаких романтических историй: все молоды, красивы, самое время влюбляться?

- Естественно, все мужчины по очереди были влюблены в Алочку Покровскую, она была самая изящная, самая умная, самая воспитанная - не любить такую просто не возможно. Большинство из нас были из провинции, неотесанные. Помню, поначалу я остро ощущал свою провинциальность. Когда приехал на мне было бобриковое тяжелое пальто до пят по свердловской моде, ширина штанов внизу достигала 32 сантиметров, хотя в Москве в то время уже носили брюки-дудочки. Оглядевшись по сторонам, я быстренько сузил штаны и подрезал пальто. И так было во всем: мне долго пришлось приспосабливаться к столичной жизни и привыкать к столичным девушкам, я очень их стеснялся. Поэтому особенно трепетно отзывался на заботу наших девочек-москвичек, которые всегда старались нас поддержать, подкормить.

- Роман Татьяны Лавровой и Евгения Урбанского развивался уже в то время?

- Да, прямо на наших глазах. Женя носил ей записки, передавал через нас. Одно время он даже жил в общежитии, чтобы не чувствовать себя одиноким и быть поближе к любимой. В какой-то степени мы были сводниками для этой талантливой пары.

- Сейчас у вас совсем маленькие дочери. Но это же не первый ваш брак?

- Первый раз я женился после института.

- На однокурснице?

- Нет, она не была актрисой и вообще не имела никакого отношения к искусству. Познакомились как-то банально, в компании. Я мало что помню, это было давно.

- Но между тем, говорят, что вы ради нее бегали из армии в самоволку. Как вообще вас угораздило попасть на службу?

- Это был год, когда забирали всех подряд: министерство культуры ссорилось с военным ведомством. Я закончил Школу-студию, стал работать в театре Станиславского. Но так получилось, что я играл одни замены: Евгений Леонов как раз начал много сниматься, и я был вынужден играть его репертуар. Представляете, каково выходить к зрителю, пришедшему 'на Леонова'. Отмучившись год, я ушел в театр Ермоловой. А тут меня и в армию забрали. Я служил в саперном батальоне и тянул лямку, как все, так и не признавшись, что я артист. Трудно было, полное бесправие, жестокость, чуть зазеваешься, останешься без еды. Но я через это прошел. Ну а потом: Моя жена ходила по всяким инстанциям, писала бумаги и, в конце концов меня перевели в Москву: последние пол-года я служил на Матросской тишине, был младшим сержантом. Офицеры на ночь уходили домой, а мы по очереди убегали через забор в самоволку, а утром до подъема возвращались. Ни разу не попался. Когда я вышел из армии, режиссера, который меня брал в театр Ермоловой 'съели', и я вернулся в театр Станиславского, где прослужил еще двадцать лет.

- Вы неохотно говорите о своих женщинах, но между тем, вторая жена родила вам сына, поэтому о ней нельзя не упомянуть. Кто она?

- Она окончила театроведческий факультет и осталась работать во ВГИКе. Познакомились тоже как-то банально, и вся романтика нашей семейной жизни заключалась только в том, что жили мы на даче в Серебряном бору. Тогда существовала такая организация 'Мосдачтрест', и можно было легко, заплатив каких-то 9 рублей в месяц снять прекрасную дачу, деревянную, в несколько комнат. Я завез дрова, топил печь, и мы прекрасно жили там почти год. Летом на выходные к нам приезжали друзья, мы устраивали вечеринки - было весело и романтично. Потом 'халява' закончилась.

- Вас довольно много снимают в кино. Первое приглашение на съемки помните?

- Это было ужасно, мне даже стыдно за тот поступок, за собственную трусость. На третьем курсе меня пригласили на пробы фильма 'Зеленый фургон'. Попробовали и тут же утвердили, пообещали договориться об освобождении меня от занятий: У нас в студии было строгое правило: пока учишься, сниматься нельзя, за нарушение тут же отчисляли. Потом, правда через год или два восстанавливали, если картина получалась удачной, но тем не мене отчисления боялись все. Я тоже боялся - очень не хотел возвращаться домой, в Свердловск. И вот я полетел в Одессу подписывать контракт, буквально на полтора часа, меня встретили в аэропорту, там же дали бланк: 'Заполни здесь, поставь подпись'. Я спрашиваю: 'А как с институтом?'. Оказалось, что они ни о чем не договорились. И тогда я отошел попить воды и: сбежал. Уже объявили посадку, я бежал через все летное поле, а директор с администратором бежали за мной, подбегаю к самолету, а трап уже отвели, машу билетом, кричу: Хорошо самолет был небольшой, я подпрыгнул, ухватился, подтянулся и влез в незакрытую еще дверцу. И улетел. В наказание за мою трусость меня десять лет не снимали - пробовали, обещали, но до съемок дело не доходило.

- И как закончилась эта 'холодная война' между вами и кинематографом?

- Совершенно неожиданно. Ассистент режиссера картины 'Вид на жительство' ходила по театрам, искала актера 'с ненадежной внешностью', и увидела в фойе мой портрет, разыскала, пригласила на пробы. Я думал, что, как обычно дело дальше фото проб не пойдет, но прямо с порога режиссеры переглянулись и в один голос произнесли: 'Этот может'. Оказалось, что мой персонаж - советский ученый, который едет за рубеж по туристической путевке и там остается. Так меня сразу утвердили на роль. Ко мне в партнерши пробовали таких замечательных, красивых женщин: Марианну Вертинскую, Людмилу Максакову, а выбрали Вику Федорову. Самое удивительное, что чуть ли не все, кто делал эту картину, уехали из страны. А я до сих пор здесь и уезжать никуда не собираюсь.

- Почему-то многие актеры-мужчины вспоминают Вику Федорову с многозначительной и загадочной улыбкой. Вас тоже чем-то заворожила эта женщина?

- Она очень легкая, компанейская, хорошая девушка. Жаль, что она уехала в Америку, но мы и спустя много лет с удовольствием с ней общались.

- Вам всегда очень везло на красивых партнерш: Мирошниченко, Андрейченко, Полищук, Алферова, Чурсина, Сафонова: Неужели у вас никогда не было романов с актрисами?

- Почему же? Были. Только я о них рассказывать не буду. У меня был потрясающий роман с одной прибалтийской актрисой, невероятной красоты женщина. Тогда любили снимать актрис из Прибалтики за их западную внешность и ослепительную красоту, сейчас, к сожалению у нас их совсем забыли. Но эта женщина могла бы блистать и сегодня.(Церковь траляля-Герман Париж) Ирма???Ниц?Мирц??инргед

- Совсем недавно вы были замечены в эротическом спектакле. Это что: вторая молодость или Бес в ребро?

- Это 'Бес фантазий' антреприза по Набоковской 'Сказке для взрослых'. Я играл 'старого козла', а мою искусительницу Дьяволицу Людмила Чурсина, которая демонстрировала моему герою все варианты его фантазий от нимфетки до женщины вамп. Да, наверное это эротика, но это классика.

- А к современным пьесам и модным авангардным режиссерам как вы относитесь и кого из молодых актеров считаете одаренными?

- Я не знаю, я ничего не видел из того, что вы называете современным. Я ведь не смотрю телевизор, на спектакли хожу очень редко, за последние годы видел всего несколько постановок. И вы знаете, с удовлетворением увидел, что наш русский театр по прежнему богат талантами: очень понравился актер Маковецкий, еще я видел в 'Табакерке' актера, кажется Безруков - тоже замечательный. Во МХАТе смотрел 'Утиную охоту', там играли два актера из Санкт-Петербурга, не запомнил их имена (прим. Авторов: Константин Хабенский и Михаил Пореченков), они меня поразили.

- Что сегодня происходит в вашей творческой жизни, какие предложения?

- Разные. И я на многое соглашаюсь, потому что я артист, и должен играть. Нужно этот инструмент упражнять, не говоря о том, что перед зрителем надо появляться, иначе тебя забудут. Но я стараюсь избегать пошлятины, не снимаюсь в фильмах про мафию, не играю всяких крестных отцов, в рекламе ни разу не снимался. Так что у меня все в порядке.

- Есть ли фильмы, за которые вам стыдно, которые хотелось бы вычеркнуть из списка своих работ?

- Скорее не за фильм, а за себя, за слабо сыгранную роль: 'Великий укротитель', где моей партнершей была обезьяна, с которой у нас произошел творческий конфликт, в результате которого она меня покусала. Есть фильм, в котором я вообще не реализовался - 'Расмус-бродяга'. Поначалу меня снимали в бороде, образ вырисовывался интересным - мрачный бродячий певец. А потом режиссер решила сделать из меня красавца: меня побрили, надели белый парик, как потом выяснилось от Дорониной, ей не подошел, накрасили глаза: Да еще озвучили Олегом Далем. Так что я всех призываю: 'Не смотрите мои фильмы!'.

- Тем не менее, эти фильмы принесли вам популярность. Ее плодами приходилось пользоваться в корыстных целях?

- Ну, разве что билеты доставал на поезда и самолеты - раньше они были большим дефицитом. А больше ничего - начальство я не знал, по кабинетам никогда не ходил

- А самое необычное проявление народной любви?

- Иногда в метро место уступают, а бывает, что смотрят в упор и обсуждают, наверное решают, почему я еду в метро - все же считают: раз артист, должен ездить на машине. Пожалуй, самое необычное, когда у меня попросили автограф в винном магазине. На бутылке с 'Портвешком' я его дал.

- Хорошо хоть не предложили 'составить компанию'. Кстати, каково ваше отношение к алкоголю, многие актеры не миновали периода 'близкой дружбы с зеленым змием'?

- Я могу после спектакля выпить рюмку-другую. Предпочитаю крепкие напитки: водку или виски - это хорошо снимает напряжение. Выпить люблю, но никогда не стал бы пьяницей: повторять что-то изо дня в день мне скучно, не люблю какой-либо системности.

- Из этого следует, что с третьей женой вы познакомились как-то по особенному. Или снова в компании?

- Нет, на этот раз это произошло в Киеве. Я приехал туда на съемки фильма 'Новые приключения янки при дворе короля Артура'. Ассистентка режиссера была больна, и встречать меня пришла заместитель директора картины. Там же, на перроне мы с Наташей и познакомились. На следующий день она пригласила меня на танцплощадку, показать столичному артисту местную достопримечательность. Думаю, ее очень удивило, что я неплохо танцую, по крайней мере, вечер прошел замечательно и не зря.

- Ох уж эти знаменитые артисты: тур вальса и сердце любой молодухи вспыхивает любовью! Или изящными па не обошлось, пришлось поухаживать? Мы слышали, ваша супруга собиралась замуж за иностранного бизнесмена?

- Ой, там была какая-то история с юристом из Италии: долгая переписка, подарки, Наташа ездила к нему в гости, родственники готовились к свадьбе. Но судьбе было угодно именно в это время нам познакомиться: Не скажу, что как-то необычно ухаживал - я человек не романтичный, но мы поженились, а потом и повенчались. К слову скажу: не было ни белого платья, ни фаты, да и свадьбы как таковой не было. Не было даже собственного жилья. Я играл в 'Школе современной пьесы', и наш режиссер позволил нам с супругой пожить в театре - маленькая гримерка заменила нам и спальню, и кухню, и гостиную. Небольшую квартирку я получил, когда родилась Настя.

- Сейчас у вас две маленькие дочки? Ваша жена смелая женщина!

- Она моложе меня на двадцать лет и как любая нормальная женщина очень любит детей. Старшей дочери Насте сейчас девять, а Анечке четыре года - у каждой свой характер, каждая требует к себе внимания. Вот сейчас я разговариваю с вами, а должен с младшей читать книжку на французском языке.

- Они уже понимают, что папа известный артист?

- Конечно, смотрят фильмы. Как-то тут целый месяц крутили фильм 'Мери Поппинс', оторвать от телевизора не мог. Если честно сам этот фильм не люблю, он мне надоел жутко. Вообще редко смотрю свои фильмы, а телевизор не смотрю вообще - там нет ничего интересного, а на ерунду жалко времени. Новости слушаю по радио: очень удобно - надел наушники, и никому не мешаешь.

- Если дочки в будущем захотят стать артистками поможете, или станете отговаривать?

- Театральный ВУЗ дает неплохое образование, очень полезное для девушек: пение, танцы, хорошая литература, умение правильно говорить, - но сама актерская профессия неблагодарная, зависимая, иногда жестокая. В свое время я сильно постарался, чтобы отворотить сына от этой профессии. Как много неплохих актеров сидят и ждут, когда им предложат работу, мучаются, спиваются. Андрей закончил историко-архивный институт, пишет статьи, публикуется в журналах.

- Есть ли у вас какое-то дело, которое очень хочется сделать, но все никак не удается: может, побывать в какой-то стране, или научиться управлять самолетом, или сыграть заветную роль?:

- Хочется наконец-то достроить дачу и отправить моих девочек на свежий воздух. А в остальном я уповаю на судьбу, она вернее распорядится, чем еще меня одарить.

- Вас можно смело назвать мужчиной, познавшим в жизни многое, наверное, вы уже определились, что для вас есть любовь?

- Это основа жизни. Любовь к матери - это мои корни, любовь к детям - мои плоды и то, что останется после меня, любовь к женщине - это я сегодня. Любовь, как огонь бывает разной, она может обжечь и причинить боль, а может и согреть, может вспыхнуть или погаснуть. Она не только в романтике свиданий, но и там, где кажется, что ее нет - в бытовой семейной жизни. У меня был разный огонь, и я этому рад.

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 24.06.09 23:34. Заголовок: Сидней Люмет (Sidney..

Сидней Люмет (Sidney Lumet)
Родился 25.06.1924
Режиссер, продюсер, сценарист, актер.



Один из наиболее плодотворно работающих американских режиссеров второй половины 20 века. Сын актеров еврейского театра, он дебютировал на радио в возрасте 4 лет, выступал на сцене, с конца 30-х годов играл в бродвейских постановках. Окончил Колумбийский университет, учился в Актерской студии Ли Страсберга. В 1942-46 годы служил в Вооруженных силах США.

В 1950 пришел на телевидение в «Си-Би-Эс» и стал один из лучших мастеров теледрам, с именем которого связывается их «золотая эра». Свой первый кинофильм «12 разгневанных мужчин» (1956, главная премия на МКФ в Западном Берлине-57, по пьесе Р. Роуза) снял за 19 дней на основе собственной телепостановки. Действие, разворачивающееся в ограниченных пределах одной комнаты (заседание присяжных), воспринимается тем не менее как крайне динамичное.

Уже здесь проявились особенности кинематографа Люмета: замкнутое пространство, городское окружение (29 из 40 его фильмов сняты на улицах Нью-Йорка), сложные нравственные конфликты, многозначный диалог. Для режиссера, имеющего за плечами актерский опыт, характерен тщательный подбор исполнителей, умение добиться от них хорошей игры. Люмет с легкостью работает в различных жанрах, но при этом его можно по праву считать главным создателем своих произведений.

Как режиссер психологической драмы Люмет утвердился благодаря таким картинам, как «Из породы беглецов» (по пьесе Т. Уильямса «Орфей спускается в ад», 1959), экранизации А. Миллера «Вид с моста» (1962) и Ю. О'Нила «Долгий день уходит в ночь» (Long Day's Journey Into Night, 1962), «Ростовщик» (1965) — история человека, пережившего ужасы фашизма и лишившегося всех своих близких. В 70-е Люмет обращается к напряженным городским сюжетам, ставит полицейский фильм «Серпико» (Serpico, 1973), криминальную драму «Жарким днем после обеда» (Dog Day Afternoon, 1975) — обе картины основаны на реальных фактах, экранизирует детектив А. Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» (Murder On The Orient Express, 1974), дает сатирическое изображение коррупции в мире ТВ («Телесеть», 1976).

В 80 — 90-е режиссер работает в жанре триллера («Смертельная ловушка» 1982; «На следующее утро» 1986) и судебной драмы («Вердикт» 1982). В творчестве Люмета часто звучит тема семьи — будь то семья настоящая («Дэниел» (Daniel), 1983; «На холостом ходу», 1988; «Чужая среди нас», 1992; «Ночь опускается на Манхэттен», 1997) или некий ее аналог («Жарким днем после обеда»; «Принц города», 1981). Люмет четырежды выдвигался на премию «Оскар» как лучший режиссер и один раз как автор адаптации. Получил специальный приз на МКФ в Карлови-Вари в 1984 году за вклад в киноискусство. Написал книгу «Снимая фильмы».

-----------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 25.06.09 11:31. Заголовок: Nick пишет: Альберт..

Nick пишет:

цитата:

Альберт Леонидович Филозов

Очень его люблю.

[поднимает бокал]

За здравие!

 Отправлено: 25.06.09 21:01. Заголовок: Я в шоке ... R.I.P ..

Я в шоке ...

Умерла Farrah Fawcett

Звезда Фары Фоссет взошла в конце 1960-х, когда она стала одной из самых популярных моделей Америки. После рекламных постеров путь Фары лежал на телевидение и большой экран. Она участвовала в нескольких весьма успешных проектах. Самую большую популярность Фаре принес сериал "Ангелы Чарли", где она исполнила одну из главных ролей. А за фильм 1986 года "Крайние меры" актрису номинировали на "Золотой глобус".

Даже приближаясь к 50 годам, Фара оставалась все такой же привлекательной. К своему юбилею она снялась для журнала Playboy, убедительно доказав, что сексуальность не всегда проходит с возрастом.
В 2006 году Фаре вынесли страшный приговор - рак толстой кишки. С тех пор актриса вела мужественную борьбу с этим тяжелым заболеванием. За последние три года Фара прошла все виды традиционного лечения, а некоторое время назад вернулась из Германии, где участвовала в экспериментальной терапии стволовыми клетками.

В конце прошлой недели состояние Фары ухудшилось, и ее поместили в одну из клиник Лос-Анджелеса. По данным информированных источников, Фоссет находилась без сознания. У ее постели дежурил любимый мужчина Райен О'Нил.

Ситуация омрачалась еще и тем, что внебрачный сын звезды Редмонд О'Нил был в эти выходные арестован за контрабанду наркотиков. Редмонд доставил маме немало волнений - всего несколько дней назад его выпустили из реабилитационной клиники, где он проходил лечение от наркозависимости. 24-летний молодой человек успел перед арестом повидать мать.

[реклама вместо картинки]






R.I.P

 Отправлено: 25.06.09 21:55. Заголовок: М-дя... Может лучше ..

М-дя... Может лучше не СПИД пытаться лечить, а рак?

 Отправлено: 25.06.09 23:04. Заголовок: Мотыль Владимир Яков..

Мотыль Владимир Яковлевич
Родился 26 июня 1927, город Лепель, Беларусь.



Народный артист РФ (2003)
Режиссер, сценарист.
Окончил актерское отделение Свердловского театрального института (1948), исторический факультет Свердловского университета (1957, заочно).

Работал режиссером Свердловского драматического театра, затем актером и режиссером в театрах Сталиногорска (Новомосковск) Тульской обл., Нижнего Тагила. С 1955 — главный режиссер Свердловского ТЮЗа. В 1957—1960 — режиссеp Свердловской к/ст. После 1960 года не состоял в штате ни одной киностудии страны. В 1976—1985 художественный руководитель Студии художественных фильм Т.О. «Экран» Останкино. Дебютировал на такжикской киностудии фильмом «Дети Памира».

Но подлинным дебютом Мотыля стала картина «Женя, Женечка и катюша». Это был первый комедийный фильм о войне, что очень не понравилось киночиновникам. Но его все-таки выпустили на экран, и фильм имел оглушительный успех у зрителя. Вызывающие гомерический хохот в зале военные авантюры и эскапады постоянно попадающего впросак незадачливого героя (он даже переодевается в женское платье и изображает мамашу с детской коляской, попав в плен к немцам) принесли фильму огромную популярность.

Но подлинная всенародная слава ожидала режиссера после выхода приключенческого фильма «Белое солнце пустыни».Это мастерски сработанный советский вестерн, сюжет которого — борьба за установление советской власти в Средней Азии — оказался только фоном. Фильм стал культовым. Прекрасный актерский ансамбль (Анатолий Кузнецов, Павел Луспекаев, Спартак Мишулин — все они сыграли лучшие свои кинороли), фольклорные мотивы (письма Федора Сухова своей жене Катерине Матвеевне), остросюжетные коллизии — все это составляющие колоссального зрительского успеха фильма.

К 150-летию восстания декабристов Мотыль поставил фильм «Звезда пленительного счастья», но режиссер подошел к этой теме с неожиданной стороны. Картина рассказывает не о тайном обществе и не восстании на Сенатской площади, а о событиях, происшедших уже после него — об испытаниях, которые выпали на долю жен декабристов, последовавших за ними в Сибирь.

В постперестроечный период в 1996 мотыль снял фильм «Несут меня кони». Это своеобразная адаптация чеховской «Дуэли» к современной российской действительности. Замысел был интересен, но воплощение — не чеховским, а финал оказался явной натяжкой.

призы и награды
Лауреат Гос. премии Таджикской ССР им. А.Рудаки (1964, за фильм «Дети Памира»); Почетный гражданин города Душанбе (1977); Заслуженный деятель Таджикистана (1997); Награжден Орденом Почета России (1995, за фильм «Белое солнце пустыни»); Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства 1997 года (1998, за фильм «Белое солнце пустыни»).

------------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 26.06.09 07:01. Заголовок: Майкл Джексон (1958-..

Майкл Джексон (1958-2009)

Больше сказать-то и нечего...

 Отправлено: 26.06.09 09:29. Заголовок: El Capitain пишет: ..

El Capitain пишет:

цитата:

Майкл Джексон (1958-2009) Больше сказать-то и нечего...

Мда ... Вот тебе тоже, С добрым утром ...

 Отправлено: 26.06.09 22:17. Заголовок: Nick пишет: Умерла ..

Nick пишет:

цитата:

Умерла Farrah Fawcett

Ой-ой-ой-ой-ой-ой! Не хочется верить просто. Так её люблю.
Очень-очень жалко.

 Отправлено: 26.06.09 22:20. Заголовок: Morbid пишет: Ой-ой..

Morbid пишет:

цитата:

Ой-ой-ой-ой-ой-ой! Не хочется верить просто. Так её люблю. Очень-очень жалко.

Да ужас, как жалко ...

Кстати, не сумел найти ниодной HQ фото ... Вроде модель, актриса ... И нифига вообще ... одни дерьмовые пережатки ...

 Отправлено: 26.06.09 22:21. Заголовок: El Capitain пишет: ..

El Capitain пишет:

цитата:

Больше сказать-то и нечего...

"Человек-эпоха", как говаривали в социалистических сводках.
Сколько говна на него за 25 лет вылили...

Срочно заслушал "Beat It".
Hail To The King!

 Отправлено: 26.06.09 22:29. Заголовок: Nick пишет: Вроде м..

Nick пишет:

цитата:

Вроде модель, актриса ... И нифига вообще ...

И не говори.
Это при том, что "причёска Фары Фоссет" стала одним их главных трендов 70-х.

 Отправлено: 26.06.09 23:19. Заголовок: Изабель Аджани (Isab..

Изабель Аджани (Isabelle Adjani)
Родилась 27 июня 1955 года.



Isabelle Yasmine Adjani Изабель Аджани родилась 27 июня 1955 года во Франции. Как актриса Аджани дебютировала в 1969 году в фильме `LE PETIT BOUGNAT` - причем снималась она во время летних каникул. Потом она работала в `Комеди Франсэз`, где еще в 17 лет была отмеченакритикой. Публика же узнала об актрисе только после крупной роли в фильме Франсуа Трюффо `История Адели Г.`. Затем Изабель Аджани снялась во многих известных фильмах, среди которых ленты Андре Тешена `Барокко` (1976), Вернера Херцога `Носферату` (1979), Джеймса Айвори `Квартет` (1981), Карлоса Сауры `Антониетта` (1981). В 1988 году Изабель Аджани дебютировала как продюсер на фильме `Камилла Клодель`. Одна из ведущих французских актрис, удостоенная национальных и европейских премий, Аджани снимается также и в голливудских постановках.

-------------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 28.06.09 21:27. Заголовок: Джон Кьюсак (John Cu..

Джон Кьюсак (John Cusack)
Родился 28 июня 1966



Родился в Иллинойсе, в семье выходцев из Ирландии. Отец Джона Дик Кьюсак — режиссер документальных фильмов, брат и три сестры также актеры. Джон окончил первый курс Нью-Йоркского университета, после чего был исключен. Впервые Кьюсак привлек внимание публики в восьмидесятых, снимаясь в молодежных комедиях. Наибольшего успеха на этом поприще он добился в романтической комедии Кэмерона Кроу «Скажи что угодно». Тем не менее с тех пор он старался сыграть как можно больше разных ролей, что привело его на съемочную площадку триллера «Con Air» к Джерри Брукхаймеру. Фильм имел неплохие кассовые сборы. Далее последовали «Быть Джоном Малковичем», где он вжился в образ чокнутого кукловода, «Макс» — про еврейского торговца произведениями искусства, который наставляет юного Гитлера, «Grace Is Gone» — драма, где Джон сыграл роль отца, который не хочет говорить дочерям о гибели матери на войне в Ираке. Этот фильм получил несколько наград, в том числе «Золотой глобус», и весьма лестные отзывы в прессе. Кьюсак известен своей политической активностью и, в частности, антибушевскими взглядами.

----------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 29.06.09 12:23. Заголовок: Гэри Бьюзи Gary Buse..

Гэри Бьюзи (Gary Busey, William Gareth Jaccob Busey)
Родился 29 июня 1944 года в Гус-Крик (ныне Бэйтаун), Техас, США.
Настоящее имя - Уильям Гарет Якоб.



Вырос в семье инженера-конструктора и домохозяйки.
Окончил высшую школу Натан Хэйл в Талсе, штат Оклахома. Учился в университете Питсбурга и университете штата Оклахома. В годы учебы серьезно занимался спортом, в том числе футболом.

После окончания университета некоторое время играет на ударных в музыкальных ансамблях. В 1968 году впервые снимается на ТВ, в юмористических шоу на региональном телеканале. С 1970 года снимается в телесериалах.

В 1969 году участвует в записи музыкального альбома.

На большом экране дебютирует в 1968 году в эпизоде фильма
"Дикарь на улицах".

В 1978 году исполняет главную роль в фильме "История Бадди Холли"
Эта работа принесла Гэри Бьюзи номинации на "Оскар" и "Золотой Глобус", а также Премию Британской киноакадемии (1978).

Гэри Бьюзи зарекомендовал себя прежде всего как актер второго плана.
Наиболее полно драматическое дарование актера проявилось в ролях: мистера Джошуа в боевике "Смертельное оружие" (1987), Крилла в ленте "В осаде" (1992), Дуайта Медовс в остросюжетной картине "Двойное подозрение" (1993), Дрэйка Сабтич в кинокомедии
"Паршивая овца" (1996), Хейвэй Пэтролман в блокбастере "Смерть и ненависть в Лас-Вегасе" (1998) и Миларта Финдлемейера в фильме
"Спёкшийся" (2005).
Гэри Бьюзи изредка выступает на эстраде как исполнитель песен, написал музыку к фильму "Нешвилл" (1975).

----------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 30.06.09 10:01. Заголовок: 1908 г.: Падение Тун..

1908 г.: Падение Тунгусского метеорита (восточнее верхнего течения руки Подкаменная Тунгуска).

 Отправлено: 01.07.09 13:37. Заголовок: Сидни Поллак (Sydney..

Сидни Поллак (Sydney Pollack)
01.07.1934 : 26.05.2008



Родился Сидни Поллак в Лафайетте, штат Индиана, 1 июля 1934-го года, в семье еврейских иммигрантов из России. Отец Сидни - Дэйвид был профессиональным боксером и фармакологом. Со своей женой Ребеккой Поллак, Дейвид разводится в то время, когда Сидни и его брат Берни, были еще детьми. Мать, страдающая от алкоголизма, умерла в возрасте 37 лет. В это время (в 50-х годах) Поллак учится в театральной школе у Сэнфорда Мейснера в Нью-Йорке. В период с 1957 по 1958 года, Сидни служит в армии. По окончанию службы играет в телепьесах и спектаклях на Бродвее, кроме того, открывает собственные курсы актерского мастерства.

На своей бывшей ученице Клэр Грисуолд, Полак женится в 1958 году. Клэр рожает ему двух прекрасных дочерей Ребекку и Рахели, и сына Стивена, который в 1993 году погибает в автокатастрофе.

На широком экране в качестве режиссера дебютирует с картиной «Тонкая нить» (1965), однако известность к нему приходит лишь в 1969 с фильмом, поставленным по одноименному роману Х. Маккоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» (1969). Фильм, повествующий о танцевальном марафоне, проходящем в 1930-е года (времена «Великой Депрессии»), признан классикой мирового кинематографа. «Оскар» за лучшую второстепенную роль получает, блестяще сыгравший в этом фильме вместе с Джейн Фонда, Гиг Янг.

В семидесятых выходят еще несколько работ Сидни Поллака. В1973 году драма «Такими мы были», с участием Роберта Редфорда и Барбары Стрейзанд, политический триллер «Три дня Кондора» (1975) и гангстерская картина «Якудза» (1975).

Восьмидесятые годы приносят режиссеру номинацию на «Оскар» в 1982 году за очень популярную не только в США, но и за ее пределами (в СССР в частности) комедию «Тутси» (1982) а три года спустя и «Оскар» за драму «Из Африки» (1985).

В девяностых годах занимается по большей части продюсированием. В 1993 году представляет картину «Фирма», имевшую успех, а вот, вышедшая на экран в 1995 году картина «Сабрина», с Харрисоном Фордом и Джулией Ормонд в главных ролях проваливается в прокате. Его следующая картина «Паутина Лжи» (1999) едва окупает свой бюджет, чуть более успешной выходит последняя картина режиссера «Переводчица» (2005) с Николь Кидман в главной роли.

В качестве актера принимает участие в фильмах: «Тутси» (1982), «Мужья и жёны» (1992), «С широко закрытыми глазами» (1999), «Паутина лжи» (1999), « Переводчица» (2005), « Майкл Клейтон» (2007).

В возрасте 73 лет, 26 мая 2008 года, Сидни Поллак уходит из жизни в своем доме в Лос Анджелесе в окружении своей семьи. Причина смерти - рак, от которого режиссера страдал в течение последних лет жизни. Именно эта страшная болезнь вынудила неутомимого Сидни Поллака полностью отойти от дел в конце 2006 года.

---------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 01.07.09 13:43. Заголовок: Карен Блэк (Karen Bl..

Карен Блэк (Karen Black)
Родилась 01.07.1939 года.



Карен Блэк родилась 1-го июля 1939-го года в Пафрк-Ридж, в штате Иллинойс. Ее мать – Элси Рейф – была детской писательницей и создала несколько успешных произведений для детей. Дед (по отцовской линии) был классическим музыкантом, а также – одним из ведущих скрипачей симфонического оркестра Чикаго. Сестра Карен тоже оказалась творческой личностью и стала актрисой.

В свое время Карен училась в Северо-Западном Университете в Иллинойсе. После завершения обучения будущая актриса переехала в Нью-Йорк и буквально сразу же приняла участие в нескольких театральных постановках Бродвея. Несмотря на то, что Карен сразу же проявила себя самым лучшим образом, прошло десять лет прежде чем она впервые сыграла свою первую серьезную роль в кино и в театре.

В 1960-ом году актриса была приглашена самим Френсисом Фордом Копполо и приняла участие в съемках одного из фильмов знаменитого режиссера.

Ровно через пять лет актриса сыграла в ведущем бродвейском театре лучшую роль в спектакле, за что впоследствии была номинировала на премию «Лучшая женская роль».

Особенно популярной Карен стала в конце шестидесятых годов, после того, как снялась в фильме «Easy Rider». С того самого момента актерская карьера Карен стала развиваться – актриса сыграла более сотни ролей, большая часть которых оказалась чрезвычайно успешной.

Творческая деятельность актрисы Карен Блэк была по достоинству оценена не только зрителями-поклонниками, но и экспертами, а также истинными знатоками кино и театра. В свое время актриса была номинирована на премию «Оскар» - за лучшую женскую роль, - а также была удостоена награды «Золотой глобус».

В марте 2005-го года Карен получила приз на Международном кинофестивале в Португалии – за участие в фильме «Firecracker», в котором актриса сыграла две роли.

В мае 2007-го года Карен стала работать драматургом и быстро завоевала признание и на данном поприще.

Личная жизнь актрисы складывалась по-разному. Актриса была замужем четыре раза и произвела на свет сына и дочь.

---------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 01.07.09 13:46. Заголовок: Женевьев Бюжо (Genev..

Женевьев Бюжо (Geneviève Bujold)
Родилась 1 июля 1942 года в Монреале (Квебек, Канада).



Женевьев была средней дочерью в набожной семье франко-канадских католиков. Родители занимались детьми в соответствии с принципами католического христианского воспитания. Маленькая Женевьев была определена в девичий пансион на 12-летнее образование. Строгая дисциплина пансиона ей не нравилась – юная Бюжо мечтала о карьере актрисы. Однажды за свое вольнодумство и чтение запрещенного романа, Женевьев Бюжо была отчислена из заведения.
Потом она поступила в Монреальскую школу драматического искусства.

Во время каникул, попав в Париж, будущая актриса была отобрана французским кинорежиссером Аленом Рено в качестве партнерши Ив Монтана на женскую роль в фильме «Война окончена» (1966). В том же году Женевьев Бюжо сыграла еще в одном французском фильме «Король сердец».

Вернувшись на родину в Канаду, Женевьев Бюжо снялась в нескольких фильмах и сериалах на Канадском и Американском телевидении, а в 1967 году удостоилась награды «Emmy Award» - за роль Жанны Д’Арк на канале NBC.

В том же году Женевьев Бюжо вышла замуж за канадского кинорежиссера Поля Альмонда, и впоследствии снялась у него в нескольких фильмах. В 1968 году у Поля и Женевьев родился сын Мэтью. Несмотря на кажущееся благополучие, в 1972 году супруги развелись.

Так же в 1968 году Женевьев Бюжо получила награду «Prix Suzanne Bianchetti» как самая перспективная молодая актриса французского кино.

Но настоящее признание пришло к Женевьев Бюжо в 1969 году. Снявшись с Ричардом Бартоном в фильме «Анна на тысячу дней», она получила награду «Золотой Глобус» за лучшую женскую роль драматического кино и за эту же роль номинировалась на «Оскар».

Женевьев Бюжо была одной из самых перспективных актрис, но ее своенравный характер привели к тому, что 1974 году за срыв съемок фильма «Землетрясение» компания "Universal Studios" расторгла с ней контракт, что не могло не сказаться негативно на ее карьере.
В дальнейшем Женевьев Бюжо продолжала сниматься в кино и даже получила награду «Leading Role Genie Award» за лучшую женскую роль в фильме «Убийство по приказу» (1979).

---------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 01.07.09 13:53. Заголовок: Дэн Айкройд (Dan Ayk..

Дэн Айкройд (Dan Aykroyd)
Родился 01.07.1952 года.




Настоящее имя: Дэниэл Эдвард.
Его отец всю жизнь проработал на государственной службе, завершив ее на посту заместителя министра транспорта. Высшее образование Эйкройд получил в Карлтонском колледже на факультете криминалистики. Проработав некоторое время на радио, он поступает в канадский филиал театра импровизации "Второй город" в Торонто. Здесь на него обратил внимание продюсер телепрограммы "Субботним вечером в прямом эфире" Лорн Майклз, который как раз в то время искал молодых исполнителей, способных изменить характер телевизионного юмора. Эйкройд подошел как нельзя лучше.
"Актер-хамелеон", "целитель смехом", "непревзойденный импровизатор" - вот далеко не полный перечень прозвищ, утвердившихся за этим актером. Умение перевоплощаться позволило ему сыграть большое количество персонажей, причем многих из них он придумал сам, написав сценарии для коротких скетчей с их участием. На телевидении Эйкройд проработал 5 лет, и уже после второго сезона своего сотрудничества с "Субботним вечером в прямом эфире" он удостоился премии "Эмми" за сценарии и исполнение ролей в этюдах, героями которых стали: отец семейства "кукурузоголовых" инопланетян, Ричард Никсон, Джимми Картер, Том Сиайдер и др. Совместно с Джоном Белуши Эйкройд придумал телесериал о похождениях братьев Блюз, который принес им всеамериканскую известность. В темных костюмах, фетровых шляпах и темных очках они с невозмутимым видом пели дуэтом. В 1980 г. на экран выходит прогремевшая на весь мир и принесшая миллионные барыши своим создателям музыкальная комедия "Братья Блюз", ставшая первой большой удачей Эйкройда в кино. В "Братьях БЛЮЗ) рассказывается о двух воспитанниках одного и; сиротских приютов Чикаго, которые, навести! взрастившее их заведение, вознамерились спаси его от банкротства, но в итоге оба угодили в тюрьму. По жанру картина близка к кинокапустнику. Лента представляет собой неистовую кинобуффонаду, не оставляя в окружающей действительности зон запретных для осмеяния.
Эйкройд тяжело переживал кончину Белуши Если бы он знал о его пристрастии к наркотикам что и стало причиной смерти, он бы "выбил всю" эту дрянь у него из рук". После смерти партнера для Эйкройда начинается долгий и мучительный период поисков себя в новом качестве "солиста". При этом он продолжает работать над сценариями которые задумывались для совместной работы. Белуши. В 1983 г. вышел фильм "Доктор Детройт" пародия на многочисленные экранизации "Доктор Джекила и мистера Хайда". Картина не добавили популярности Эйкройду, но внесла существенны" изменения в личную жизнь актера: на съемках oн познакомился с актрисой Донной Диксон, которая стала его женой. Их свадьба состоялась 29 апреля 1983 г. (18 ноября 1989 г. у живущих в Санта-Монике Дэна и Донны родилась дочь. От предыдущего брака у него уже было три сына).
В своей игре Эйкройд сочетает импровизацию глубоким проникновением в суть персонажа, пользуется всеми красками палитры комика: от мягкого юмора до злой сатиры, от легкого шаржа до гротеска. Дарование этого круглолицего, курносого очень выразительными глазами и великолепной мимикой актера чрезвычайно разносторонне. Способность к перевоплощению позволяет обаятельному, симпатичному с внешностью доброго клоуна Эйкройду играть одинаково убедительно и напыщенного аристократа Уинторпа из "Меняясь местами" (1983), и чудака-ученого из картины "Моя мачеха - инопланетянка" (1988), и комического профессора из "Истребителей привидений" (1984).
Эйкройд играл вместе со множеством талантливых актеров, включая Чеви Чейза ("Шпионы, как мы", 1985), Чарлза Гродина ("Проказник из психушки", 1982), Тома Хэнкса ("Частный бредень",1987), Ким Бэсингер ("Моя мачеха - инопланетянка", 1988), Джина Хэкмена ("Инцидент с фон Метцем", 1988), Биллом Мэрреем и Сигурни Уивер ("Истребители привидений" 1989). В том же году он был выдвинут на премию "Оскар" за лучшую вспомогательную роль в фильме "Шофер мисс Дэйзи".

---------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 01.07.09 14:03. Заголовок: Клэр Форлани (Claire..

Клэр Форлани (Claire Forlani)
Родилась 01.07.1972 года.



Место рождения: Лондон, Великобритания

Клэр Форлани - одна из самых многообещающих голливудских актрис. Ее актерская карьера складывается достаточно ровно и, в тоже время, находясь в первом эшелоне молодых голливудских звезд, Клэр Форлани может позволить себе как участие в блокбастерах, так и съемки в картинах независимых режиссеров. Кроме того, несмотря на природное обояние и необыкновенную привлекательность, личная жизнь актрисы не связана с громкими скандалами и сплетнями в желтой прессе. Согласитесь, для Голливуда - это редкое явление.

Клэр Форлани родилась в Лондоне и большую часть жизни провела в Англии. Отец Клэр Форлани - итальянец, раньше занимался продюсированием мелких британских поп-групп. Мать - англичанка, увлекалась живописью. Еще в раннем детстве Клэр стала проявлять актерские способности, участвуя в рождественских постановках в нескольких театрах. На необыкновенно красивого и одаренного ребенка обратил внимание один из рекламных продюсеров, работающий на BBS и предложил родителям Клэр заключить контракт на съемки их дочери в рекламе. Но, родители Клэр Форлани посчитали, что, для психики ребенка, это может иметь негативные последствия. В 1984 году, Клэр Форлани поступила в престижную Лондонскую Школу Искусств (London's Arts Educational School). ' Я очень благодарна своей семье за то, что в меня всегда верили и дали мне возможность проявить себя', -скажет актриса в одном из своих интервью. Обучение в Школе Искусств включало занятия балетом и музыкой, а также, учеников привлекали для различных театральных постановок. За время учебы, Клэр Форлани успела сняться в некоторых театральных постановках, например, в балете Щелкунчик и Орфей В Подземном Царстве.

В 1991 году Клэр Форлани сняась в небольшой роли в английском телесериале Press Gang. В кино дебют актрисы состоялся в 1992 году - съемки в американской картине Цыганские Глаза, которая в прокате получила название Слежка ЦРУ (C.I.A. Trackdown), заняли 11 недель и проходили в Загребе. В 1993 году семья Клэр Форлани принимает решение переехать в Калифорнию, в Сан-Франциско. В Сан-Франциско Клэр поступает в колледж, для того, чтобы продолжить учебу и иметь возможность поступить в университет. Однако, желание стать актрисой, в конце концов пересиливает и Клэр решает бросить учебу. В 1994 году Клэр Форлани снялась в небольших ролях в мини-сериале о жизни Джона Кеннеди и в полу-игровом фильме Подарок ("The Gift"), в котором главные роли исполняли Изабелла Росселини и Лаура Дерн. Именно участие этих кинозвезд привело к тому, что на Клэр Форлани, наконец, обратили внимание - она получила приглашение сняться в 7-ой части Полицейской Академии - Миссия В Москве.


Но, судьбоносным фильмом в карьере актрисы стала оригинальная картина Тусовщики Из Супермаркета ("Mallrats"), автора сценария и режиссера Кевина Смита. Кевин Смит был настолько очарован Клэр Форлани, что посчитал ее, несмотря на неамериканское происхождение и лондонский акцент, 'воплощением идеальной американской девушки 90-ых'. Фильм Тусовщики Из Супермаркета имел успех на многих кинофестивалях и за роль второго плана актриса несколько раз номинировалась на награды.

В 1996 году Клэр Форлани впервые снялась в блокбастере Скала. Успех в прокате этого фильме обеспечил актрису вниманием голливудских студий, но актриса сначала предпочла роль в фильме о трагической жизни талантливого художника Баския ("Basquiat"), а затем, снялась в короткометражном проекте независимой студии - фильме Продажа Гаража.

1997-ой год стал для Клэр Форлани годом большой потери - умерла ее мать. На какое-то время, актриса даже перестала сниматься. Затем, последовала работа в полубиографическом фильме Самоубийца о жизни поэта Нила Кассади. В 1998 году, Клэр Форлани начала сниматься в фильме режиссера Стивена Соммерсема Глубокое Восхождение (Deep Rising), но, ссора с режиссером привела к тому, что актриса вынуждена была разорвать контракт и перестать сниматься в картине. В 1998 году на экраны вышел фильм Знакомьтесь, Джо Блэк (Meet Joe Black), в котором Клэр Форлани снялась с Брэдом Питтом и Энтони Хопкинсом. Успех фильма позволил заговорить о Клэр Форлани, как об одной из самых перспективных голливудских кинозвезд. Во время съемок этого фильма, Клэр Форлани встречалась с Брэдом Питтом, но, что-то у них не сложилось. В этом же году она снялась в картине Бэзил. Затем, последовали роли: в комедийном экшне Мистические Люди (Mystery Men), романтической драме Элементы, малобюджетном ужастике Джонни Домино и комедии Мальчики И Девочки.

В свободное от работы время, Клэр Форлани активно занимается спортом, много путешествует и даже учится играть на гитаре. 'Возможно, многие мои коллеги считают, что достичь успеха, славы и денег - это самое главное актерское призвание. Я думаю иначе, потому, что хочу сама строить свою жизнь, так, чтобы мне не мешали извне...И потом, я горжусь тем, что могу выбирать фильмы, которые мне интересны. В конце концов, критерием таланта не является то, что тебя узнают на улице или в магазине.'


---------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 01.07.09 14:10. Заголовок: Лив Тайлер (Liv Tyle..

Лив Тайлер (Liv Tyler)
Родилась 01.07.1977 года.



Родилась Лив Рундгрен в городе Портленд, США, 1 июля 1977 года. Мать актрисы в молодости крутила романы со многими рок-музыкантами различной степени известности. В результате Лив, уверенная в том, что является дочерью рок-звезды Тода Рундгрена, узнает правду только лишь в возрасте 10 лет, обратив внимание на бросающееся в глаза сходство со Стивом Тайлером, который довольно часто приходил в гости к ее матери. После основательно разговора с матерью Лив меняет фамилию на Тайлер.

Свою карьеру Лив начинает в 14 лет, работая моделью. Первый раз не телевизионных экранах актриса появляется в обществе Алисии Сильверстоун, в клипе на песню Crazy (Aerosmith). Практически одновременно Лив предлагаю сразу две роли, в фильмах «Безмолвная схватка» (1994) и «Тяжелый» (1995). Пока актриса работает в первой ленте, создатели второй терпеливо ожидают своей очереди. Обе работы актрисы получают теплые отзывы кинокритиков. А вышедшую на экраны в 1996 картину «Ускользающая красота» критики охарактеризовали как прорыв молодой актрисы.

Во второй половине девяностых актриса играет еще несколько главных и несколько второстепенных ролей: «Поворот» (1997), «Изобретая Эбботов» (1997) и другие. В 1998 году на экраны выходит коммерческих суперхит 1998 года - фантастическая кинолента «Армагеддон», в которой Лив блестяще играет возлюбленную Бена Аффлека и дочь Брюса Уиллиса. Чуть менее успешными с точки зрения кассовых сборов оказываются последующие работы актрисы: «Планкетт и Маклейн» (1999) и «Онегин» в котором актрисе достается роль Татьяны Лариной.

Однако настоящим прорывом в карьере актрисы становится ее роль эльфийской принцессы Арвен в трилогии Питера Джексона - «Властелин Колец» (2001, 2002, 2003). Один из наиболее крупных проектов 21 века и наиболее ожидаемая премьера нового тысячелетия в одночасье увеличивают армию фанатов актрисы в несколько раз, выводя ее на абсолютно новый уровень известности.

Со времени выхода на экраны последней части трилогии актриса сыграла роли в семи фильмах, большинство из которых остались незамеченными. Исключение составляет фантастическая картина «Невероятный Халк» (2008), собравшая в мировом кинопрокате около 250 миллионов долларов.

В лично жизни у актрисы далеко не все так удачно как в кинокарьере. Безрезультатно провстречавшись три года с Хоакином Фениксом, исполнившим роль императора Комода в фильме «Гладиатор», 23 марта 2003 года актриса выходит замуж за солиста рок-группы «Spacehog» - Ройстона Лэнгдона. 14 декабря 2004 года на свет появился и их первый ребенок Мило Уильям. Однако совсем недавно они развелись и на сегодняшний день остаются хорошими друзьями и преданными родителями своему сыну.

---------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 01.07.09 14:27. Заголовок: Умерла Людмила Зыкин..

Умерла Людмила Зыкина...

 Отправлено: 01.07.09 20:23. Заголовок: Степан пишет: Умерл..

Степан пишет:

цитата:

Умерла Людмила Зыкина...

Мда ... Жалко тётку ...

 Отправлено: 03.07.09 20:23. Заголовок: Том Круз (Tom Cruise..

Том Круз (Tom Cruise)
Родился 03.06.1962 года Сиракузы, шт. Нью-Йорк



Тома Круза иногда называют "самой крупной звездой, взошедшей в 80-е годы" среди актеров-мужчин. Том Круз стал одним из тех, кто способен привлечь зрителя уже самим фактом своего участия в фильме. Его юношеское очарование, ангельская улыбка, обнажающая ослепительно белые зубы, завоевали ему поклонников во всем мире, особенно среди молодежи. В Голливуде о нем поговаривают как о новом Кэри Гранте.

У Круза есть свой собственный имидж, он играет настойчивых, целеустремленных парней, знающих, что такое чувство локтя. Работа, труд - вот смысл жизни для его героев. Подчас они способны повести себя легкомысленно, потерять голову, но под показной бравадой скрывается нежная, легко ранимая душа. Несмотря на внешнюю уверенность в себе, они оказываются растерянными, порой наивными мальчиками.

Созданный им типаж оказался очень привлекателен для молодежи, что сделало Тома Круза настоящим кумиром десятилетия. Он обаятелен, и это нравится девушкам, он - "свой парень", и это привлекает мальчишек. При этом он не обладает ни чрезмерно яркой индивидуальностью, ни несравненной красотой, поэтому завидовать ему (а ему, безусловно, завидуют) можно по-доброму, не испытывая ни злобы, ни ненависти. Том Круз ведь такой же, как все, обыкновенный парень, просто чуть более удачливый.

Томас Круз Мэпотер родился 3 июля 1962 года в Сиракузах (шт. Нью-Йорк). Он был третьим из четырех детей, но единственным мальчиком в семье. Его мать была актрисой, а отец - инженером, но из-за его проблем с трудоустройством семье приходилось часто менять места жительства. С детства у Тома развился комплекс по поводу небольшого роста: в школе он старался общаться с более мелкими ребятами, чтобы выглядеть выше, а для того, чтобы нарастить сантиметр-другой, активно занимался различными видами спорта. Учеба у него не клеилась, во многом из-за того, что он, как и его мать, страдал дислексией (редкая болезнь, заключающаяся в проблемном восприятии букв и текстов, у Тома развилась, после того, как его-левшу, заставляли писать правой рукой). Из-за проблем с учебой его даже перевели с спец. группу, но Том все-таки смог одержать верх над своей болезнью и вернулся в нормальный класс.

Когда Тому было 12 лет, его отец оставил семью, а без его финансовой поддержки семье приходилось очень не сладко: Тому и его трем сестрам часто приходилось после школы подрабатывать, чтобы хоть как-то поддержать свою мать.

На протяжении одного года Том посещал что-то, типа духовной семинарии (представляете себе Тома-священника?), но потом отказался от этой затеи и пошел учиться в обычный колледж. Там он принимал участие в театральных постановках, и в конце концов понял, что это и есть его призвание. Осознав это, в 1980 году он переехал в Нью-Йорк в поисках славы, сменив свое длинное имя привычное нам "Том Круз". Вскоре он получил свою первую роль в фильме "Бесконечная Любовь" (Endless Love).

Первым большим кино-успехом Круза стал фильм "Рискованный бизнес" (Risky Business). Вышедшая в 1985 году картина Top Gun (можно перевести как "Лучшие летчики", или "Лучший Стрелок"), закрепила этот успех, фильм стал классической картиной о летчиках, породив множество пародий (вспомнить хотя бы первые "Горячие головы"), компьютерных игр, а также аналогичных, но менее удачных фильмов.

Великолепные актерские способности Круз продемонстрировал в картине "Человек дождя" (Rain Man), и хотя критики посчитали, что фильм обязан своим успехом игре Дастина Хоффмана, Том Круз, на мой взгляд, сыграл столь же великолепно, сколь и его партнер, сумев полностью раскрыть сложный внутренний мир своего героя, показать трансформацию его характера на протяжении всего фильма.

Однако, наверное наиболее впечатляющую игру Том показал нам в фильме "Рожденный четвертого июля" (Born on the Fourth of July, 1989). За роль ветерана вьетнамской войны, морально и физически покалеченного войной, Круз был номинирован на "Оскар" как "Лучший актер года", однако тогда удача отвернулась от него.

В 1990 году на съемках фильма "Дни грома" (Days of Thunder) Том впервые встретил свою будущую супругу Николь Кидман. Его предыдущая жена Мими Роджерс бросила Тома из-за того, что он не мог стать отцом, однако Николь это не остановило (как и слухи о гомосексуальной ориентации актера) и в том же году влюбленные поженились. И хоть своих детей им завести так и не удалось, они взяли на воспитание двух замечательных ребят - дочь Изабеллу Джейн и сына Коннора Энтони.

Свою давнюю детскую мечту сыграть героя, похожего на Джеймса Бонда, Том смог воплотить в жизнь в 1996 году, сняв "Невыполнимое задание" (Mission: Impossible). Мало кто верил, что эта картина окупит огромные средства (больше 120 млн. долл.), затраченные на ее создание, однако фильм превзошел все ожидания, став настоящим коммерческим хитом.

Однако для многих любимым фильмом с Томом остается "Джерри Магуайер", в котором Том еще раз продемонстрировал нам свои великолепные актерские способности. Фильм завоевал сердца многих зрителей по всему миру, собрав в США более 150 млн долл, и был номинирован на Оскар в некоторых номинациях ( в том числе и за лучший фильм). Однако и в этот раз Том не получил заветной статуэтки, однако утешением ему может послужить "Золотой Глобус" за лучшую мужскую роль, полученную им за "Джерри".

После "Джерри Магуайера" Том приступил вместе со своей супругой к съемкам в фильме Стенли Кубрика "Широко Закрытые Глаза" (Eyes Wide Shut). Съемки затянулись более чем на 2 года, из-за чего Том не мог долгое время принимать участие в съемках второй части "Невыполнимого задания". Однако и этот фильм, съемки которого держались в строжайшем секрете, наконец-то вышел на большой экран, и Том снова освободился и начинает работу над новыми картинами.

Вторая часть "Невыполнимого задания" (она же "Миссия невыполнима 2"), снятая Джоном Ву и вышедшая на экраны в 2000 году, также стала коммерческим хитом и завоевала любовь зрителей, и в основном благодаря стараниям Тома.

В 2001 году Том снялся в фильме "Ванильное небо" (Vanilla Sky) с Камерон Диаз и Пенелопой Крус, после которого почувствовал притяжение к Пенелопе. У Круза и Крус начался роман.

Продолжался он до 2004 года. Начали ходить слухи, что Томас решил вернуться к Николь Кидман, а Пенелопа стала встречаться с актером Мэтью МакКонахи.

В 2002 году Круз исполнил главную роль в триллере "Особое мнение" (Minority Report), где также появился Колин Фаррелл.

В 2003 году вышел фильм "Последний самурай" (Last Samurai, The) с участием Круза, а в 2004 - "Соучастник" (Collateral). 2005 год ознаменовался выходом в прокат новой совместной работы Тома и Стивена Спилберга Война миров (War of the Worlds), где его главной партнершей стала 12-летняя Дакота Фаннинг.

---------------------------------
Информация из открытых источников

 Отправлено: 04.07.09 01:15. Заголовок: Джина Лоллобриджида ..

Джина Лоллобриджида (Gina Lollobrigida)
Родилась 04.07.1927 года. Италия.



Джина Лоллобриджида родилась 4 июля 1927 года в бедной многодетной семье. Очень рано она поняла для себя, то чего она хотела бы добиться в жизни – славы, которая принесла бы ей деньги, и самое главное – свободу. Стать звездой большого экрана. Но как достичь этого, когда ты так беден? У Джины было только одно оружие – трудолюбие. И , конечно, ее красота. Уже в три года Джину окрестили самым красивым ребенком Италии. В 1945 г. ее семья перезжает на окраины Рима. Джина начинает рисовать на улицах, продает свои шаржи и карикатуры. Это реальная помощь семье и возможность скопить денег для поступление в университет Рима. Но этого мало. Она учится на скульптора, берет уроки оперного вокала. В 1946 г. состоялся ее дебют в кино: она снималась как статистка в эпизодических ролях в фильмах «Черный орел», «Любовный напиток», «Лючия Ламмермур», «Преступление Джованни Эпископо». Но это не начало карьеры. Это путь к ней. Напомню, я рассказываю Вам о том времени, когда карьера в кино начиналась с карьеры фотомодели, т.е. победы на конкурсе красоты. Так начинали и Мерилин Монро и Софи Лорен и многие другие. И вот в 1947 году, Джина решается участвовать в конкурсе красоты, она готова к штурму. Но, занимает второе место. Когда она выходит на сцену, едва сдерживая слезы, зрители стоя апплодируют ей в течение десяти минут, они требуют, да-да, требуют от жюри, чтобы оно направило Джину на конкурс «Мисс Италия». Там опять неудача – побеждает будущая звезда кино Лючия Бозе. Но теперь Джину знают, ее узнают на улице, ее приглашают сниматься в кино! И снова небольшие роли – «Паяцы», «Набат», «Ансельмо навеки». Так продожается до 1951 года, пока Джину не приглашают сниматься в фильме «Опасно, бандиты» Карло Лидзани. Она типаж тех лет – простая, темпераментная, острая на язык, девушка с Юга, провинциалка, «девушка из народа». С 1952 года начинается «большое кино». Джина снимается с уже знаменитым Жераром Филипом в фильме французского режиссера Кристиана-Жака «Фанфан-Тюльпан». Она впервые едет в Канны. Вроде бы ничего не изменилось, образ остался прежний, но теперь она известна и за пределами страны. Потом следуют работы в фильмах М.Солдати «Провинциалка»(1953), «Римлянка»Л.Дзампы(1954), «Хлеб, любовь и фантазия»(1953) и «Хлеб, любовь и ревность»(1954) Л.Коменчини, первая награда – «Серебрянная лента» за роли в дилогии Коменчини и …первый скандал – Джина отказывается играть в третьей части фильма у Коменчини. "Тарзан, сын Тарзана, бабушка Тарзана — так можно дергать за веревочку сколько угодно" – говорит она и уходит. Знает ли она, что делает, знает ли, что судьба будет и дальше благосклонна к ней? Ее взор устремлен за пределы Италии. И она делает правильный выбор. Уже в 1956 в США выходит фильм с ее участием «Трапеция», во Франции – легендарный «Соборо Парижской Богоматери». В этот период она уже не простая девушка с Юга Италии, она – роковая женщина, секс-символ, суперзвезда. Под этим знаком кончаются пятидесятые и начинаются шестидесятые. Ее конек – псевдоисторические дорогостоящие голливудские постановки, так популярные тогда – «Соломон и Царица Саввская»(1962) с тандеме с Юлом Бриннером, «Имперская Венера»(1962). Только один фильм того периода,является исключением из правил «Море» Р.Кастелани – о трудных буднях моряков. Это снаружи. Внутри – ее жизнь сплошные перемены. Она выходит замуж за югославского доктора Милко Скофича, а 28 июля 1957 года у нее появляется на свет Милко-младший. Даже если она сейчас суперзвезда, внутри – она женщина, даже еще мамина дочка, которая хорошо помнит о том, что говорила когда ее мать: "Пусть твоим супругом станет или врач, или адвокат. Тогда тебе не придется ломать голову, где взять деньги". Тем не менее, в мире кино - перемены. С середины 50-х годов происходят изменения в облике манекенщиц, образ более женственный – такой, как у Джины, вытесняет образ другой – более «городской», странный, романтичный, подчеркнуто интеллектуальный - Одри Хепперн. И это несмотря на то, что еще несколько лет назад начинающая Мишель Мерсье специально делает пластическую коррекцию лица и губ, чтобы быть похожей на сверхпопулярную тогда Джину.
В конце 60-х гг. Джина реже появляется на экране, а потом и вовсе перестает сниматься: "Надо, чтобы каждая следующая роль была лучше предыдущей, а это трудно, учитывая стандартные сценарии. Я бы предпочла сниматься не в дорогих боевиках, а в картинах режиссеров, которые что-то ищут, стремятся говорить с экрана правду". Что это? Говорит ли она о том, что грустит о былых, первых ролях? Конец звезды кино? Нет, это начало другой истории. Джина начинает много путешествовать. Она встречает сотни новых людей каждый день, впечатления переполняют ее. Она начинает рисовать, фотографировать, лепить. В 1961 году она впервые приезжает в СССР для участия во Втором Международном Кинофестивале в Москве, где знакомится с Юрием Гагариным и Никитой Хрущевым. Теперь ее жизнь – ее семья, путешествия, искусство, но менее – кино. Она строит большой дом на окраинах Рима. Только теперь эти окраины не для бедных, а для богатых – Аппиева дорога . В саду ее дома живет почти 600 птиц - лебеди, утки, павлины. В доме - два огромных попугая ара и собака. Она любящая жена, воспитывает сына (в последствии он стал экономистом) - она счастлива. Фильмов немного – из известных «Прекрасный ноябрь» (1968), американский «Король, дама,валет» (1971). В 1976 г. приходит неожиданное решение попробовать снимать самой - и Джина снимает документальный фильм о Кубе, берет интервью у Кастро. Кастро очарован Джиной. Ее красота по-прежнему не меркнет и открывает любые двери перед ней – Королевского дворца в Лондоне, когда ее принимала королева Англии, Белого Дома, когда она была приглашена президента Эйзенхауэр. Джина очаровывает всех – даже оперную диву Марию Каллас - исполнением фрагмента из "Тоски" Пуччини. Русские сходят с ума от нее – в 1973 году она вновь приезжает на Московский кинофестиваль – теперь – в качестве члена жюри. Она по-прежнему красива, богата, независима и соглашается сниматься только ради удовольствия. В 1979 году в автокатастрофе погибает ее муж Милко. И этот удар судьбы она принимает также стойко, как когда – то закат ее кинемотографической карьеры – у нее есть сын, которого надо воспитывать. Кажется, что она еще более одержимо бросает вызов судьбе. Она успешна во всех делах, за которые не взялась бы – в то время она пробует себя как консультант в крупных косметических компаниях, несмотря на то, что всегда считала «лучшей косметикой любовь». Но вроде бы, ей кажется что наступает старость. Она становится разражительной, говорит в интервью о своем дурном характере. Тогда Джина крупно рассорилась с аргентинским продюсером Омаром Ромаем, в известном сериале которого ("Милагрос") она должна была сыграть одну из ролей. И лишилась гонорара в один миллион долларов.

В 1981 году, она страхует свой легендарный бюст. Теперь эксперт ежегодно измеряет расстояние между животом и оконечностями груди актрисы. И когда оно резко уменьшится, Лоллобриджида получит всю причитающуюся ей сумму страховки. Джина знает, чем рискует, ибо ее бюст на протяжении десятилетий вызывал восхищение у бесчисленного множества мужчин. К тому времени относится следующая история о Джине. Говорили, что именно ее бюст сохранил жизнь многим итальянским солдатам во время войны в Ливане в 1983 году, потому что к моменту высадки там международных сил министр обороны Сирии Мустафа Тлас был настолько увлечен актрисой, что потребовал от ливанских сил сопротивления уничтожать американских, английских, каких угодно других солдат, но только не итальянских. Он очень опасался, что Джина будет огорчена гибелью своих соотечественников. Ни один итальянский солдат даже не был ранен во время этого конфликта. Потом, когда Мустафа Тлас встретится с Джиной, она горячо поблагодарит генерала за сохраненные жизни итальянцев. Может быть ее побудило заниматься политикой? Красота спасет мир? В 1999 году Джина баллотировалась в Европарламент, на добровольных началах сотрудничает с ЮНЕСКО и ЮНИСЕФ. Она почти не снимается, но ее помнят. На XX Московском международном кинофестивале ей вручают приз за вклад в киноисскуство. Джина все больше и больше занимается фотографией. Это увлечение еще в шестидесятых. В качестве моделей уже были Гагарин, Хрущев, Дали, Пол Ньюмен. Она выпускает авторские фотоальбомы, посвященные родине, детству, животным. Уже несколько лет Джина готовит выставку своих скульптур, которую собирается показать свои работы в крупнейших городах мира - Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Париже, Риме, Москве. Одно из произведений Лоллобриджиды -- статуэтка девушки, держащей на ладони жемчужину, -- стало призом международного кинофестиваля "Балтийская жемчужина". Сейчас ей 75 лет. Но она по-прежнему в форме. В конце того года, она даже умудрилась спасти шофера своего «Мерседеса», вытащив его из внезапно загоревшейся машины. У нее уже родился внук, но она по-прежнему предпочитает яркие, сильнодекольтированные платья и говорит, что еще все впереди, т.к. надеется прожить долгую интересную жизнь, как ее тетя - старейшая женщина Италии, ушедшая в мир иной в 113 лет.

---------------------------------
Информация из открытых источников