Гафт Валентин Иосифович Родился 02.09.1935, Москва
Народный артист РСФСР (1984) Лауреат Царскосельской премии (1993)
Детство
До войны семья Гафта жила в Москве, в пятиэтажном доме на улице Матросская тишина. Жили Гафты более чем скромно, в коммунальной квартире, как все. У них была одна комната, и все были счастливы. Родители Валентина не имели ни какого отношения к театру. Отец, Иосиф Романович (1907-1969), по профессии был адвокат. Он был удивительно скромным, но сильным и гордым человеком. От матери, Гиты Давыдовны (1908-1993), Валентин научился организованности, она привила ему любовь к порядку.
Очень хорошо в детскую память Вали врезался день, который мог стать роковым в судьбе семьи. 21 июня 1941 года они должны были ехать на Украину, в город Прилуки. Однако по каким то причинам родители поменяли билеты на воскресенье 22-го. На следующий день по радио выступил Молотов с сообщением о начале войны… Запомнились проводы на фронт отца, потом двоюродного брата. Отец прошел всю войну, закончив ее майором.
Самое первое впечатление о театре возникло у него в четвертом классе во время просмотра в детском театре пьесы Сергея Михалкова "Особое задание". Он верил всему, что происходило на сцене. Но по его собственному признанию, желания стать актером тогда еще не было. Оно появилось несколько позже, и он стал участвовать в школьной самодеятельности, где Валентину пришлось играть исключительно женские роли, потому что в школе тогда учились одни мальчики.
МХАТ
Но даже играя в школьных спектаклях, Валентин стеснялся признаться кому то, что он хочет стать артистом. Поэтому поступать он решил втайне от всех. Попытать счастья Валентин решил сразу и в Щукинском училище и в Школе-студии МХАТ. За два дня до экзаменов Гафт случайно встретил на улице кумира всех кинозрителей Сергея Столярова и попросил "прослушать" его. Столяров удивился, но отказывать не стал. Уроки знаменитого актёра не пропали даром. Правда в училище он прошел лишь первый тур. Зато в МХАТ Валентин поступил с первой попытки, сдав экзамен на "отлично". Когда его приняли, он был потрясен, не верилось в происходящее.
Как и все студенты МХАТА, Валентин Гафт мечтал сразу попасть в кино. Однажды (это было в 1956 году) его пригласили зайти в съемочную группу фильма "Убийство на улице Данте", где на одну из главных ролей был утвержден Михаил Козаков, и дали почти бессловесную роль. Так состоялся дебют Валентина Гафта в кино. В том же году он промелькнул в эпизодической роли в романтической драме "Поэт".
Родители своеобразно реагировали на артистическую деятельность сына. Когда он учился в школе-студии МХАТ, отец говорил ему: "Валя, ну какой ты артист? Вот посмотри на Мишу Козакова - у него и костюм и бабочка, а ты что? Вот каким должен быть артист". Мать, увидев его в спектакле "Женитьба Фигаро", сказала: "Валя, ну какой же ты худой!".
Театр
По окончании в 1957 году Школы-студии МХАТ, Гафт долго не мог устроиться на работу, его не брали ни в один театр. Помог знаменитый чтец, Дмитрий Журавлёв. С его лёгкой руки Гафт оказался в театре имени Моссовета. Однако уже через год он покинул театр во время гастролей - ему не понравились те роли, которые предлагали играть.
Спустя какое-то время Эраст Гарин предложил ему работу в Театре сатиры. Дебют не удался, его выгнали, однако через несколько лет на этой же сцене Валентин Гафт сыграл одну из лучших своих ролей - графа Альмавиву в "Безумном дне, или Женитьбе Фигаро", которого впоследствии много лет играл Александр Ширвиндт.
Некоторое время Гафт работал в театре на Малой Бронной. Затем новый переход - к А.А.Гончарову, возглавлявшему тогда маленький театр на Спартаковской улице.
В 1964 году, после работы в театре Гончарова, Гафт пришел к Анатолию Васильевичу Эфросу в театр имени Ленинского Комсомола. Это особая страница, поскольку стала едва ли не самой важной в его артистической биографии. Лучшие спектакли театра Эфроса навсегда остались театральной классикой. У Эфроса Гафт проработал сравнительно недолго и сыграл не так уж много ролей. Но именно этот опыт лег в фундамент его мастерства.
В "Современник" он пришел по приглашению Олега Ефремова в 1969 году. Очень многие его роли в этом театре связаны с именем главного режиссера театра Галины Волчек. С эти театром связана ныне вся жизнь Гафта, и он считает его своим родным домом.
Среди его лучших ролей: Глумов ("Балалайкин и К"), Лопатин ("Из записок Лопатина"), Горелов ("Спешите делать добро"), Джордж ("Кто боится Вирджинии Вульф?"), Рахлин ("Кот домашний средней пушистости").
Трудная дорога в кино
В кино долгие годы Гафт играл лишь эпизоды или маловыразительные роли. И хотя к концу 60-х он все чаще появлялся на киноэкране, ярких, запоминающихся ролей практически не было.
Сам Валентин Гафт объясняет это так: "Кино меня не баловало. Мало того, что типаж у меня был не тот. Нерусская, странная внешность. В те времена герой должен был быть другим. Это и естественно. В 50-60-70 годы я не подходил ни для какой роли, за редким исключением. Чаще всего было так - делали кинопробы, и казалось, что вот-вот возьмут на роль, но потом кто-то приходил, и в картине снимали не меня".
Лишь в 70-е годы стали появляться первые заметные роли, как, например, Стюарт в политической драме "Ночь на 14 параллели" (1971), Лопатин в телепостановке спектакля "Из записок Лопахина" (1975), Брассет в комедии "Здравствуйте, я ваша тетя!".
Уже тогда проявилась творческая манера Гафта, отличающаяся интеллектуализмом, тонкой психологической проработкой образа, свободой и остротой пластического рисунка, тонким юмором. В каждом характере он вскрывал глубину чувств и внутренних переживаний, это касалось даже небольших или иронических киноролей: Крамин ("На всю оставшуюся жизнь" - 1975), Знаменский ("Повесть о неизвестном актёре" - 1976), попутчик ("Почти смешная история" - 1977), Жорж ("Циркачонок" - 1979).
Сотрудничество с Рязановым
Однако настоящая популярность пришла к Гафту лишь после сотрудничества с Эльдаром Рязановым. Роли, сыгранные Гафтом в фильмах этого выдающегося кинорежиссера, стали лучшими в биографии актера.
В 1979 году он сыграл председателя гаражно -строительного кооператива Сидоркина в комедии "Гараж". Персонаж скорее гротесковый, балаганно -иронический, благодаря художественному чутью Гафта был сыгран так, что позволил перевести весь фильм в нужное режиссеру реалистическое русло.
В 1980 году Гафт снялся в трагикомедии Эльдара Рязанова "О бедном гусаре замолвите слово…". Отец-командир, беззаветный храбрец, благородный полковник, покоривший немало городов и женщин, одичавший от казарменной жизни, но с обостренным чувством чести, одинокий, без семьи и домашнего очага, вояка, который не кланяется ни пулям, ни начальства, лихой кавалерист, гусар, преданный отчизне - таким предстал зрителям герой Гафта Покровский.
Совершенно другим оказался Одиноков - герой Гафта из картины Эльдара Рязанова "Забытая мелодия для флейты" (1987). Актером удивительно сочно был создан образ бюрократа и служаки из Министерства свободного времени. С огромным чувством юмора была исполнена им песня бюрократа, сокращенного с работы.
Наконец в трагикомедии Рязянова "Небеса обетованные" (1991) Гафту удалось создать цельный чистый характер вожака бомжей по кличке "Президент", для которого ясно, что в жизни подло, а что благородно. Его герой - подлинно интеллигентный и образованный человек, нежный к друзьям и нетерпимый к чинушам.
Популярность
Немало интересных ролей было сыграно в 80-е годы и у других режиссеров. Так в детективном фильме Александра Муратова "Гонки по вертикали" (1982) он предстал в роли вора-рецидивиста Алексея Дедушкина по кличке Батон. Психологическая дуэль следователя (А.Мягков) и обаятельного вора держит в напряжении в течение всего фильма.
Не менее интересная роль досталась Гафту в другом детективном сериале "Визит к минотавру" (1987). Опять психологическая дуэль, на этот раз между следователем в исполнении Сергея Шакурова и Иконниковым, подозреваемым в краже. Персонаж Гафта, в прошлом музыкант, который так и не стал первой скрипкой, не смирившись со второй ролью, переключился на разведение змей.
Также заметные роли были сыграны Гафтом в музыкальной комедии "Чародеи" (1982), трагикомедии "По главной улице с оркестром" (1986), боевике "Воры в законе" (1988), "Визит дамы" (1989), "Ночные забавы" (1991), "Анкор, еще Анкор!" (1992).
В 1994 году Валентин Гафт сыграл Воланда в фильме "Мастер и Маргарита", который так и не вышел на экраны.
Актёр широкого творческого диапазона, Валентин Гафт отличается свободой и естественностью сценического и экранного поведения, внутренней нервностью. При узнаваемости голоса и выразительно резких черт лица он в совершенстве владеет самыми разными жанрами в профессии. Как указывается в театральной энциклопедии, "для Гафта характерно острое и точное воплощение образа современного интеллектуала, сочетание аналитичности и темперамента, глубина выявления драматического конфликта, тяготение к крупным проблемам и характерам".
Мастер эпиграмм
Параллельно с актерским взлетом к Гафту пришла еще одна известность. Он прославился как автор острых, порой ядовитых эпиграмм. По предложению Олега Ефремова Гафт вдруг совершенно неожиданно как для себя самого, так и для других стал сочинять эпиграммы. Это была ирония над собой, над другими. Он никого не хотел обидеть, обличить или поссорить. Просто хотел таким образом сказать какую-то свою правду.
Среди них были ироничные, как, например Джигарханяну: Гораздо меньше на земле армян, Чем фильмов, где сыграл Джигарханян.
или Олегу Ефремову: Олег! Не век - полвека прожито! Ты посмотри на рожу-то!
А были и очень острые, как, например Ирине Алферовой: Не будет у тебя успеха, Ведь ты, красавица, не Пьеха. В постели делай свой успех - На сцене это делать - грех! И средь интимнейших утех Ирина лучше б.... й всех. Кончай хождение по мукам, Сыграй с искусством ты разлуку.
или Михаилу Боярскому: Зачем ты, так орешь, Словно ограбленный еврей? Ты Д'Артаньяна не тревожь, Он дворянин, а не плебей.
Сейчас Валентин Гафт говорит, что больше не пишет эпиграммы - это его увлечение закончилось. Однако стихи он пишет по-прежнему. Он выпустил несколько сборников лирических стихотворений.
Личная жизнь
Гафт был женат четыре раза. Первой женой Валентина Иосифовича была манекенщица Елена Изоргина.
Неудачным был брак с балериной Инной Елисеевой. У них родилась дочь Ольга. Но в начале 80-х Гафт и Елисеева развелись.
В настоящее время Валентин Гафт женат на актрисе Ольге Остроумовой. С Остроумовой он нашел настоящее счастье, хотя отношения у актеров наладились не сразу. Ольга Михайловна понравилась Валентину Иосифовичу давно, еще во время съемок фильма "Гараж". Однако она была замужем, и он не стал за ней ухаживать…
Однажды Гафт увидел ее по телевизору. "Мне было так плохо, рассказывает актер. - Я понял, что мне надоело врать, надоело слышать вранье от других, мне надоели противоречия, в которых я запутался. И вдруг на экране появилась Оля - я просто впился в изображение, не мог оторвать глаз от ее дивного лица".
Ольга Михайловна тогда как раз рассталась с мужем, и ей требовалась поддержка. Они встретились на каком-то мероприятии, и с этого момента Гафт стал за ней ухаживать.
Несмотря на немалый возраст обоих, Гафт и Остроумова по-детски счастливы.
Трагическая смерть дочери
После развода Валентина Гафа с Инной Елисеевой, его дочь Ольга осталась жить с матерью, взяв ее фамилию. Но на протяжении всей жизни Ольга поддерживала теплые отношения с отцом. По окончании Московского хореографического училища Ольга танцевала в труппе Кремлевского балета, а не так давно поступила в Российскую академию театрального искусства.
Но внезапно произошла трагедия... "С Инной у дочери отношения с детства не сложились, - рассказывает в интервью газете "Жизнь" консьержка в бывшем доме Валентина Иосифовича. - Да и кто ее мог вынести? Характер жуткий, хотя и писаная красавица". Инна Сергеевна, не отличавшаяся никогда ангельским нравом, с возрастом все чаще стала срывать злость на Ольге. Причиной была завись к красоте и молодости дочери. Унижения чередовались с побоями… Бедная девушка не выдержала и в сентябре 2002 году покончила с собой, обвинив в предсмертной записке мать. Инна Елисеева не на много пережила дочь. 31 января 2003 года она умерла от рака желудка.
После несчастья Валентин Гафт замкнулся в себе. Целый год он отказывался от любых интервью…
--------------------------------- Информация из открытых источников
Киану Ривз (Keanu Charles Reeves) Родился 2 сентября 1964 года. Бейрут (Ливан)
Киану Ривз родился 2 сентября 1964 года в Ливане, в городе Бейрут. От родителей он унаследовал весьма оригинальный набор генов. Комплекс бездомности Ривз унаследовал от отца - беспутного хиппаря. Его папа Самуэль, наполовину китаец, наполовину гаваец, когда-то работал клерком и зарабатывал на жизнь созданием нарколабораторий по всему свету.
Мать Патриция - англичанка, из артистической среды, была танцовщицей, а в свободное время работала на ЦРУ. Ее тоже привлекала романтика, восточная философия и расширяющие возможности сознания вещества. Сэм и Патрик познакомились в начале 60-х в одном из Бейрутских казино, где Патрик работала танцовщицей. Примерно через год, в 1964-м, они поженились и у них появился на свет их первенец. (Киану родился через семь месяцев после их свадьбы). Папа на радостях назвал его Киану, что в переводе с гавайского имеет два непохожих значения. Первое - прохладный ветер над горами. А второе - парень с большими яйцами. Так назвал его отец в честь своего "великого-великого" брата (чем же он был так "велик" мне, к сожалению, выяснить пока не удалось).На этом вклад папаши в воспитание сына закончился. В 1965 году они переехали в Австралию, где у Киану появилась сестра, Ким. Она стала самой главной женщиной в жизни Киану(сейчас она больна лейкемией и он делает всё возможное, чтобы скрасить последние годы, а то и месяцы, жизни сестры). В детстве они были неразлучны. Однажды летом, когда брат с сестрой гостили у отца (Киану тогда было девять лет), взрослые решили "подшутить" над Киану. Они сказали ему, что Ким должна жить с бабушкой на Гавайях. Когда он это услышал, он заплакал и плакал весь день и всю ночь. И потом до самого отъезда не отходил от сестры, боясь, что кто-нибудь из бабушкиной семьи украдет Ким. Они до сих пор очень дружны. Киану часто быает в гостях у сестры и они проводят вместе много времени.
Другая его младшая сестра, Карина, родилась когда Киану было 12 лет, в 1976 году. Видимо, из-за большой разницы в возрасте Киану дружен с Кариной меньше, чем с Ким. К сожалению, о Карине известно совсем мало, но свидетельством их родственных отношений может служить тот факт, что на премьерном показе "Матрицы" они были вместе: Киану, Ким и Карина.
Последний раз Киану видел отца, когда ему было 13 лет. В 1994 году Сэма осудили на 10 лет тюремного заключения за распространение наркотиков. В 1996 году он был освобожден под честное слово. Но для Киану это уже были новости из другой, не касающейся его жизни.
После развода пути Патриции и Сэма разошлись: она с двумя детьми уехала в Нью-Йорк, а Сэм отправился на Гавайи. Иногда дети посещали отца. Сэм с идеалами молодости расставаться не пожелал. Последний раз Киану видел отца в тринадцатилетнем возрасте во время школьных каникул на Гавайях. "Это было поздним вечером. Мы находились с ним на острове Кауай. Я помню, что он говорил что-то о звездах, о том, как тесен мир, что он похож на ящик. Я же таращился на небо и не мог понять, о чем он толкует"- говорит Киану. Бабушка Ким и Карины, волевая гавайская матрона, очень любила внуков и хотела, чтобы они жили с ней. Но Патриция, несмотря на свою ветреность, все же не допустила этого.
В 1969 году Патрик вышла замуж за кинорежиссера Пола Аарона. Семья переехала в Торонто и приняла канадское гражданство (Киану до сих пор гражданин Канады). Но через год они развелись. Патриция меняла мужей еще несколько раз и семья часто переезжала. Ее третьим мужем был рок-продюсер Роберт Миллер (Карина - его дочь), а четвертым - Джэк Бонд (они развелись в 1994 году).
Киану описывает себя в то время так: "Белый мальчик из среднего класса. Белый мальчик из буржуазной семьи среднего класса, растущий без отца, но с сильной матерью и двумя прекрасными сестрами". Будучи ребенком, воспитанным довольно демократично, Кеану позволял себе многое. Любимым развлечением мальчика было распиливание мебели ножовкой из детского столярного набора. Впрочем, эта проблема его матери казалась довольно смехотворной по сравнению с болезненными странностями в развитии обоих детей. Кеану и Ким страдали дислепсией (которую многие считают причиной его замкнутости), то есть не могли произносить ряд звуков, и Патрик боялась, что это пагубно отразится на их психике. Действительно, дети могли вырасти не просто ущербными - эта болезнь вызывает мучительные переживания, связанные с комплексом собственной неполноценности. Но брат с сестрой не сдавались и позже добились безупречной дикции. К тому же Кеану серьезно занялся своим физическим развитием: как и многие канадские мальчишки, он был без ума от хоккея. Парень оказался отличным вратарем, которому даже дали прозвище "The Wall" (Стена). Профессиональным хоккеистом он не стал, его: отчислили из клуба "Торонто Мейпл Лифз" с характеристикой: "Слишком мягок на площадке". И все-таки последствием диспепсии можно считать некоторую замкнутость и скрытность Кеану. Позже его приятель по театральной школе Алан Пауэлл вспоминал, что Ривз о себе никогда ничего не рассказывал. С ним можно было проводить дни и ночи напролет, а года через три он знакомил Алана с каким-нибудь пареньком как с лучшим другом детства. По натуре Кеану - скорее созерцатель, чем рассказчик, что безупречно разгадал Бернардо Бертолуччи, пригласив его на роль Будды. Многие репортеры отмечали, что даже в своих пространных интервью Ривз постоянно разыгрывет роли, придуривается, примеряя разные маски, нарочито демонстрируя собственные странности, только бы не казаться слишком открытым.
У юного Риза было два страстных хобби - хоккей и Шекспир. Именно великий Уильям виноват в том, что мальчик так рано... потерял невинность. Ему не было и 14, когда старшеклассница изнасиловала Киану в раздевалке, когда он вдохновенно декламировал ей сонеты...
Прослышав, что один из его отчимов - Джон Аллен преуспел в кинобизнесе, Киану отправился к нему за протекцией. Аллен отказался ему помогать. На первом же прослушивании произнесенный Ривзом монолог Гамлета вызвал гомерический хохот у режиссера. "Парень, у тебя нет актерского таланта, возвращайся лучше в хоккей..."
Но не смотря на это, Кеану начал брать уроки актерского мастерства и посещать прослушивания на роли в американских фильмах, снимавшихся в Канаде. На учебу он совершенно махнул рукой, считая, что для игры на сцене она никак не может пригодиться. По этой причине ему пришлось четырежды сменить школу. Когда он учился в католической школе для мальчиков, то ухитрился получить двойки по всем предметам, кроме латыни - только она ему и нравилась. Вскоре после школы в 17 лет , Кеану ушел из дома и поселился в подвале здания, в котором жила его подружка. Началась самостоятельная жизнь, и парень зарабатывал на нее тем, что точил коньки на одной из хоккейных площадок. Другую статью его доходов составила работа в итальянском ресторанчике "Палестина", где он в день варил по 50 кило спагетти. Он стрижет деревья и еще сменяет кучу рабочих мест.То, чем он занимался в последующие два года, дипломатично называлось эскортными услугами.
Но вот, наконец, начинается работа на сцене и крохотные роли на ТВ. Дебютировал актер в канадском телевизионном шоу `Hanging In` в 1980 году, снимался в рекламе. Потом Киану наконец-таки получил свою первую крупную роль на профессиональной сцене. Он так хотел играть, что его не смущал ни гомоэротический подтекст пьесы, ни специфическая публика, приходившая в зал. Спектакль назывался "Мальчик-волк", и Кеану играл в нем парня, которого отправили в психбольницу лишь потому, что он был оклеветан одним ненормальным, считавшим его оборотнем. Режиссер спектакля Джон Палмер был поражен красотой Кеану, и, рассчитывая порадовать геевскую публику, в кульминационных эпизодах выпускал его на сцену в одних лишь белых трусиках, заставляя двигать бедрами. "Представьте, перед вами на сцене этакое воплощение невинности, кроме того, настолько симпатичное, что вы едва ли когда-нибудь встречали нечто подобное, да еще в белых трусиках, которые мы для усиления эффекта пропитали маслом. О чем еще можно мечтать за 10 баксов?"- из интервью режиссера Джона Палмера.
В 1986 году Киану бросил все и отправился в Голливуд на стареньком Volvo и с кучкой денег в кармане. Агент, которого подыскал для Киану его бывший отчим Пол Аарон, порекомендовал парню взять псевдоним К.С.Reeves. Новое имя совершенно не понравилось ему и вскоре было заменено на Chuck Spidena. Оба псевдонима так и не появились в титрах его фильмов, Киану решил остаться самим собой. Если верить слухам, первые роли в фильмах Киану получал за услуги в сообществе голливудских геев. Самым щедрым оказался Дэвид Гэффин. Один из хозяев концерна "Уорнер Бразерс" предложил Киану узаконить их отношения. Ривз согласился поучаствовать в церемонии, сочтя ее за очередную причуду миллиардера. Если бы он знал, чем закончится для него это приключение?! Благодарный Гэффин отдал любовнику главную роль в комедии "Невероятные приключения Билли и Тэда", которая превратила Ривза в кумира американских тинейджеров конца 80-х годов. Зрители, полюбившие Ривза, в то же время решили, что он полный идиот - так впечатляюще он сыграл деревенского парня, без конца бренчащего на воображаемой гитаре и играющего на гитаре в группе "Дикие мустанги". Кеану считает, что можно сыграть хорошо в любом фильме; в арсенале у него много ролей в молодежных фильмах, названия которых и не припомнить. Кеану олицетворяет собой этакого типичного парня девяностых, воплощение девичьих мечтаний. Одна женская группа даже сочинила про него песню.
Вскоре после съемок "замечательное приключение" произошло и с Кеану, любившим день и ночь разъезжать на своем мотоцикле "Нортоне", совершенно не чувствуя опасности. Однажды он в 1987 году перевернулся вверх колесами в горах. и повредил себе селезенку, заработав на животе глубокий шрам (от груди до низа живота), лет пять спустя запечатленный Энн Лейбовиц на одном из самых необычных фотопортретов Кеану. А в 1998 году он чуть не свернул себе шею, но, слава Богу, все обошлось: он долго ходил с "ошейником", а теперь у него остались лишь следы той аварии. У Киану три мотоцикла - Norton, Suzuki и Kavasaki.
Другая причуда Кеану, которая пока что не приносит ему прибыли, группа "Dogstar", играющая музыку в стиле фолк-трэш. Киану с детства любил музыку, но играть на гитаре начал только в 23 года. Он получил один-единственный урок, а дальше осваивал эту премудрость самостоятельно, сутки напролет перебирая струны. Теперь музыка - это не только его хобби, но и вторая профессия, а "Догстар" - его вторая семья. В начале не смотря на то, что группа имела ни одного компакт-диска, гитарист Ривз довольно успешно выступал преимущественно в клубах и на фестивалях. Потом уже группа выпустила три компакт-диска и постоянно дает концерты не только на территории США и Канады, но и в Европе, и даже в Японии, где Киану, кстати, очень любят. Он левша, однако на гитаре играет правой рукой. "В Милуоки мы выступали на "Металлфесте". Кого там только не было! От хард-рок ансамблей до игроков так называемого "сатанинского рока". Но мы-то были фолк-бандом. Мы просто не должны были там оказаться. В нас швыряли банками и орали, чтобы мы "уё...вали, отсосав у всех". А меня смех разбирал. Я сказал гитаристу: "Ну-ка, вжарь нашу!" А все вокруг продолжали орать. Но мы начали: "Я родился в пустыне, тра-ла, ла-ла-ла..." - из интервью Кеану Ривза.
Однако режиссеры не ставили знак равенства между Ривзом и его героями, и в послужном списке актера появились работы у Лоренса Каздана, Гэса Ван Сэнта, Кеннета Бренна, Френсиса Форда Копполы и Бернардо Бертолуччи. Ривз стал снимается безостановочно. После фильма "Скорость", собравшего более 130 миллионов долларов в прокате, в нем увидели нового героя жанра action. Почти сразу же по окончании этих съемок актер начал работать над киберпанковской фантастической лентой "Джонни-мнемоник". Потом была роль в ленте мексиканского режиссера Альфонсо Арау "Прогулка в облаках", на съемках которой актер увлекся астрологией и попытался немножко выучить испанский.(Старательность Кеану известна: если для роли он должен чему-то научиться, то непременно это сделает. Во время работы над "Маленьким Буддой" Ривз постигал буддизм и медитировал.) Потом он вместе с Винсентом Д'0нофрио начал сниматся в гангстерском фильме "Миннесота, как она есть'. Но это еще не все. Каким-то чудом Кеану находит время, чтобы играть не ради денег, а для души, в театре. Во время вынужденных простоев на съемочных площадках "Джонни-мнемоника" и "Прогулки в облаках" он отправляется в Виннипег, где два месяца работает над ролью Гамлета. И хотя труппа, состоящая из опытных театральных актеров, не раз игравших Шекспира, встретила его настороженно, ожидая от него капризов суперзвезды, подозрения вскоре рассеялись. Кеану работал так, что даже у театральных "зубров" вызывал уважение.
Но наслаждаться славой пришлось недолго. Совершенно неожиданно для Киану на пике его славы на страницах влиятельного журнала "Вэнити Фэйр" появились фотографии с той злополучной свадьбы, и миллионы американцев узнали о том, что их новый секс-символ был заурядным проститукой-гомиком. Писали даже о том, что Геффин накупил Ривзу вещей на сумму в 15 тысяч долларов. "Я всегда любил женщин, больше чем мужчин. И я докажу всем, что я не голубой", - заявил Киану и порвал все связи с "Бархатной бандой". Зато Дэвид Геффин отказываеться от этого- из интервью журналу Vanity Fair - "Просто феноменально, какую чушь люди в состоянии придумать! У меня есть приятель, тренер которого утверждал, что он присутствовал на нашем бракосочетании. И вы считаете, что мне удалось бы сохранить такое в тайне?! А еще говорят, что я накупил одежды у "Бэрнис" на 15 тысяч зеленых. Ладно, может быть, я так бы и сделал, но эти тряпки ему на хрен не нужны. Эти чудовищные, подлые слухи имеют единственную цель: достать его только за то, что он - настоящая звезда".
Реальная личная жизнь Кеану , была покрыта мраком тайны. В интервью он обычно говорил, что наиболее длительные отношения с женщиной у него были в течение двух лет, что его последнюю девушку звали Отен (англ. autunm - осень), и что он непременно хотел бы жениться и иметь детей. Но когда это произойдет, Кеану не знает.
Большинство своих увлечений Киану приобрел благодаря фильмам, в которых он снимался. Но далеко не все свои хобби он пронес через всю жизнь. Скажем, после съемок картины "Маленький Будда" Киану увлекся восточной философией, но долго это увлечение не продлилось. В 1986 году Киану снялся в роли члена хоккейной команды в подростковой мелодраматической ленте "Молодая кровь". Как большинство канадских мальчишек, Киану с детства увлекается хоккеем. Одно время перед ним даже стоял выбор - либо карьера хоккеиста, либо актера. Он до сих пор время от времени принимает участие в играх (в основном, в матчах между "звездными" командами) и успешно стоит на воротах. Например, 4 августа в Лос-Анжелесе 2001 Киану вместе с Робом и Бретом принимали участие в 43 ежегодном матче голливудских звезд (43rd Annual Hollywood Stars Game). В фильме "На гребне волны" (1991 год) герой Киану, Джонни Юта, играет в футбол с серферами на побережье, в комедии "Запасные", где играет капитана футбольной. Иногда можно увидеть Киану играющим в самую любимую в Штатах игру - американский футбол. Он играет с друзьями и серьезно никогда не занимался этим видом спорта. Киану также увлекся серфингом после съемок этого фильма. До этого он не имел никакого представления о серфинге и учился этому сложному искусству вместе со своим героем. С тех пор Киану не упускает случая "оседлать волну". Как и в случае с серфингом, Киану приобрел пристрастие к конным прогулкам после фильма "Много шума из ничего" (1993 год), для которого ему пришлось научиться держаться в седле. К сожалению, в жизни у него редко появляется возможность прокатиться на лошади.
Киану не раз в своих интервью говорил, что очень любит читать. Его любимые авторы - Шекспир, Достоевский, Манн, Станиславский. Киану считает, что классический актер просто обязан хоть раз в жизни сыграть Гамлета или должен хотя бы мечтать об этом. В 1993 году Киану играл Дон Жуана в экранизации Шекспировской комедии "Много шума из ничего", в 1995 году в фильме "Джонни Мнемоник", снятому по одноименному рассказу Уильяма Гибсона, Киану играл главную роль. А вот почты от своих фанов Киану никогда не читает, т.к. не хочет нести ответственности за то, что там может быть написано. Кроме того, он предпочитает проводить время, которое ушло бы у него на прочтение таких писем, со своими близкими. Он не раз говорил это в своих интервью.Киану также любит бальные танцы и шахматы.
Если забыть о том, что Ривз один из самых богатых и высокооплачиваемых молодых актеров Голливуда, и взглянуть на него непредвзято, то можно обнаружить некоторые странности в поведении благополучной суперзвезды. Многие из его коллег по актерскому цеху вкладывают деньги в бизнес: кто в недвижимость, кто, как Джонни Депп с его печально известным клубом "Гадюшник", в увеселительные заведения, Кеану же производит впечатление человека, на которого богатство и слава свалились так внезапно, что он не знает, что с ними делать. Забавно, что у него самого дома не было и в помине. До последнего времени Киану считался самым богатым бомжем в мире, предпочитая жить в дорогих отелях или гостить у сестры. Да и вообще звезда из Киану получилась какая-то… нестандартная. У него обнаружился стойкий иммунитет к «звездной болезни» и нарциссизму. Он не захотел вести роскошный образ жизни и наотрез отказался делиться с прессой своей личной жизнью. Когда у него брали интервью, он вел себя, как настоящий кретин. Не мог связать двух слов, молчал по нескольку минут и потом медленно произносил: «Следующий вопрос». У Киану никогда не было собственного компьютера. Если ему приходится все же общаться с компьютером - он играет в шахматы. Киану не раз утверждал, что его больше интересуют отношения человека и компьютера, нежели сам компьютер как таковой. По его собственным словам, Киану боится иметь детей, потому что этот мир его часто пугает. Однако он считает, что способен влюбиться до такой степени, когда уже станет все равно, что тебя ждет впереди. Также он боится темноты.
У него было много романов, но все они были какие-то несерьёзные и достаточно короткие. Однако, узнав что Дженнфер(девушка с которой он встречался долгое время), забеременела, Киану сделал предложение. Перевоплощение в отца и мужа не свершилось, девочка родилась мёртвой. Было так плохо, как никогда в жизни. И он… бросил Дженнифер. Он поступил, как настоящая свинья. Просто взял и уехал. Навсегда. И больше никого не подпускал к себе так близко – бродячий пес должен жить один. Через год Джен погибла в автокатастрофе. Когда недавно вовремя интервью актёра спросили собирается ли он создавать семью, тот в свою очередь ответил так: «40 - это уже много! А чего я добился за это время? Сыграл Теда [фильм "Приключение Билла и Теда"] и Нео? Потерял ребенка и теряю любимую сестру? Ладно, что-то я все в черном свете вижу… Семью создать было бы хорошо, только где встретить такого человека, который согласится жить со мной и моими черными мыслями?! Ларри [режиссер "Матрицы"] сказал, что на премьеру третьей части привезет свою подругу из Австралии и познакомит меня с ней. Подождем до ноября - может, моя самая большая любовь уже в пути из страны сумчатых медвежат?"
--------------------------------- Информация из открытых источников
Пост N: 5731
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
6
Отправлено: 02.09.09 12:01. Заголовок: ИНтернету сегодня 40..
Интернету сегодня 40 лет !
Глобальной телекоммуникационной сети информационных и вычислительных ресурсов – интернету - исполнилось 40 лет.
Первый сервер ARPANET был установлен в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Компьютер Honeywell 516 имел 12 КБ оперативной памяти. 2 сентября 1969 года в лаборатории Лена Кляйнрока в университете два компьютера передавали друг другу лишенные какого-либо смысла тестовые данные по серому кабелю длиной в три метра. За экспериментом наблюдала группа из 20-ти исследователей. Именно этот момент считается рождением интернета.
Чарли Шин (Shean, Charlie). Настоящее имя : Карлос Эстевес. Родился 03.09.1965 в Лос-Анджелесе.
Испанская кровь, доставшаяся Чарли Шину от деда, не проявилась ни во внешности, ни пока в исполнительском мастерстве: излишней экспрессией он не отличается. Чарли Шин - стопроцентный американец и играет себе подобных с юных лет.
Его кинематографическая "автобиография" своего рода портрет усредненного, типизированного американца. Ибо, пожалуй, главной особенностью его является обыкновенность.
Готовый костюм из универмага сидит на нем куда лучше, чем сшитый по заказу смокинг. Вообще его ладная, хотя, быть может, и несколько излишне кряжистая фигура, куда выигрышней "смотрится" в спортивном одеянии или военной форме туалетах, которые он носил неоднократно на экране и которые в известной степени нивелируют даже и незаурядную личность.
А в личности Чарли Шина незаурядности маловато. Он простодушен, а если хитрит, то эта хитрость шита белыми нитками. Его смугловатая чистая кожа, будто бы не знавшая еще бритвы, чувственный рот, пронзительные карие глаза придают ему определенный сексуальный магнетизм, рассчитанный, впрочем, на излишне юных или стареющих поклонниц. Печать благополучного хорошего мальчика, чья жизнь не знала ни особых взлетов, ни серьезных разочарований, сохраняется на его челе до сих пор. Чарли Шин, правда, впервые в жизни снялся в картине, далекой от обыденности "Апокалипсисе сегодня"* (1979), но в этой ленте, где в одной из главных ролей фигурировал его отец, Мартин Шин, подростку Чарли досталась всего-навсего роль статиста в массовке. Участие в столь широкомасштабной и талантливой постановке не прошло даром, и навсегда определило и его судьбу, и выбор профессии. А в своем "словесном" дебюте звезды школьного футбола, отбивающего подружку у главного героя картины "Лукас" (1986), Чарли Шин предстал гладко выбритым, симпатичным, чувствительным молодцом, чьи спортивные дарования явно превалируют над интеллектуальными. Затем последовала череда картин, в которых Чарли Шин изображал узнаваемых "парней, живущих по соседству", в 1985 г. он снялся в фильме с таким названием, которым несть числа.
Однако не всегда его обычные персонажи занимались делами обычными. Действующие лица "Выходного Ферриса Руэллера" (1986) и Чарли Шин в их числе представляли собой осовремененных персонажей Марка Твена. Во "Взводе" (1986) он отправляется на фронт и пишет трогательные письма своей бабушке, выполняющие функцию дикторского текста в картине. В "Красном рассвете" (1984) берет в руки оружие, чтобы вместе со своими одноклассниками защищать Колорадо от нашествия русских и кубинцев. В "Три на дорожку" (1987) он, будучи помощником сенатора-тирана, спасает от него его собственную дочь. Но в какие авантюры ни попадали бы его герои, имманентным свойством их остается обыкновенность, как обыкновенны их занятия: школьник, солдат, референт, брокер.
Именно в образе последнего в фильме "Уоллстрит"* (1987) с особой отчетливостью проявилась та раздвоенность, в которой почти всегда оказываются и типажи Чарли Шина, и сам актер, и многие рядовые американцы.
Дело в том, что миф о всеобщих равных возможностях, о "самих себя делающих" индивидах подтверждается единицами, а для большинства оборачивается бесплодным и рутинным каторжным вкалыванием, перемежающимся сомнительными авантюрами, крах которых нередко рождает комплексы и разочарования. Вот и герой Чарли Шина, до пота выкладывающийся на традиционно напоминающей муравейник бирже, мечтает о миллионах, а идеал его удачливый делец, жесткий, безжалостный, из числа тех самых, "сделавших себя", не гнушаясь ничем ни в прошлом, ни в настоящем. Продавшись ему, юноша достигает немалого и в моральном, и в материальном плане, но теряет неизмеримо больше, ведь путь к успеху устлан весьма неправедными делами, соглядатайством, предательством в том числе и собственного отца, рабочего и профсоюзного активиста. В этом последнем предательстве он все-таки не идет до конца, честный простоватый парень оказывается сильнее хитроватого, жаждущего денег и власти ведь в каждом человеке в той или иной степени уживаются две личины. А это значит, что не суждено ему стать заправилой в мире бизнеса. Порядочность крупным игрокам ни к чему, она только мешает и порождает неудачников.
А качество это унаследовано Шином от отца: на экране Мартину Шину чаще всего достаются герои с нравственным началом. Семейные же связи рода Эстевес достаточно крепки: в "Уоллстрит" Мартин и Чарли сыграли отца и сына; они снялись вместе в "Отродье БеверлиХиллз" (1989), "Каденции" (1990), поставленной Мартином Шином. Один из братьев Чарли, тоже работающий в кино под настоящей фамилией, Эмилио Эстевес, написал сценарий и поставил фильм под названием "Мудрость" (1986), в котором снимался и его уже достаточно знаменитый брат.
На данный момент в фильмографии актера значатся теснее наиболее 40 картин, но не многие из их воспользовались фуррором у созерцателей и критиков. К раскаянию перечень неособенных и искренно безуспешных кинофильмов с ролью Шина будет побольше, но перечислять их все не имеет смысла. Но Чарли не унывает и продолжает работать, издавая в год по 2-3 картины. Потому разговаривать о закате его звезды все-же преждевременно.
Чарли Шин - стопроцентный американец и играет себе сходственных с молодых лет. Его синематографическая “автобиография” собственного рода портрет усредненного, типизированного американца. Ибо, пожалуй, основной необыкновенностью его является обыкновенность. Готовый костюмчик из универмага посиживает на нем куда лучше, чем сшитый по заказу смокинг. Вообщем его ладная, желая, может быть, и несколько лишне кряжистая фигура, куда выигрышней “смотрится” в спортивном одеянии либо военной форме.
Собственная жизнь актера тоже характеризуется чередой взлетов и падений, заключительных, к раскаянию, наверняка, все-же больше. Его единый брак не продлился и полгода. Ну и пристрастие актера к алкоголю никак не содействовало улучшению репутации Шина в Голливуде.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Кирк Дуглас (Kirk Douglas) Настоящее имя : Иссур Данилович Демский. Родился 09.09.1916 года.
Кирк Дуглас взял заряженный револьвер, оставшийся у него еще со времен съемок в фильме «Перестрелка в О’Кей-Коррале», и вставил дуло в рот. Однако из-за плохой координации движений выстрелить не сумел, только дал себе стволом по зубам …
Сын старьевщика
ИССУР ДЕМСКИЙ (настоящее имя Керка Дугласа) родился в 1916 году в Амстердаме (штат Нью-Йорк) в семье еврейских иммигрантов из Одессы. Как и многим людям, вышедшим из иммигрантской среды, ему пришлось самостоятельно прокладывать путь в жизни в негостеприимной Америке. Перепробовав множество профессий — от шахтера до разнорабочего — и послужив во время Второй мировой войны на флоте, в 30 лет он пришел в кино: по голливудским меркам было поздновато. Впоследствии Дуглас скажет: «Всю жизнь я старался выбраться из того г…, в котором родился…»
Волевой характер и незаурядная внешность уготовили Керку роли сильных духом личностей. Порой его герои не отличались ангельским характером и хорошими манерами. Актер любил повторять, что сделал себе имя, играя «сукиных детей». Но добавлял, что ни один из его персонажей не является однозначно хорошим или однозначно плохим, потому как в человеке немыслимым образом переплетаются высокие и низкие свойства. И его первые фильмы: «Чемпион», «Стеклянный зверинец», «Большой карнавал», «Детективная история», «Человек без звезды» — яркое тому подтверждение.
Но негодяи не были пределом мечтаний Керка Дугласа. Следующим этапом актерской карьеры стали героические личности. Это и хитроумный Одиссей в «Улиссе», и мореплаватель в «Викингах», и, конечно же, Спартак в одноименном фильме, в успех которого, кроме самого актера, казалось, не верил никто.
В семидесятых годах Дуглас попробовал себя в режиссуре, сняв и сыграв главные роли в фильмах «Бездельник» и «Отряд». Оказалось, что ему по плечу любые роли. Керк Дуглас с блеском сыграл полковника в «Тропах славы», безвольного интеллигента в «Сделке», а почти в 70 лет — комическую роль в «Крутых парнях», продемонстрировав всему миру, что в любой момент готов тряхнуть стариной…
Удар удачи
В 1991 ГОДУ вертолет, на котором летел Дуглас, рухнул на землю. Два молодых человека, сидевших рядом с ним, погибли, а 74-летний актер остался жив, правда, получив сильнейшие травмы спины, которые пришлось лечить в течение нескольких лет.
Этот случай изменил жизнь Дугласа и заставил его задуматься о высоких материях. «Почему я остался живым? — вновь и вновь спрашивал он себя. — Я сыграл главные роли более чем в 80 фильмах, написал несколько книг. Кажется, завершил все свои дела, и это меня должен был призвать Бог, а не этих молодых людей…»
На этом злоключения Керка Дугласа не закончились. В 1996 году у него случился инсульт. По весьма простой причине: он никогда не следил за давлением, не отказывал себе в удовольствиях и вел, с точки зрения истинного американца, неправильный образ жизни.
Керка Дугласа парализовало, у него было нарушено все, что только могло быть нарушено, — речь, зрение, двигательные функции, слух. В своей книге «Удар удачи», во многом инициированной этим событием, Керк Дуглас напишет, что неделями лежал, не зная, день на дворе или ночь. Он не видел и не узнавал родных, улавливая только смутные очертания фигур. «Они обращались ко мне, но я слышал только отдельные звуки…»
Прикосновение ангела
ПРИВЫКШИЙ владеть собой и обстоятельствами герой, супермен и атлет пришел в отчаяние: «Я едва смог выбраться из постели и доковылять до ванной. Увидев в зеркале свое бледное лицо и струйку слюны, вытекавшую изо рта, я содрогнулся от ужаса. У меня не было сил бороться за жизнь». Он взял в руки заряженный револьвер, оставшийся у него еще со времен съемок в фильме «Перестрелка в «О’Кей-Коррале», и вставил оружие в рот, но из-за плохой координации движений не смог произвести выстрел, а лишь дал себе револьвером по зубам, и ему стало легче. В тот момент он понял, что главное — не потерять чувство юмора.
Постепенно благодаря усилиям медиков, заботам родных и собственному жизнелюбию Керк Дуглас начал выздоравливать. Его волновало лишь одно: как жить, если не восстановится речь? Что делать актеру, если он не будет способен говорить? Ждать возврата немых фильмов? Начались усиленные занятия с логопедом, Керк заново учился говорить. Однажды, когда Дуглас был уверен, что уже довольно хорошо разговаривает, он завел беседу с одним из сыновей. Тот ничего не понял и попросил повторить. Керк собрался с духом, после чего очень медленно и четко спросил: «Сынок! Ты что, разучился понимать по-английски?!» Тот расхохотался. Тогда все поняли, что дело идет на поправку.
В 1996 году на церемонии вручения «Оскара» за выдающиеся заслуги перед кинематографом актер, хотя и с трудом, говорил сам. «Я вспомнил уроки логопеда: «Пауза, вдох, глоток — говорите!»… Я не верил своим ушам и глазам — они все понимали меня!»
Но, конечно, речь восстановилась не полностью. И поэтому, когда последовало приглашение сняться в кинофильме «Бриллианты», Дуглас предложил режиссеру изменить сценарий: «Пусть это будет не просто отставной боксер, а боксер после паралича. Кто сейчас в Голливуде сможет это сыграть лучше меня? Пользуйся случаем, сынок!» А обращаясь к своему сыну Майклу Дугласу, он сказал: «Майкл, почему бы тебе не поработать с моим врачом, восстанавливающим речь? Когда ты заговоришь так же, как я, мы сможем сделать кино. И лучше поторопись, а то я стану тебе не по карману». В 1999 году, когда Керку Дугласу было 82 года, фильм вышел на экраны. Речь актера была замедленна, он передвигался осторожно, у него сильно тряслись руки, а волосы окончательно поседели. Однако в этой комедии ему удалось изобразить старика, который даст молодым сто очков вперед.
Что же касается паралича, то некоторые несведущие зрители говорили: «Надо же, как правдоподобно у него получается!» А знатоки понимали: Дугласу, по сути, ничего не пришлось играть.
«И все-таки я горжусь «Бриллиантами». Я не хотел сниматься в таком фильме, после которого вы испытывали бы ко мне только сожаление. А это горькая, поскольку правдивая, но также и забавная лента», — скажет актер впоследствии.
В 2001 году Керк Дуглас стал первым лауреатом Берлинского кинофестиваля, получив в награду «Золотого медведя» за большой вклад в киноискусство. «Дуглас, несомненно, воплощает собой квинтэссенцию духа первооткрывателя и типичного американского индивидуалиста, — отметил на церемонии награждения директор фестиваля Мориц де Хаделн. — Он играет жестких и сильных людей, и подчас найденные им образы весьма трудны». Следует отметить, что Керк Дуглас стал двенадцатым обладателем этого почетного приза за всю историю фестиваля. На пресс-конференции по случаю награждения актер целых 40 минут разговаривал с журналистами, отвечая на вопросы, связанные с ретроспективой его фильмов и личной жизнью. Завершая пресс-конференцию, Керк Дуглас извинился за то, что после инсульта слишком медленно говорит. Журналисты долго аплодировали актеру в знак признания и восхищения.
В том же году на канале CBS вышел телесериал «Прикосновение ангела», где прославленный актер играет своего ровесника, умудренного жизнью человека, который, подобно ему в детстве, был приобщен к иудейской вере, затем утратил связь с ней и вновь вернулся к истокам. Керк Дуглас и в самом деле в пожилом возрасте стал углубленно изучать Тору и Библию. По меньшей мере раз в неделю он занят религиозными штудиями под руководством опытного раввина. «Я все еще продолжаю взрослеть, имея в виду постижение смысла жизни».
Пережив инсульт, он написал книгу «Карабкаясь на вершину», судя по которой 80 лет — возраст, когда жизнь только начинается. Ныне он автор семи книг. Одна из них, под названием «Юные герои Библии», написана специально для детей. Помня, как скучно ему было читать Святое Писание в мальчишеские годы, актер решил изложить содержание наиболее ярких эпизодов этой книги в увлекательной форме рассказа. Именно ею Керк Дуглас больше всего гордится.
…В конце 2001 года Керк Дуглас попал в больницу с заражением крови. Его доставили в лечебницу прямо с поля для игры в гольф. Этот случай сильно испугал его родственников. Актер же пошутил: «Я думаю, что многие подумали, что это — «это». Когда кризис миновал, Дуглас был перевезен из больницы домой к родственникам, где стал восстанавливать силы перед новой работой в кино.
И… восстановил. Недавно на экраны вышла кинокомедия «Все начинается с семьи», главные роли в которой исполнили Майкл Дуглас, его отец Керк Дуглас и 23-летний сын Майкла Кэмерон Дуглас.
Последние кинофильмы и книги Керка Дугласа стали лучом надежды для миллионов людей, перенесших инсульт: «Если он выстоял — значит, и мы выкарабкаемся!»
«Жизнь невозможно предсказать. Она — непостижимая тайна. Отплатить за все то, что она вам дает, — это единственное, что вы еще можете сделать».
* * * Не так давно мир поразило новое известие: знаменитый голливудский актер Керк Дуглас решил вновь жениться на своей жене Энн. Нет, он не выжил из ума. Таким образом Дуглас просто решил отметить 50-летие свадьбы, причем заново спросить у жены согласие, а получив ответ «да», закатить пышную церемонию, «почти такую же грандиозную, как у Майкла и Кэтрин».
_______________________________________________
Каждый раз, когда американского киноактера Керка Дугласа извещали о необходимости уплатить штраф за нарушения правил автомобильной езды, он посылал полицейскому, записавшему номер его машины, букет орхидей. Друзья очень этому удивлялись и просили объяснений, на что Дуглас замечал:
— Как вы понимаете, полисмен эти цветы не оставит себе. Он подарит их какой-нибудь женщине. Ну а женщина, получив такой букет, конечно, согласится провести с полисменом вечер. И конечно, этот вечер обойдется полисмену значительно дороже, чем мне штраф. Таким образом, я буду отомщен…
Секреты долголетия Керка ДУГЛАСА:
Когда дела становятся плохи, всегда помни: может быть еще хуже. Никогда, никогда не сдавайся, не опускай руки. Работай — над своей речью, своим телом, своей жизнью. Никогда не теряй чувство юмора. Смейся над собой, смейся вместе с другими. Гони депрессию, лучше думай о том, как помочь другим. Не стыдись своих недугов и недостатков — они есть у каждого. Подумай о том, как их преодолеть. Относись к другим так, как ты хочешь, чтоб относились к тебе. Не думай о том, что ты уже всего достиг. Выбери следующую цель и иди дальше. Не каждому даны сила духа и воля, но даже маленькая победа укрепит тебя на пути к лучшему. Молись, но не о том, чтобы Бог излечил тебя, а о том, чтоб он научил тебя, как помочь себе самому. Не замыкайся в себе. Принимай помощь и помогай сам.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Пост N: 5847
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
6
Отправлено: 09.09.09 13:11. Заголовок: Надежда Васильевна Р..
Надежда Васильевна Румянцева 9 сентября 1930, село Потапово, Гагаринский район, Смоленская область — 8 апреля 2008, Москва
Детство
Надежда Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово, Смоленской области в простой семье Василия Румянцева, проводника поезда дальнего следования. Через год после рождения девочки семья перебралась в поселок Жаворонки под Москвой, где главе семьи выделили отдельный домик. Тут и прошло детство будущей звезды советского экрана.
Веселый, неунывающий характер у Надежды Румянцевой сложился в детстве, когда достатка в семье не было и постоянно приходилось искать способы, чтобы просто-напросто выжить. Как ни странно, Надежда всегда была старшей в доме: и брат, и ее родители часто обращались к ней за советом. Она всегда была очень энергична. А уж если принимала решение, помешать ей его осуществить можно было, только приложив большое старание.
Учеба
Окончив школу, Надежда Румянцева встала перед выбором - куда идти дальше. Тогда она совершенно далека была от мира искусства. И единственное, что ее заботило, - выбрать такой вуз, в котором не надо было бы сдавать экзамены по физике, химии, математике, эти предметы ей надоели еще в школе. И тут выяснилось, что таким вузом является ГИТИС. Выбирать не приходилось. Туда она и отправилась.
Экзаменационный монолог Фауста и определил её судьбу. В итоге Румянцева оказалась в студии при Центральном детском театре, куда ей посоветовал пойти учиться режиссер А.А.Гончаров. После закрытия студии подающую надежды студентку оставили во вспомогательном составе ЦДТ, где она работала, одновременно став вольнослушательницей, а вскоре - и полноправной студенткой на актерском факультете ГИТИСа. Впоследствии Надежда Румянцева перешла во ВГИК, где занималась в мастерской О.Пыжовой и Б.Бибикова.
Начало
Надежда Румянцева в итоге окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии. И к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа «травести». Она уже много работала на сцене Центрального Детского театра и состоялась в кино.
Дебют Надежды Румянцевой на экране стала роль Маруси Родниковой в киноповести «Навстречу жизни». Тогда ее из нескольких претенденток на роль выбрал режиссер Николай Лебедев. Затем она снялась еще в двух фильмах: у Алексея Граника в картине «Алеша Птицын вырабатывает характер» и в фильме «Морской охотник». Причем в последнем она блестяще сыграла десятилетнюю девочку - а было актрисе 24 года!
По окончанию ВГИКа все начинающие актеры пришли работать на Мосфильм, их просто зачислили штатными единицами и руководство студии назначало их на съемки в ту или иную картину. Но талант Надежды Румянцевой оказался намного шире штатного расписания. Её удивительное обаяние, чувство юмора и неповторимая искренность требовали особых ролей. И когда директором Мосфильма стал Иван Пырьев, то он сразу распорядился: «На Румянцеву срочно написать сценарий»…
«Девчата»
Прославили Надежду Румянцеву комедийные ленты режиссера Юрия Чулюкина. Первая – «Неподдающиеся», где она сыграла роль задорной комсомолки, передовицы производства Нади Берестовой, взявшей на себя задачу по перевоспитанию двух отъявленных лентяев и прогульщиков.
Затем, на волне первого успеха, Чулюкин снял вторую комедию с Надежной Румянцевой – «Девчата». В картине Румянцева сыграла бывшую детдомовку Тосю Кислицыну, волею судьбы попавшую в качестве поварихи в таежный леспромхоз и там влюбившуюся в знатного лесоруба Илью Ковригина (Николай Рыбников). Первоначально на Тосю Кислицину пробовалась жена Чулюкина – знаменитая Наталья Кустинская. Но режиссер переборол личные пристрастия и в итоге утвердил более подходящую для этой роли Румянцеву.
Натурные съемки проходили на Северном Урале, Пермская область. А еще в Ялте, где в финале вместо снега сыпали на землю соль, где посадили около 300 деревьев и построили поселок с вывеской «Леспромхоз». Специально для роли Румянцева придумала весь свой наряд: по ее заказу сшили легкое пальтишко, даже без подкладки, а шапку для своей героини она выменяла у родного племянника.
Чулюкинские «Девчата» произвели не меньший фурор, чем когда-то александровские «Весёлые ребята». Образ Тоси Кислицыной стал визитной карточкой актрисы, принес ей мировую славу. Её называли «Чаплином в юбке». После успеха этой картины Надежду Румянцеву заметили даже в Голливуде. Несколько американских режиссеров собирались пригласить актрису в США для участия в своих картинах. Но, как всегда, из этого ничего не вышло. Румянцева про эти приглашения даже ничего не знала, ей просто о них не говорили. Оказывается, на них отвечали, что актриса очень занята в съемках, и …
Всеми любимая актриса
Надежда Румянцева продолжала активно сниматься, сыграв, в числе прочих, в таких фильмах, как «Королева бензоколонки», «Женитьба Бальзаминова», «Крепкий орешек». После веселой задорной комедии «Королева бензоколонки», где Румянцева исполнила роль заправщицы бензоколонки Людмилы Добрыйвечер, мечтающей о большой сцене, все маленькие курносые девчонки поверили, что и они могут стать кинозвёздами.
В конце 60-х годов творческую карьеру надежде Румянцевой на время пришлось прервать. Она на несколько лет уехала с мужем за границу. Дело в том, что ее муж работал в Министерстве внешней торговли и, пройдя все ступени роста, вырос до торгпреда. В конце концов, его отправили на работу сначала в Египет, затем в Малайзию, и вместе с ним туда отправилась и его жена Румянцева.
На съемочную площадку актриса вернулась в середине 70-х годов, сыграв в фильме «Ау-у». А в дальнейшем ей доводилось исполнять в основном эпизодические роли – «Несовершеннолетние», «Женатый холостяк», «ЧП районного масштаба», «Стервятники на дорогах».
Тем не менее, Румянцева всегда продолжала оставаться в числе актрис, любимых миллионами зрителей. Помимо кино она много работала в мультипликации. Ее голосом говорят десятки персонажей, так любимых юными зрителями.
Еще одной стороной творчества Румянцевой стал дубляж иностранных телесериалов, наводнивших в 90-е годы наши экраны. Начало было положено еще «Рабыней Изаурой». А самой масштабной работой Румянцевой стал телесериал «Твин Пикс», где она озвучила все женские роли, начиная от Люси и кончая Одри.
Личная жизнь
Сама Надежда Васильевна Румянцева считла, что не было бы у неё таких актёрских удач, если бы не настоящее женское везение. По её словам, все годы замужества, каждый день, она слышала от мужа, что он в неё влюблен. И все в ее жизни, наверное, удалось. Она сделала все, что хотела, и дай Бог, чтобы кто-то из актрис, которые сегодня именуют себя звездами, прожил такую же жизнь, как у нее.
До самых последних дней актрисы люди, встречавшие ее на улице, брали ее за руки и говорили: «Как мы любим ваши фильмы! Какое было время!» Это ли не самое настоящее признание?!
--------------------------------- Информация из открытых источников
Хью Джон Мунго Грант родился в Лондоне 9 сентября 1960 г. Играть он начал будучи школьником, в шестом классе он играл Белого Кролика. В зале сидели мама и папа, которые, конечно, бесконечно гордились сыном. - Какой ваш Хью милый мальчик, какой хорошенький! - то и дело говорили соседки Финволе Грант, школьной учительнице.
Да, ее Хьюджи был действительно таким симпатичным! Преподаватель драмкружка тоже считал его миленьким. Это была школа для мальчиков, женские роли играть было некому. А у Хью юные героини выходили очень правдоподобно. Мама по ночам шила для него беленькие платьица с голубыми оборками. Голубой цвет так шел к его глазам.
У Хью Гранта немужественный овал лица. У него классическая английская узкоскулая физиономия, что придает всему облику некоторую жеманность. Грант покраснеет, если пара напротив станет целоваться. Он - робкий, застенчивый и неуверенный в себе. Хью говорит высокомерно и с английским акцентом, так ненавидимым американцами. Хью Грант - вообще типичный английский сноб, мальчик из приличной семьи, окончивший Оксфорд. Когда Хью Грант ругается матом, это выглядит неубедительно. И, наконец, Хью Грант далек от образа страстного любовника, которого легко можно разгадать в Бандерасе или Рурке. Но, несмотря на это, мы любим Хью Гранта, а за его улыбку женщины (да и многие геи) готовы отдать три года жизни.
Но именно нервическая, порой мальчишеская чувственность Гранта и стала его фирменным блюдом и торговой маркой на широком экране. Он и в жизни такой. Руки у него не минуты не лежат спокойно: то он потрет одной другую, то запустит пальцы в волосы, то станет ломать их (пальцы, а не волосы). Глаза чистейшей голубизны нездорово поблескивают, туловище раскачивается туда-сюда, рискуя навернуться со стула. При этом он так приближает свое лицо к лицу собеседника, что его визави тут же падает, как громом пораженный передозировкой Грантовского очарования.
Будучи студентом Оксфордского университета, Грант начал играть в труппе комиков "Шутники из Норфолка". В 1982 году он впервые появился на большом экране в фильме "Привилегированный". В 1986 году режиссер Джон Айвори приглашает Гранта, к тому времени ставшего популярным в Англии благодаря сериалам на Британском телевидении, сняться в фильме "Морис" по роману Э. М. Фостера.
"Морис" - это был первый фильм, в котором Хью Грант сыграл роль, связанную с гомосексуальностью. Всего 4 года спустя он снимается в фильме "Наши сыновья", где играет главного героя Джеймса. Неважно, как парень получил СПИД, но он заслуживает двух вещей: прощания со своими родными и близкими и приличных похорон. Вряд ли какой другой фильм так просто и открыто изображает эти сентиментальные вещи. Мораль истории проста: если не мы будем любить наших детей, то кто же будет? Это - один из самых сильный фильмов о СПИДе.
За роль в "Морисе" Грант был отмечен призом 41-ого Каннского кинофестиваля, который он разделил со своим партнером по фильму, Джеймсом Уилби. В том же году Хью вновь появился на экране, снявшись у Майкла Редфорда в картине "Белое зло". Годом спустя Грант снимается в фильме Кена Рассела "Логово белого червя", а затем в первый раз воплощает на экране Шопена в фильме "Ноктюрны".
В 1991 году, после нескольких работ на американском телевидении, Грант возвращается в Европу и снова играет Шопена в фильме "Экспромт" - изящной комедии о любви знаменитого польского композитора и французской романистки Жорж Санд. В 1992 году Роман Полански предлагает Гранту роль в своей "Горькой луне". История всепоглощающей эротической страсти обнажает самые сокровенные глубины человеческой сексуальности. Случайная встреча ранним весенним утром в парижском автобусе определила роковую судьбу Оскара и Мими. Их не интересовали романтичность и возвышенная любовь - они хотели исследовать свою страсть. И герой Хью Гранта стал свидетелем и участником их истории - вплоть до закономерного и полного трагизма финала.
После успеха ироничной комедии Майка Ньюэлла "Четыре свадьбы и одни похороны" (1994) Грант стал самым востребованным (конечно, после сэра Энтони Хопкинса) английским актером в Голливуде, куда он, в конце 1994 года, переехал вместе со своей подругой, актрисой и моделью Элизабет Херли. В 1995-96 годах Грант снялся в семи фильмах. Среди наиболее заметных ролей - роль в фильме Энга Ли "Чувство и чувствительность" (1995) - блестящей экранизации романа английской писательницы Джейн Остин; участие в еще одном фильме Ньюэла "Ужасно большое приключение" (1995) и работа у Кристофера Монгера в картине "Англичанин, который поднялся на холм, а спустился с горы" (1995).
В 1995 году, незадолго до выхода на экраны очередного фильма с Хью - римейка популярного французского фильма "Девять дней", Грант был пойман полицей в тот момент, когда он занимался оральным сексом с проституткой Дивайн Браун прямо в своей машине, припаркованной на Голливудском бульваре. Семейные ценности, воспетые режиссером Крисом Коламбусом в его версии "Девяти дней" были попраны. Хью и Дивайн арестовали. Гранту вынесли общественное порицание, а Дивайн стала героиней многочисленных ток-шоу и смогла заключить многотысячный контракт на рекламу колготок.
Хью Грант порадовал все прогрессивное человечество тем, что со всячеких высоких трибун призывал бороться с "Чумой XX века". И вот тут-то все поняли, что недавнее задержание с проституткой было вовсе не простым скандалом, а публичным актом протеста против этого самого СПИДа. Учили нас, что вирус не передается со слюной? Учили. А Хью своим примером наглядно продемонстрировал способ безопасного секса: оральный. А то бы стал он сорок баксов тратить на какую-то сомнительную девицу и заработать при этом столько неприятностей на собственную задницу, в том числе и размолвку с любимой Элизабет Херли? Все для нас старался.
ПОСЛЕ того, как Хью снялся в "Крайних мерах" (1996), журналисты стали одолевать его вопросами, считает ли он себя драматическим актером, комедиантом или актером "экшен"-картин - в фильме он, дескать, и на мотоцикле рассекает, и дерется, и постреливает. Но умный Хью отвечает: "А помните ли вы, какой страх и ужас были в моих глазах, когда я карабкался по нью-йоркским канализациям? Я подумал, что именно так чувствовал бы себя, случись такое в реальной жизни. А нормальные герои "экшн" бесстрастны и бесстрашны.
Но Грант лукавит. На самом деле он уже давно хотел бы сняться с пистолетом в руках, но Элизабет Херли ему запрещала. "Ты будешь смешон," - говорила она ему. А "экшен"-герой не должен вызывать ничего, кроме восхищения. "Но я МОГ бы быть супергероем, если бы захотел", - добавляет Хью заносчиво.
Когда в 2000 г. Грант и Херли после 13 лет совместной жизни наконец рассталась, мама Хью вздохнула с облегчением: "Мне так надоели их ежедневные скандалы". А Лиз сказала, что им просто как-то не приходило в голову пожениться.
Грант всю жизнь считал, что дети - ужасно чумазые и беспорядочные существа, которые превращают жизнь в хаос. Неизвестно, что думала об этом Лиз, но, расставшись с ним, она почти тут же забеременела. Правда, ее бойфренд не захотел признавать себя отцом, и все газеты тут же отвели эту роль Гранту. Он будто бы подставил бывшей подруге плечо в трудную минуту и чуть ли не усыновил маленького Дамиана. Действительно, его кабинет до сих пор завален журналами с фотографиями Лиз на обложках. Но...
- Мне уже отвели определенную роль в этой истории, - говорит Хью. - Хотел бы я, чтобы это было действительно так. Говорят, что я оказал ей такую чудесную поддержку, и мне жаль признаваться в том, что я этого не сделал. - Вы хотели бы жениться и завести детей? - спрашивают его журналисты. - Иногда, в определенное время года мне становится не по себе. Когда приближается Рождество, я испытываю неприятные чувства. Как-то унизительно отмечать Рождество без детей. У всех моих друзей они есть, а я кажусь себе такой грустной старой девой. Например, у моего брата Джеймса (он банкир) есть жена, которую он обожает и которая обожает его, и двое фантастических детей. И они просто счастливы без всякого самодовольства. Это раздражает! Бывают такие моменты в середине ночи, когда думаешь: вот сейчас все так хорошо, но через 10-13 лет я могу закончить свою жизнь на полу, съеденный своей немецкой овчаркой.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Жаклин Биссет (Jacqueline Bisset) Родилась 13 сентября 1944 года.
Winnifred Jacqueline Fraser-Bisset (Уинифред Жаклин Фрэйзер Биссет) родилась в Уейбридже, графство Сэррей, Англия, 13 сентября 1944 года. Ее отец Макс Фрэйзер Биссет был врачом, а мать, Арлетт Александер, до замужества - практикующим во Франции юристом. Из-за бомбежки семью пришлось эвакуировать, отец на тот момент работал в госпитале в Исландии. Поэтому выросла Жаклин в Тайлхерсте, в доме, построенном 400 лет назад. Жаклин начала брать уроки балета, но из-за постоянных судорог в ногах ей пришлось бросить это занятие. Когда Жаклин исполнилось 15 лет, у ее матери обнаружили множественный склероз, и Жаклин пришлось взять на себя заботу о ней. К тому времени родители развелись, теперь Жаклин говорит, что именно поэтому она сама никогда не была замужем и не завела детей. В 16 лет Жаклин перебралась во Францию, чтобы выучить французский язык перед колледжем. Но вместо этого увлеклась кинематографом. Чтобы заработать денег на уроки актерского мастерства, ей пришлось стать моделью. Можно считать, что ее карьера началась в Лондоне, когда Жаклин было 18. Она работала со многими известными фотографами - Терри Донованом и Дэвидом Бэйли. В 1965 году она впервые появилась на экране - статисткой в фильме Ричарда Лестера "The Knack...and How To Get It". Потом довольно быстро добралась до маленьких второстепенных ролей, потом до второстепенных ролей побольше и, наконец, до главных ролей, пусть пока еще малобюджетных фильмов. Два раза ей очень повезло. В 1968 году в фильме "Детектив" ей досталась роль, которая предназначалась Миа Фэрроу, и в 1977 году после съемок в фильме "Бездна" она попала на обложки крупных журналов. Как уже говорилось выше, Жаклин так и не рискнула выйти замуж. Но запрет не распространялся на романтические увлечения. Вот тут она взяла свое. У нее были связи с Майклом Сарразином, Александром Годуновым, Венсаном Пересом и с Эмином Бозтепе, инструктором боевых искусств. Разумеется, как только она попала в число кинозвезд, ей начали приписывать невообразимые любовные приключения со всеми ее партнерами по экрану.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Оливер Стоун (Oliver Stone) Родился 15 сентября 1946 года в Нью-Йорке, США.
Знаменитый американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, обладатель множества кинопремий (в т.ч. трёх «оскаров»). Отец Стоуна был евреем, мать — католичкой французского происхождения, поэтому в качестве компромисса будущего кинорежиссёра воспитывали в евангелистическом духе (тем не менее, ныне Стоун считает себя буддистом).
Закончив колледж в Пенсильвании, Стоун вернулся в Нью-Йорк и поступил в Йельский университет, но проучившись там менее года, забросил учёбу и отправился в Южный Вьетнам в качестве преподавателя английского (в Свободном тихоокеанском колледже), ещё через год перебрался в штат Орегон, а затем — Мексику. В 1967 году был призван в армию и опять отправился во Вьетнам. Во Вьетнаме Стоун воевал более года — с сентября 1967 по ноябрь 1968, участвовал в крупном сражении за базу огневой поддержки Burt и был дважды ранен. Вернувшись с войны с несколькими боевыми наградами (в том числе «Бронзовой звездой» и «Пурпурным сердцем»), Оливер поступил в Нью-Йоркский Университет, где учился у самого Мартина Скорсезе.
В кино Стоун дебютировал в 1971 году с короткометражной лентой «Последний год во Вьетнаме». Впоследствии режиссёр отобразил свой личный военный опыт во «вьетнамской трилогии», состоящей из картин «Взвод» (англ. Platoon, 1986), «Рождённый четвёртого июля» (англ. Born on the Fourth of July, 1989) и Небеса и земля» (англ. Heaven & Earth, 1993). Если «Взвод» — по большей части автобиографическое произведение, то в «Рождённом четвёртого июля» Стоун обращается к судьбе ветерана-инвалида Рональда Ковика, ставшего антивоенным активистом, а в «Небесах и земле» впервые представляет взгяд на Вьетнамскую войну «с той стороны» — от имени вьетнамской девушки, претерпевающей все лишения, вызванные войной.
Оливер Стоун был награждён тремя премиями Американской киноакадемии «Оскар». Первую он получил в 1978 за лучший адаптированный сценарий к фильму Алана Паркера «Полуночный экспресс». Две остальные награды были вручены ему уже как режиссёру двух фильмов из «вьетнамской трилогии» — «Взвод» и «Рождённый четвёртого июля».
Несмотря на то, что в начале 1980-х Стоун работал преимущественно над сценариями фильмов с относительно низкой художественной ценностью и значительным количеством сцен насилия («Конан-варвар», «Год дракона»), в этот период он претерпел окончательную эволюцию своих взлягдов от умеренно-правых до левых и выступил с рядом политических фильмов, первым из которых был «Сальвадор» (англ. Salvador, 1986), повествующий о жестоком терроре финансируемых администрацией Рейгана «контрас» (в котором погибают тысячи людей, в том числе архиепископ Рамеро, павший от руки убийцы после церемонии в церкви) в этой центральноамериканской стране.
В 1991 выходит смелый фильм «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» (англ. JFK), пересматривающий выводы комиссии Уоррена относительно убийства президента Кеннеди. В фильме отображено независимое расследование, проведённое прокурором Нового Орлеана Джимом Гаррисоном, который утверждал, что опроверг изложенную в докладе комиссии официальную версию о «волшебной пуле» и роли «убийцы-одиночки» Харви Ли Освальда в покушении. Стоун идёт ещё дальше и прямо указывает на заинтересованность корпораций и спецслужб, тесно связанных с уголовным миром (в частности, с предпринимателем Клеем Шоу), в устранении президента Кеннеди, позволившем развязать полномасштабное вторжение во Вьетнам. Фильм вызвал горячие споры в американском обществе.
За последние девять лет на экран вышли всего четыре работы режиссера, лишь одна из которых - «Александр» (2004), задумывалась, судя по бюджету в 150 миллионов, как коммерческий проект, но с треском провалилась в прокате. Оставшиеся три проекта представляющие собой скорее документально-историческую ценность, нежели художественную, широкой зрительской аудиторией остались незамечены.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Пост N: 5974
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
6
Отправлено: 15.09.09 07:57. Заголовок: Томми Ли Джонс (Tomm..
Томми Ли Джонс (Tommy Lee Jones) Родился 15 сентября 1946 года.
Родился Томми Ли Джонс в городе Сан-Саба на западе Техаса 15 сентября 1946 года. Его отец был специалистом по бурению скважин, мать часто меняла работы (учительница, полицейский и т.д.). Сам Джонс о своем нелегком детстве вспоминать не любит, заявляя, что развод его родителей был одним из наиболее легких событий тех лет. Начав свое обучение в элитарной школе для мальчиков расположенной в Далласе, он вскоре становится одним из лучших защитников в школьной футбольной команде. Поступить в Гарвард, Томми Ли смог благодаря своим футбольным достижениям, которые помогают ему получить необходимую стипендию. В университете Томми изучает актерское мастерство, английский язык и литературу.
Окончив в 1969 году Гарвард, Томми Ли в поисках славы перебирается в Нью-Йорк. Свою первую роль в спектакле «Прожить одну жизнь» он получает менее чем через две недели после приезда. Эта роль обращает на талантливого актера внимание театральных агентов и известных продюсеров. Получивший множество различных приглашений Томми, в течение последующих 3 лет работает в различных проектах на телевидении и в театре.
В вышедшей на экраны в 1970 году картине Артура Хиллера «Истории любви» Джонс дебютирует на большом экране. Однако ни эта роль, ни множество других, как главных, так и второстепенных, которые он играл вплоть до 1978 года, известности ему не прибавляют. Слава к нему приходит с ролью полицейского инспектора в фильме «Глаза Лауры Марс» (1978). То, что успех не случаен он подтверждает четыре года спустя, получив премию «Эмми» за роль хладнокровного убийцы в фильме «Песнь Палача». За роль в фильме Оливера Стоуна «JFK: Выстрелы в Далласе» (1991), Томми Ли получает номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.
И «Оскар» и Золотой Глобус актер получает два года спустя, в той же номинации «лучшая мужская роль второго плана» за роль в фильме «Беглец» (1993), имевшем огромный успех у зрителей. Следом идут еще несколько отличных ролей в фильмах: «Прирожденные убийцы» (1994), «Подрывники» (1994) и «Клиент» (1994). Невероятно успешные для Томми девяностые, продолжают приносить ему новые роли в суперхитах, в 1995 в «Бэтмэн навсегда», а менее чем через два года в блокбастере, ставшем одним из лидеров мирового кинопроката «Люди в черном» (1997). Снятый по комиксам Лауэлла Каннингэма фильм приносит актеру мировую известность. Вышедшее через пять лет продолжение «Люди в черном 2» (2002) выходит не менее успешным.
В перерыве между этими двумя работами Томми Ли предпочитает сниматься в динамичных картинах, таких как: «Служители закона» (1998), «Двойной просчет» (1999), «Правила боя» (2000), "Космические ковбои" (2000).
После второй части «Люди в черном» пропадает из вида, играя роли в картинах, ни одна из которых, за исключением, пожалуй «Старикам тут не место» (2007) Братье Коэнов, суперхитом не становится.
Поклонники актера с нетерпением ждут его новых успешных работ.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Софи Лорен (Шиколоне) Sophia Loren Родилась 20.09.1934 года в Италии
Когда ее впервые выдвинули на премию "Оскар" за роль Чезиры в фильме "Чочара", она волновалась, не спала ночь, а потом в течение всего года дарила стандартный автограф -"Софи Лорен. 1962. Год "Оскара", что, конечно же, дало журналистам повод для острот: "Это что же, новое летоисчисление? От "Оскара", как от Рождества Христова?" Сколько премий было получено с тех пор? Считала ли их когда-нибудь сама Софи Лорен?
20 сентября 1934 года в Риме, в госпитале для неимущих, родилась девочка. Назвали ее София, что по-гречески означает "мудрость". И действительно, впоследствии она мудро распорядилась своей жизнью, осуществив все свои мечты. Но тогда это была просто София Шиколоне, дочь провинциальной актрисы Ромильды Виллани, которую неудачи преследовали по пятам.
Отец Софии, актер передвижного театра, уставший от постоянной заботы о жене и детях, бросил семью на произвол судьбы и сбежал, как последний трус. Надеясь, что в деревне жить будет легче, мать Софии переехала в пригород Неаполя – Поццуоли. Но оказалось, что в Поццуоли просто невозможно было найти работу. В ветхой лачуге на берегу моря бедность была ужасающая. София с матерью и маленькой сестренкой спали вместе на полу на одном матрасе. Игрушек в доме не было, и сестры лепили кукол из хлебного мякиша. Когда же голод уж очень донимал, девочки не выдерживали и съедали свои творения. Соседка, которая иногда приглядывала за детьми, всякий раз, глядя на Софию, повторяла: "Уж лучше бы девочка умерла. Зачем ей при такой нищете жить в этом мире? Разве что страдать?" Но маленькая неаполитанка не унывала.
И, как это обычно случается в сказках, произошло событие, которое перевернуло всю ее жизнь. Девятилетнюю девочку привели в театр. В тот вечер давали пьесу "Филумена Мортурано", главную роль в которой исполняла Титана де Филиппо. Ее игра потрясла Софию, и она поклялась, что обязательно станет актрисой и когда-нибудь сыграет эту роль.
Длинноногая, худющая, с огромными глазами и шикарной гривой каштановых волос, София казалась себе ужасно неуклюжей и была уверена, что очень некрасива. Но мечтать не переставала. Мать полностью разделяла мечту дочери и очень надеялась, что София станет хотя бы статисткой. Ромильда была уверена в красоте дочери и регулярно посылала ее фотографии на всевозможные конкурсы красоты. И вот на одном из конкурсов, проходившем в Неаполе, 15-летняя София получила второе место, а в качестве призов – несколько рулонов обоев, кухонную скатерть с салфетками, около 23 тысяч лир (35 долларов) и бесплатный железнодорожный билет до Рима!
Чтобы переехать в Рим, Софии, говорившей только на неаполитанском диалекте, пришлось выучить итальянский, английский и французский языки. Мало того, нужно было перебороть неуверенность в своих внешних данных, не пасовать после отказов на кинопробах... Сколько часов пришлось ей провести в ожидании перед дверями продюсеров, сколько слез выплакать в подушку! Через год на общенациональном конкурсе красоты в Риме София Шиколоне получила титул "Мисс изящество".
"Не падать духом, не делать трагедии из неудач, проявлять упорство и выдержку, а также – терпение и еще раз терпение", – с этими словами София засыпала и просыпалась. И постепенно приходило признание. Фотографии молодой красавицы начали печатать иллюстрированные журналы, появился и псевдоним – София Ладзаро. Но работа в журналах была совсем не тем, о чем она мечтала. А мечтала она о театре и кино.
После того как Софию пригласили сниматься для комиксов, кинематографисты наконец-то обратили внимание на девушку с потрясающей фигурой и необыкновенными глазами, заглядывающими прямо в глубину души.
"Африка под морями", "Фаворитка и знак Зорро", "Страна колокольчиков" – эти первые картины были чисто развлекательными и Софии, мечтавшей быть драматической актрисой, творческого удовлетворения не принесли. Зато появился новый псевдоним – Софи Лорен, под которым ее теперь знают все. А после фильма "Золото Неаполя", снятого в 1954 году режиссером Витторио де Сика, пришла настоящая известность, неожиданная даже для самой Софии. Она стала любимой актрисой Витторио, а он – ее любимым режиссером. "Он не только мой первый великий режиссер, не только актер, перед которым я преклоняюсь. Де Сика для меня гораздо больше: это мой отец, мой учитель, мой наставник. Я его обожаю. За внешностью просто красивой девушки он разглядел мой талант, научил меня работать, он создал Софи Лорен!"
А потом был фильм "Брак по-итальянски". Вот когда исполнилась детская мечта! Она сыграла Филумену Мортурано! Да еще как сыграла!
В следующем фильме Витторио де Сика, "Подсолнухах", Софи, как и в предыдущем фильме, опять снялась с Марчелло Мастрояни. Роль Джованны была очень близка Лорен своей страстностью и искренностью. Актриса утверждает, что это самая интересная роль в ее актерской карьере.
Потом была картина "Жена священника", где Лорен опять-таки pаботала вместе с Мастрояни. (И на экране, и в жизни у них много общего: оба из бедных семей, у обоих было тяжелое детство.) Он нравился Софии своей простотой, искренностью, естественностью.
Вскоре, по приглашению королевы Елизаветы, актриса едет в Англию. Затем ее приглашают сниматься в Германию, и, наконец, в Голливуд! Главные роли в фильмах "Гордость и страсть", "Мальчик на дельфине", "Неаполитанский залив" принесли Софии славу и богатство. Голливуд хотел сделать из нее секс-бомбу. Но не к этому она стремилась! Главным для нее было ощущение творческой свободы. Такие фильмы, как "Сид", "Падение Римской империи", "Любовь под вязами", можно назвать подлинными произведениями искусства.
Снявшись в двенадцати картинах и заработав два миллиона долларов, Лорен вернулась на родину и вышла замуж. Из всех окружавших ее мужчин двадцатилетняя София выбрала немолодого миланского адвоката Карло Понти, ставшего впоследствии ее продюсером.
И снова Софи начала работать с Витторио де Сика. "Оскар" за роль Чезиры в картине "Чочара" (кстати, это единственный "Оскар", присужденный неанглоязычной актрисе), "Серебряная лента" на родине за эту же роль, "Золотой шар" – приз Голливуда самой популярной актрисе мира... Сможет ли сама София сосчитать все премии и награды, полученные ею?
Брак с Понти стал благополучным во всех отношениях не только для Софи, но и для самого Карло, который превратился в продюсера мирового масштаба. В 1969 году у них родился долгожданный сын Карло. София сразу же стала настоящей неаполитанской матерью – заботливой и немного безумной. Через четыре года, несмотря на запреты врачей, на свет появился второй сын – Эдуардо. Его рождение могло стоить Лорен жизни. Ради семьи она была готова оставить артистическую карьеру, но Понти решительно возражал против этого. Он поддерживал ее в трудные минуты. Когда в 70-е годы популярность актрисы начала падать, Карло Понти задумал и подготовил автобиографическую книгу "Живя и любя", написанную самой Лорен, а в 1980 году снял фильм "История Софи Лорен", где актриса сыграла две роли: свою мать Ромильду Виллани и себя, Софию Шиколоне, Софию Ладзаро, Софи Лорен, синьору Понти.
Но неужели жизнь прожита, все роли сыграны? Только не для Софи Лорен! Она до сих пор мечтает о новых ролях. Софи очень хочет сняться в России, сыграть Анну Каренину и Катюшу из "Воскресенья".
--------------------------------- Информация из открытых источников
Зиновий Ефимович Гердт 21.09.1916 года - 18.11.1996 года.
Юность
В 15 лет, окончив фабрично-заводское училище Московского электрозавода имени Куйбышева, Гердт пришел работать на Метрострой слесарем-электриком. При заводском клубе был театр рабочей молодежи (ТРАМ). Прочитав объявление: "Приходите к нам в ТРАМ", Герд так и поступил, и это навсегда изменило его судьбу. В ТРАМе Герд играл в спектаклях "Женитьба Фигаро" и "Дальняя дорога".
Продолжил артистическую деятельность Зиновий Гердт в театре кукол при Московском доме пионеров, куда он устроился актером в 1937 году.
Великая отечественная
Когда началась Великая отечественная война, Зиновий Гердт ушел добровольцем на фронт. Старший лейтенант саперной роты Гердт не вспоминал, что он артист, и даже не учавствовал в самодеятельности. В феврале 1943 года под Белгородом он был тяжело ранен в ногу. Хромота осталась с ним на всю жизнь. О какой артистической деятельности могла идти речь?
Неподражаемый конферансье
Два года спустя, в 1945 году Зиновий Гердт вернулся в искусство. Он устроился в труппу Центрального театра кукол под руководством С. В. Образцова. За ширмой этого театра он проработал без малого сорок лет - до 1982 года.
Чревовещатель при кукле, он подарил свой голос множеству персонажей, но наиболее знаменит самовлюбленный конферансье из "Необыкновенного концерта". Без преувеличения Гердт завоевал в этой роли мировое признание. В каждой стране он умудрялся вести партию конферансье на местном языке (а то и диалекте), и был столь убедителен, что простодушные зрители - и в Америке, и в Японии, и повсюду - свято верили, что актеру их язык известен в тонкостях. Однако имнли дело с виртуозным звукоподражанием: этим искусством Гердт владеет в совершенстве. С 1983 - актер театра имени М. Н. Ермоловой.
Зиновий Гердт успешно работал на радио и телевидении, был первым ведущим "Кинопанорамы", вел ряд популярных телепередач.
Долгий путь в кино
В кинематограф Зиновий Гердт вошел как актер дубляжа, закадрового текста, долгое время оставаясь "за ширмой" подобно кукольнику. Голосом Гердта говорили звезды зарубежного экрана: Тото ("Полицейские и воры" 1951), Де Сика, Ричард Харрис, Питер О'Тул, а также Юрий Ярвет в роли короля Лира. В знаменитом фильме "Фанфан-Тюльпан" (1952) он говорил за автора.
Иногда Зиновий Гердт появлялся в фильмах в эпизодических ролях - в киноповести "Человек с планеты Земля" (первая эпизодическая роль актера), комедии "Семь нянек" (в роли Шамского), сказке "Город мастеров" (в роли художника).
Признание
В фильмы "Фокусник" (1967) и "Золотой теленок" (1968) Зиновий Гердт тоже приглашался на эпизодические роли, но режиссеры увидели в актере больший потенциал. В итоге он сыграл главные роли в этих фильмах, совершенно контрастные характеры - скромника-иллюзиониста Кукушкина, чье счастье состоит в том, чтобы доставлять его другим, и бесподобного наглеца и прохиндея Михаила Самуэльевича Паниковского, человека без паспорта, но в соломенном канотье и манишке. Впрочем, не был его Паниковский просто презренным гусекрадом, а был жуликом-поэтом и славным чудаком.
Роли фокусника Кукушкина и жулика Паниковского определили его актерское будущее. Гердт в каждый кинообраз вносил свой, порой отличный от первозданного, смысл, не прибегал к одной краске в изображении характера. В этом сказывалась не только его тяга к драматургии (им написано несколько пьес), но и высокий интеллект, неординарная одаренность.
Зиновий Гердт сыграл в кино более ста ролей, среди которых: Карл Сигизмундович из школьного фильма "Розыгрыш", кладбищенский сторож из музыкальной комедии "Трое в лодке не считая собаки", человек в клетчатом пальто из комедии "Вас вызывает Таймыр" и сразу три роли в детском музыкальном фильме "Автомобиль, скрипка и собака Клякса".
Влюбленные в актера режиссеры порой специально сочиняли для Гердта хотя бы эпизод. Далеко не все роли были достойны этого великого актера, но то, что он со своей библейской печалью во взгляде облагораживал каждую из них, сомнения нет. И то, что он дважды сыграл бабелевского Арье-Лейба из синагоги извозопромышленников - в фильмах "Искусство жить в Одессе" и "Биндюжник и король", кажется само собой разумеющимся. Кому же, как не ему этот герой по возможностям и по чину?
В актерском мире Зиновий Гердт стал тем самым природным явлением, про которое говорят: "Нарушает все законы физики". Открывший Гердта для большого кино в фильме "Фокусник" режиссер Петр Тодоровский вспоминает одно из последних интервью артиста, когда он уже сильно болел, и казалось, что съемочная группа приехала напрасно: "Когда сказали "Мотор!", в нем проснулся артист, болезнь ушла, он преобразился, стал говорить в камеру".
Он вообще очень радовался, если рядом с ним оказывались профессионалы. Однажды он сказал: "Уметь любить чужой талант - это тоже талант". И еще: "Знаешь, что раздражает? Так как я стар, люди меня внимательно слушают, потому что считают очень умным. А на самом деле это не так. Посмотри на меня и крепко запомни: умные люди выглядят как раз наоборот".
Семья
Жена Зиновия Ефимовича - Татьяна Александровна Правдина - не имеет отношения к артистической среде. Она - переводчик с арабского языка. С Гердтом они познакомились, когда ее предложили работу переводчика во время гастролей театра Образцова в Египет, Сирию и Ливан.
Татьяна Александровна вспоминает, что при приеме на работу ей было поставлено одно условие: ее рост не должен превышать 160 см. Вначале она не могла понять, какое отношение это имеет к ее профессиональным качествам, но потом выяснилось, что во время синхронного перевода она не должна подавлять своей массой выступающего на сцене. Когда Татьяну представили Зиновию Ефимовичу, он почему-то поинтересовался, есть ли у нее дети. А узнав, что у нее есть двухлетняя дочь, очень обрадовался и сказал: "Подходит" (в скором времени этот ребенок стал для него самым родным человеком на свете). Их роман начался в салон самолета, а сразу после гастролей они поженились. Судьба отвела им 36 лет счастливой жизни…
Дочь Екатерина стала кинорежиссером. Первым ее мужем был кинорежиссер Валерий Фокин. От него у Екатерины сын Орест. Второй муж - Денис Евстигнеев.
Навсегда в памяти
Зиновий Гердт не был избалован славой и звездностью. Он, конечно, состоялся, но у него самого всегда было ощущение, что он не тот за которого слывет. Актер всегда был недоволен своей игрой. Когда ждали, что он придет и всех насмешит, Гердт вдруг читал пронзительные стихи Пастернака. Его отстраняли от ведения "Кинопанорамы" за непозволительные тогда на телевидении "я думаю" и "я считаю", а он размышлял над природой Чуриковой и Чаплина.
Он заслужил своей жизнью, своей работой всенародную любовь. Причем любили его не как актера или ведущего, а именно как человека. Причина, видимо в том, что Зиновий Ефимович больше любой из своих ролей и всей их суммы. К Зиновию Гердту тянулись самые различные люди, с ним хотели общаться, дружить, его слушали. В последние десятилетия жизни он стал нравственным ориентиром нескольких поколений кинематографистов и зрителей.
Зиновий Гердт умер 18 ноября 1996 года, оставив нам неразгаданную загадку своего таланта, благодаря которому он мог превратить даже маленькую роль в страницу большого кино.
В Киеве на пересечении Прорезной и Крещатика стоит памятник Паниковскому, прообразом памятника послужил Зиновий Гердт.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Стивен Эдвин Кинг (Stephen King) Родился 21.09.1947 года (Портленд, Мэн) США
Детство и юность
"Моя поверхность - это я сам. Свидетельствую - под нею хоронят юность. Корни? Все имеют корни..."
Уильям Карлос Уильямс, "Патерсон"
Всемирно известный автор романов жанра хоррор Стивен Эдвин Кинг появился на свет 21 сентября 1947 года в Общественном Госпитале Мэна города Портленд, штат Мэн. Малыш Стиви был вторым сыном Дональда и Нелли Рут Пилсберри Кинг (собственно говоря, настоящая фамилия отца Кинга была Спэнски (Spansky), но он сменил ее на более благозвучную - Кинг). Появление Стивена было неожиданным сюрпризом, поскольку Рут утверждала, что она не может иметь детей (двухлетний Дэвид был приемным сыном четы Кингов) и еще более накалило не очень благоприятную обстановку в семье. Через два года после столь знаменательного события, отец Стивена, отставной капитан торгового флота, вышел из дома за сигаретами и… так и не вернулся.
Оставшись наедине с кучей неоплаченных счетов, а также с двухлетным Стивеном и четырехлетним Дэвидом, Рут Кинг не опустила руки. Будучи по натуре жизнерадостной и активной женщиной она по сути дела являлась ярким воплощением феминистического движения, пусть и не по своей воле. Ей пришлось самостоятельно содержать двух подрастающих сыновей, работая то в прачечной, то в булочной. Конечно же, ее поддерживали многочисленные родственники - семья Кингов часто гостила то у одной, то у другой сестры Рут. Часть детства Стивена прошла в городках Форт Уэйн, штат Индиана (там жили родители отца Кинга) и Стратфорд, штат Коннектикут (там жила его тетя Лоис). Стивен и его семья также часто бывали в Молдене, штат Массачусетс и в Паунале, штат Мэн, где проживали сестры Рут.
Когда Стивену было одиннадцать, семья Кингов вернулась обратно в Мэн, в городок Дерхем. Причиной переезда в Дерхем стало плохое состояние бабушки и дедушки Кинга со стороны матери - за ними необходимо было присматривать. Для этой цели было решено пригласить Рут. Приехав в Дерхем, Рут, Стивен и Дэвид поселились в доме, принадлежавшем тете Стивена Этелин и ее мужу Орену. Родственники обеспечивали Рут финансовой поддержкой, которой, впрочем, хватало практически только на еду (к примеру, одежда для Стивена и Дэвида присылалась также родственниками). После смерти родителей, Рут Кинг так и осталась в Дерхеме, подрабатывая домоправительницей в заведении для умственно отсталых в Нью-Глочестере. В том же доме она прожила до самой своей смерти от рака матки. Позже Кинг неоднократно использовал воспоминания об этом периоде в своих книгах. В повести "Труп" он рассказывает о своем друге Крисе Чесли. В рассказе "Бабуля" он фактически помещает свою семью в эпицентр развития мистических событий. По роману "Оно", повествующем о детях-неудачниках, рассеяны кусочки детства самого Кинга. В рассказе "Конец всей этой мерзости" использован образ его старшего брата Дэвида Виктора Кинга - неистощимого генератора сногсшибательных идей и проказ.
Начало пути
Кинг начал писать с семи лет, после того как на чердаке в доме своей тетки он обнаружил ящик набитый фантастикой и ужастиками. В январе 1959-го Стивен со своим братом Дэвидом решают издать свою газету, названную "Горчичник Дейва". Газета в основном освещала местные дерхемские события, также там публиковались спортивные новости, прогнозы погоды, рецепты, юмор и повесть "с продолжением", которую написал Стивен. На заре своего существования "Горчичник" создавался на мимеографе, затем на старом ротапринте. Распространялась газета в основном по родственникам и соседям по цене пять центов за выпуск.
В 1963-м вместе со своим лучшим школьным другом Крисом Чесли, Стивен публикует сборник из восемнадцати коротких рассказов, названный "Люди, места и твари - том I". Год спустя, на старом ротапринте издается рассказ "Вторжение со звезд", разошедшийся по друзьям и знакомым несколькими десятками экземпляров. Свой первый по-настоящему опубликованный рассказ "Я был подростком, грабившим могилы", Кинг написал в 1965-м. Рассказ был опубликован в Comics Review и содержал около шести тысяч слов.
К окончанию школы Стивен также приобрел небольшой опыт работы журналистом - начиная от любительского "Горчичника Дейва" и школьной газеты "Барабан" до должности спортивного репортера Лисбонской газеты "Уикли энтерпрайз". Поэтому с выбором жизненного пути проблем не было - писательское ремесло призывало и манило!
Учась в выпускном классе, Стивен колеблется - пойти ему добровольцем во Вьетнам, где Америка уже два года вела войну (для того, чтобы набрать материала для будущей книги), или поступать в университет. Мать Кинга настояла на получении сыном высшего образования. "Стивен, не будь идиотом" - говорила она. - "С твоими глазами тебя первого подстрелят. Мертвым ты ничего не напишешь". В результате, Стивен подает заявления в университеты, пишет заявление о ссуде на обучение, а также подрабатывает на ткацкой фабрике для того чтобы подзаработать денег на обучение.
Студенчество
Закончив Старшую школу Лисбон Фоллз Дерхема в 1966 году, Стивен поступает в Универститет штата Мэн в Ороно. Этим же летом, Кинг начал работать над романом названным им "Смириться с этим", о школьниках, которые засели в классе и пытаются безуспешно отразить атаку национальной гвардии. В течение первого курса Кинг также завершил свой первый полновесный роман "Долгая прогулка". Он отправил роман в издательство "Беннет/Рандом Хауз", но получил отказ, в результате чего на некоторое время забросил работу над романами.
Во время своего обучения в университете, Стивен ведет активную общественную жизнь - становится членом Студенческого Сената, ведет еженедельную колонку в студенческой газете "Кампус Мэна". Поварившись в студенческой среде, Стивен начинает поддерживать антивоенное движение в кампусеподробнее см. здесь, считая войну во Вьетнаме антиконституционным делом. Свои воспоминания о студенческой жизни, антивоенных настроениях, Стивен Кинг позже использует в своем романе "Сердца в Атлантиде".
Летом 1969 года старшекурсник Стивен Кинг получает работу в библиотеке Университета штата Мэн, вскоре в компании студентов из библиотеки Стивен встречает девушку по имени Табита Спрюс, учившуюся в ту пору на младшем курсе. Во время первой встречи Стивен принимает ее за городскую подружку одного из своих приятелей. Однако, той же осенью он вновь встречает ее на поэтическом семинаре. Семинар проводился в атмосфере равенства преподавателей и студентов. Участники зачитывали свои произведения, а затем начиналось их обсуждение. Послушав стихи Табиты, Кинг понимает, что он не одинок в своем отношении к писательству - Табита поразила его своим отношением к работе... а также своим выразительным черным платьем и шелковыми чулками. Через год, 2-го января 1971 года Стивен Кинг и Табита Спрюс вступают в брак, в котором счастливо живут и поныне.
Неизвестность
Кинг окончил Университет со званием бакалавр английского в 1970-м, что давало ему право преподавания английского в средней школе. В это же время медкомиссия признает Стивена негодным к военной службе по причине плоскостопия, высокого кровяного давления и слабого зрения.
Молодому специалисту всегда трудно найти работу, не был исключением и Стивен. Первое время молодая семья жила на заработок Стивена в прачечной Нью-Франклина (составлявший 1,6 доллара в час), студенческую ссуду Табиты, а также на периодические гонорары Кинга за публикации его рассказов в мужских журналах. Табита также подрабатывала официанткой во второй смене местной пончиковой "Данкин Донатс". Тяжелое финансовое положение семьи усугублялось еще и тем, что за три года Стивен успел дважды стать папой - родились сын Джо и дочь Наоми. В то тяжелое время любой дополнительный счет на детские лекарства был серьезным ударом для их семейного бюджета.
Осенью 1971-го Стивен получает работу преподавателя английского в Академии Хэмпдена с окладом шесть тысяч четыреста долларов в год. Академия представляла собой публичную школу городка Хэмпден, расположенного в штате Мэн. Зимой 1973 года семейство Кингов живет в трейлере в захудалом городишке Хермоне. Преподавая, Стивен упорно продолжает писать рассказы и работает над романами по вечерам и в выходные. Так же упорно издательства и журналы отклоняют его рукописи. Мысленно Стивен уже представляет себя в образе престарелого учителя, в качестве хобби продолжающего работать над несколькими старыми рукописями. Финансовое положение семьи оставляет желать лучшего, поэтому в каникулы Стивен иногда подрабатывает в прачечной Нью-Франклина. В одном из интервью последних лет он со смехом вспоминает, что в ту нелегкую пору даже пробовал свое перо в жанре порнографических рассказов, но первый же опыт оказался весьма неудачным - он чуть не умер со смеху, сочиняя рассказ о близнецах, занимающихся сексом в купальне для птиц. Его жена пробует себя в жанре исповедальной прозы, но ввиду нехватки времени произведения получаются недоработанными и ни одно из них так и не было продано.
Успех
Поворотный момент в жизни Стивена настал в тот момент, когда его жена обнаружила в мусорной корзине три смятые черновые страницы нового романа и прочитала их. Именно Табита настояла на том, что в идее о затравленной одноклассниками девушке с паранормальными способностями что-то есть. Кинг дописал роман и отослал его в издательство "Даблдей", где работал его друг Уильям Томпсон. Вскоре роман включают в план издательства и выплачивают Кингу аванс в размере двух с половиной тысяч.
12 мая 1973 года единственный телефонный звонок раз и навсегда меняет жизнь Стивена Кинга. Билл Томпсон сообщает ему, что "Даблдей" продал права на издание "Кэрри" издательству "Сигнет букс" за четыреста тысяч долларов. По контракту Стивен Кинг получал ровно половину этой суммы. Ошарашенный новостью, Стивен идет прогуляться и в ознаменование необыкновенного события, а также в подарок ко Дню Матери, покупает Табите фен для волос. Баснословный гонорар позволил ему оставить работу преподавателя английского и всецело посвятить себя любимому делу - писательству.
Не следует думать, что после успеха мужа, Табита Кинг ведет образ жизни домохозяйки. На ее счету семь книг в различных жанрах - от истории в жанре хоррор "Маленький мир", до романа "Оставшийся в живых", мрачной истории, повествующей о неудачах студентки колледжа и ее друга - хоккейного вратаря. Впрочем, Табите все же довольно далеко до известности ее мужа.
В конце лета 1973-го семья Кингов переезжает в южный Мэн ввиду ухудшения здоровья его матери (во время обследования после операции по удалению варикозных вен у нее нашли рак матки). Кинг арендует летний домик на озере Себаго и в течение зимы 1973/74-го работает над очередным романом под рабочим названием "Второе пришествие" в маленькой комнатке в гараже (позже роман вышел под названием "Судьба Салема"). Этой же зимой, в феврале, умирает его мать. Стивен тяжело переносит смерть столь близкого и любимого человека. Смерть матери оставляет в его душе незабываемую рану - в настоящее время он регулярно вносит пожертвования в Американский Центр Рака.
Весной 1974-го "Кэрри" выходит из печати, осенью того же года Кинг переезжает в городок Боулдер, штат Колорадо. Здесь Стивен работает над романом "Сияние", действие которого разворачивается в районе Боулдера. Идея романа возникает у него в один из уикендов, в который Стивен с женой решают отдохнуть от детей и останавливаются в номере 217 отеля Сэнли в Эстес Парк. Мрачная атмосфера номера дала Кингу ряд блестящих идей, которые он с успехом применяет в своей новой работе. Закончив роман, Кинг летом 1975-го возвращается в Мэн, где приобретает дом в районе озер западного Мэна. Здесь Кинг завершает свою работу над апокалиптическим романом "Противостояние", часть действия которого он также переносит в знакомый Боулдер. В этот же период времени он начинает работу над романом "Мертвая зона", который выходит под эгидой уже нового издательства - "Нью Америкэн Лайбрари". Основной причиной разрыва с "Даблдей" стали финансовые обстоятельства.
Вернемся к "Сиянию". В этом будоражащем воображение романе Кинг рассказывает о судьбе учителя, у которого были проблемы с алкоголем. Стивен как в воду глядел - за десятилетний период, прошедший с 1974-го года, он не только фактически стал алкоголиком, но и добавил к алкоголизму нешуточное увлечение наркотиками. Об этом периоде он откровенно рассказывает в своей во многом автобиографичной книге "Как писать книги". К примеру, Кинг практически не помнит, как создавался роман "Куджо", изданный в 1981-м году. Роман "Томминокеры" писался под разнообразной наркотой. В это время Кинг выпивал по упаковке шестнадцатиунцевых банок за вечер. Дошло даже до того, что он не мог спокойно заснуть, пока в холодильнике оставалась хотя бы одна не выпитая банка пива. Чак Веррилл, редактор Кинга в издательстве "Викинг" вспоминает как в 1985-м встречался с Кингом для обсуждения его романа "Оно". Кинг прехал в Нью-Йорк по делам, связанным с окончанием съемок фильма "Максимальное ускорение". Чак отметил, что Стивен постоянно пил какие-то пилюли и был очень напряжен, хотя и вполне адекватно воспринимал окружающих.
Как это ни парадоксально, именно в период с 1974 по 1987 Стивен Кинга создает свои наиболее яркие и жесткие произведения, среди которых романы "Сияние", "Мертвая зона", "Воспламеняющая взглядом", "Куджо", "Бегущий человек", "Кладбище домашних животных", "Кристина", "Талисман", "Худеющий", "Оно", "Томминокеры" и "Темная Башня II: Извлечение троих", а также повести "Труп", "Способный ученик", "Рита Хейуорт и побег из Шоушенка".
Конец увлечению спиртным и наркотиками был положен только в 1987-м году женой Стивена Табитой и (как не странно) Энни Уилкс - сумасшедшей медсестрой из романа "Мизери". Стивен решил, что с него хватит быть заложником Энни, олицетворившей для него кокаин и алкоголь. Кроме того, он по-настоящему любил своих детей и жену, которая в ультимативной форме потребовала от него прекратить процесс самоуничтожения. С тех пор, из алкогольных напитков Кинг пьет разве что Пепси.
Возможно, в проблемах Кинга таится смысл бесконечных переездов, в которых находилась их семья в семидесятые. В 1977-м году Кинги на три месяца выезжают в Англию, после возвращения они покупают новый дом в Центральном Лоувеле. Прожив в нем одно лето, они переезжают в городок Оррингтон, расположенный вблизи Бангора - одного из крупнейших городов штата Мэн, где Кинг читает курс писательского мастерства в родном университете.
Весной 1979-го Кинги возвращаются в свой дом в Центральном Лоувелле, который они решают сделать летним после того, как в 1980-м приобретают себе второй дом в Бангоре. С тех пор как их дети стали взрослыми, чета Кингов проводит зиму во Флориде, а практически все остальное время года в штате Мэн - в Бангоре, либо в Лоувелле.
В конце 70-х Кинг решает издать свои ранние романы "Смириться с этим" и "Долгая прогулка", написанные им еще на первом курсе университета. Романы были написаны еще до "Кэрри", но, к сожалению, не могли быть изданы в течении долгого времени. Теперь Кинг решил издать свои книги под псевдонимом, пользуясь раскрывшимися перед ним возможностями и пренебрегая советами издателей, предостерегавших его от подобного шага. В итоге, роман "Смириться с этим" был переименован в "Ярость" и издан под псевдонимом Ричард Бахман. Свершилось - новый автор был рожден!
Бахман успел написать еще пять книг и даже стал культовым писателем. В течение достаточно долгого периода его истинная сущность скрывалась всеми, кто знал правду. Однако кота в мешке не утаишь и, несколько лет спустя, любознательный клерк книжного магазина по имени Стив Браун нашел подозрительным наличие имени Стивен Кинг на одной из форм авторского права Бахмана. Проведя собственное расследование, мистер Браун, понял, что книги Кинга и Бахмана писал один и тот же автор! Впрочем, Кинг довольно добродушно воспринял свое разоблачение и согласился дать интервью Брауну. Ему показалось весьма забавной ситуация, когда истину выяснил никому неизвестный клерк из Вашингтона, а не "Нью-Йорк Таймс" или какой-нибудь профессиональный охотник за сенсациями.
Романы Кинга многократно экранизировались (начиная с экранизации "Кэрри" в 1976-м году), но очень часто видение режиссера не совпадало с видением Кинга. Яркий пример подобного расхождения взглядов - известная картина "Сияние" Стэнли Кубрика (1980-й год). Кингу не понравилась трактовка событий романа Кубриком (в 1997-м году он даже спродюссировал новую версию "Сияния"). Поэтому, в 1985-м году Стивен Кинг пробует себя в новой роли - режиссера и сценариста. Фильм "Максимальное ускорение", снятый по мотивам рассказа "Грузовики", повествует об очередном Апокалипсисе, выразившемся в бунте машин, но, увы, так и не стал открытием для зрителей.
В 1989-м Стивен Кинг подписывает контракт с издательством "Викинг", по которому он получает 35 миллионов долларов за свои следующие четыре книги. Тем не менее, в 1997-м Кинг расторгает свой контракт с "Викингом", так как намеревается получить 17 миллионов долларов за его новую книгу "Мешок с костями". Вскоре он заключает сделку с известным издательством "Саймон энд Шустер", которое заплатило ему 8 миллионов авансом за это 1000 страничное произведение, вдобавок к 50 процентам доходов от продаж данной книги, а также от продаж готовящихся сборника рассказов и книги о писательском мастерстве.
Несчастный случай
В 1999-м Кинг становится дедушкой - у его сына Джо и его жены Леоноры рождается сын Этан.
Через три месяца после этого радостного события, 19-го июня 1999 года, Кинг вышел на свою ежедневную четырехчасовую прогулку. Будучи в прекрасном настроении после посещения их дома сыном и его семьей, Кинг шел по обочине хайвея навстречу движению, поднимаясь на довольно крутой холм. Он как раз находился в месте, где не было видно, что едет навстречу. А навстречу ему ехал светло-голубой автофургон Додж Караван, которым управлял Брайан Смит, отдыхавший неподалеку в лагере вместе с друзьями и поехавший за продуктами. К сожалению, в тот самый момент, когда фургон перевалил вершину холма, мистер Смит смотрел не на дорогу, а кричал на своего ротвейлера по имени Пуля, который вздумал обнюхать пакет с мясом. Так как собственно управлению машиной уделялось довольно мало внимания, то фургон ехал не по дороге, а по обочине - как раз по той стороне дороге, по которой прогуливался Стивен. Как утверждает Кинг, у него было три четверти секунды после появления автомобиля для того, чтобы избежать столкновения. Естественно, что сделать ему этого не удалось... Позже Брайан Смит рассказывал своим друзьям, что думал, что сбил небольшого оленя, до тех пор, пока не увидел рядом с собой на сидении окровавленные очки. Стивен Кинг был срочно доставлен в медицинский центр северного Камберленда, но, оценив размер повреждений, местные врачи принимают решение о доставке Кинга в Медицинский центр штата Мэн в городе Льюистон на вертолете.
Суд приговорил Смита к шести месяцам окружной тюрьмы условно и лишил его прав на один год. Стивен Кинг "приобрел" сломанную в девяти местах правую ногу, четыре сломанных ребра, поврежденное легкое, треснутый в восьми местах позвоночник и полностью ободранную правую ключицу. На рваные раны головы Стивена было наложено около тридцати швов. Стивена выписали из больницы только через три недели, через пять недель он вновь начинает писать для того, чтобы заглушить боль. Последствия этого несчастного случая еще долго сказывались и сказываются на самочувствии Кинга - к примеру, осенью 2003-го года Кинг был вынужден провести 25 дней в госпитале с целью лечения двусторонней пневмонии, врачи сошлись во мнении, что легкие Стивена были ослаблены упомянутым несчастным случаем.
Немного позже несчастного случая, представитель Стивена Кинга Уоррен Сильвер приобрел фургон, сбивший Кинга у Брайана Смита за полторы тысячи долларов наличными. Чуть позже Кинг дал интервью газете Бриджтон Ньюс в котором признался, что приобрел фургон для того, чтобы пустить его под пресс. Стивен Кинг был очень не доволен столь мягким наказанием Смита.
Через год Брайан Эдвин Смит был найден мертвым в кровати в его передвижном доме. После того, как в течение трех дней его никто не видел, брат Смита обратился за помощью в полицию. Полиция не обнаружила на его теле никаких повреждений, поэтому вскрытие не проводилось, хотя и было запланировано. Как утверждала полиция, Смит лечился от ряда болезней и, возможно, одна из них стала причиной его смерти. Таким образом было восстановлено правосудие в этой истории.
Завершение пути
К 2002-му году Кинг опубликовал около сорока романов и несколько сборников рассказов. Новые идеи становится находить все труднее и труднее и вот в сентябре 2002-го Стивен Кинг выступил в американских СМИ с заявлением об уходе с литературного поприща после завершения работы над своей культовой эпопеей "Темная Башня". Стивен утверждал, что он не хочет превращаться в графомана, поскольку, на сей день, он высказал все, что хотел сказать. При этом он не отрицал, того, что если у него появится стоящая идея, то он обязательно напишет книгу. Как и следовало ожидать, "воздержание" от творчества длилось недолго - сразу же после выхода заключительного романа цикла "Темная Башня", Стивен издает документальную книгу "Болельщик", написанную в соавторстве со Стюартом О'Нэном, а затем романы "Мобильник", "История Лизи", "Блейз", "Дьюма-Ки". Новые произведения выходят из-под его пера с завидным постоянством и по сей день.
19-го ноября 2003-го года Стивен Кинг был удостоен одной из высших литературных наград США в области литературы - медали "За выдающийся вклад в американскую литературу". Ряд известных писателей Америки выступил с осуждением подобного шага со стороны Национального книжного фонда, присуждающего премию, ведь до Кинга данную награду получали такие гранды американской литературы как Джон Апдайк, Артур Миллер, Филипп Рот. Получение подобной премии означает фактически присвоение статуса живого классика американской литературы. Газета "Нью-Йорк Таймс" ехидно заметила, что медаль Кингу присудили под давлением ряда издательств, с недавних пор спонсирующих Национальный книжный фонд. Со своей стороны, в своем выступлении на церемонии вручения медали Стивен Кинг вступился за себя, а также за многочисленных авторов бестселлеров. Стивен Кинг призвал Национальный книжный фонд уделять больше внимания авторам подобным ему, Джону Гришему и Тому Клэнси. При этом он отметил, что, однажды, для того чтобы попасть на церемонию вручения национальной книжной премии им с Джоном Гришемом пришлось покупать билеты, так как другого способа попасть на церемонию у них не было.
Личность
Стивен Кинг - высокий (примерно 1 метр и 93 сантиметра) голубоглазый человек в очках с черными волосами с проседью. Иногда он отращивает бороду и усы. Практически всегда одевается весьма демократично - носит джинсы и простую рубашку. Кинг обожает рок музыку и бейсбол - в свое время Стивен даже приобрел две специализированные радиостанции Бангора. Первая из них - ВЗОН, занимается спортивными трансляциями. Вторая - ВКИТ, позиционирует себя как рок-радиостанцию Бангора. Кинг сам довольно хорошо играет на гитаре и выступает в составе любительской группы "Рок Боттом Ремайндерс", состоящей из писателей и литературных критиков. Быть может, они не очень хорошо владеют инструментами, но зато поют и играют от души.
С августа 2003-го Кинг ведет свою колонку в еженедельнике Энтертейнмент Уикли, посвященную шоу-бизнесу, а также пробует себя и в иных областях индустрии развлечений. В сотрудничестве с певцом Джоном Мелленкампом он участвует в создании бродвейского мюзикла основанного на реальной истории развертывающейся в сороковые годы прошлого века. В основе истории - любовь двух братьев к одной девушке, повлекшая за собой братоубийство. Так что, возможно, мир в ближайшем будущем узнает совсем другого Кинга.
-------------------------------- Дмитрий Голомолзин Декабрь 2003, февраль 2004, 2009. Оригинал
Билл Мюррей (Bill Murray) Родился 21.09.1950 года. (Чикаго) США
Ну конечно, сурок! Где Билл — там сурок. И наоборот. Да, Билл Мюррей — это прежде всего бесконечный и вечный «День cурка». И эта музычка, которая будила его по утрам: ла-ла-лала-ла… И так далее. Он прекрасен в этой роли, Билл Мюррей. И, кажется, что вся его жизнь — комедия. И он сам со своим словно примятым после сна лицом -такое живое воплощение чудаковатости. Но действительно ли Билл Мюррей — мистер Чудак?
Когда к жизни относишься легко, то и она тебе все преподносит с легкостью. Только далеко не у всех так получается почему-то. Билл, наверное, уже родился повесой и пофигистом, потому что не напрягался ни по какому поводу, начиная со школьного возраста.
Щипать девочек за попки
Почему так бывает: родители строгие, братья (все восемь — как один!) правильные, дисциплинированные, а он один — другой? Словно с чужой планеты. Ведь все воспитывались в одной среде, одними и теми же людьми, а результат разный. Пока братья зубрили предметы в школе, Билл наслаждался игрой в гольф. Нет, он тоже учился, но безалаберно. Для него ничего не стоило прогулять урок, не сделать домашнее задание, прикрепить с спинке учительского стула карикатуру. Его боялись. Потому что он был первым драчуном и забиякой. Кулаки гигантские: если даст в челюсть, мало не покажется.
Билл к моменту окончания школы не только не помышлял о какой-то там карьере, его вообще мало что волновало, кроме забав и увеселений. Он щипал девочек за попки, целовал их в школьных раздевалках… Кое-как родители помогли ему поступить в медицинский колледж, где он, в общем-то, и не учился. Хотя вмиг стал самым популярным хулиганом. Студенты зубрили латынь, а он задирал их: «Эй, не хотите ли марихуанки?» И если кто-то показывал свое недовольство, тут же затевал драку. Он и в колледже дрался, и на улице, и в кабаках. А потом оказывался в полицейском участке. Из колледжа его выгнали сразу после инцидента в самолете, когда у Билла обнаружили наркотик.
Когда парень — вот такой разбитной двоечник по жизни, из него получается либо вечный лоботряс, либо лидер-творец. Наш Гарик Сукачев тоже в школьные и студенческие годы был таким, как Билл Мюррей. Зато теперь его знают все, он и певец, и сочинитель, и режиссер, и актер — в одном флаконе.
Кукурузой в лицо
«Ничего не принимай всерьез!» — постоянно назидал своего школьного приятеля Билл. Но тот все же старался держаться подальше от задиристого дружка. И гнул свою линию, жил как все.
Америка — не Россия, где родители пекутся о своем беспутном чаде до седых волос на его висках. Поэтому хоть каким-то способом Биллу после изгнания из колледжа, где он хотя бы стипендию получал, нужно было зарабатывать деньги. И он в своем родном Чикаго устроился разносить пиццу. Сейчас, когда актер Билл Мюррей зарабатывает миллионы долларов, является кумиром многих и образцом для подражания, не укладывается в голове, что когда-то он был полным раздолбаем. Разносчик пиццы! Да ладно сама работа, любую можно делать так творчески и страстно, что будешь самым лучшим разносчиком пиццы в мире и идеально-образцовым дворником. А потом обязательно дослужишься до того, что станешь управлять своей маленькой пиццерией. Наталья Ветлицкая когда-то полы мыла. Но так, что вокруг все ходили смотреть на красавицу в цветных резиновых перчатках, которая из мытья полов устраивала целые шоу и выдраивала все до блеска.
А Билл что? Он, когда ни свет ни заря тащился развозить источающую запах сыра и колбасы пиццу, обязательно напивался, потом скандалил с хозяином. И так до тех пор, пока его, конечно же, не выгнали. Разумеется, долго терпеть такого сотрудничка никто не будет. Попытка номер два — продавать попкорн. Выглядело это так: Биллу под конец дня так надоедало рассыпать по пакетикам воздушную кукурузу, что он начинал хулиганить. Протянет пакет покупателю, где кукурузы много, с горкой, и внезапно дунет на нее. Кукуруза летит покупателю в лицо. Мордобой, крики, кровь. Итог — «Вы уволены!»
Дуракам везет!
Куда еще оставалось идти человеку, который весь из себя ходячий кураж? В лицедейство. Правда, вышло все чисто случайно, просто потому что один из братьев Билла уже был студентом актерской студии. Пришел, увидел — победил! Его взяли сразу, дали стипендию. Деньги были ключевым моментом, чтобы вести себя более или менее смирно. Билл не хулиганил, но к учебе относился спустя рукава. И вот таким «дуракам» всегда и везет. Ему сначала предложили вести телешоу, запав на его смешную физиономию и умение строить рожи, а затем он получил роль в комедии. Отыграв, он пренебрежительно скривится: «Нудно это — сниматься. Но так и быть, я примирюсь с кино. Все же это может быть забавным».
И далее он появился в «Охотниках за привидениями», потом еще раз в них же, затем был триллер «Дикость», и, наконец, в 93-м к нему в руки попал сценарий «Дня сурка». И вот что удивительно: его братья так корпели над тем, чтобы прославиться, а он взял и обскакал их. Это Билл-то, их брат, на которого еще в детстве они махнули рукой! Но брат зато не забыл про них, когда решил вложить деньги в ресторан. Братья стали его компаньонами.
Отец-героин
И все же есть в жизни Мюррея проруха. В 30 лет он женился на давней приятельнице, с которой крутил шашни еще подростком. Она родила ему двоих сыновей, вместе они прожили целых 13 лет. И вот на его пути появилась другая женщина. Классический сюжет постиг «неклассического» Билла: когда мужчине чуть больше, чем 40, он встречает любовь всей своей жизни, которая намного моложе (разумеется), интереснее жены (само собой) и с ней вообще все по-другому (обязательно). Новая избранница — художница по костюмам, они встретились, конечно же, на съемках и полюбили друг друга.
Развод был скандальным и очень тяжелым. Вот тут-то Билла и бросила вечно спасающая его разудалость и не сработал девиз «Ничего не принимай всерьез». Когда жена настраивает детей против, когда здравый смысл уступает место ненависти и злобе — это куда как серьезно. Но все когда-нибудь проходит, страсти улеглись. С новой супругой Билл живет уже десять лет, у них уже трое мальчиков. Все-таки убеждаешься неоднократно, что традиция многодетности передается по наследству. И Мюррей тоже тому пример.
Семейство живет в большом доме недалеко от Нью-Йорка, во дворе у Билла огромная площадка для гольфа. Он не переставал его любить с детства.
Ежик в тумане
Кажется, что после «Дня сурка» Билл Мюррей больше и не снимался, хотя он был и в «Ангелах Чарли», и в других лентах, он до сих пор воспринимался только как неудачник-журналист из этой вечной, как «Ирония судьбы…», комедии. Но вот в 2003-м выходит на экраны ошеломляющий своей психологичностью фильм «Трудности перевода». На самом деле буквально название картины кто-то перевел не совсем точно. Ее истинное название «Lost in Translation», а lost — это «потерянный». Суть фильма в том, как одиноко западному человеку на отдельно взятой планете по имени Япония. И вот на этой земле встретились два американских одиночества: он и она. И на их пути, как вешки, всплывают особенности этого самого иного мира, в которых нужно выживать. И сквозь их понимание познавать друг друга, когда в такой ситуации, на контрастах, особо остро всплывают всеобщие проблемы человеческих несоответствий друг другу и т. д. Почему именно выживать, а не жить? Потому что это действительно нечто совсем другое. И к этому миру трудно и даже невозможно приспособиться по-настоящему западному человеку.
Билл Мюррей сыграл главного героя — тоже актера, стареющую голливудскую звезду, приехавшую в Токио задорого сняться в рекламе местного вискаря. В Японии вообще любят все из Европы и Америки, с «большой земли». Даже если ты заштатная и глуповатая звездулька боевиков категории Б (как одна из героинь фильма), то в Стране восходящего солнца ты «большая», ты суперстар. Только вдруг ты понимаешь — что в этом толку? Что толку быть известным, любимым, красивым или умным, если ты — в другом измерении? Если ты не понимаешь, где вход, где выход и чего от тебя хотят — улыбки или гнева?
Но состояние «ежика в тумане» настраивает на размышления, на поиск самого себя, на то, чтобы вспомнить, о чем же ты на самом деле мечтаешь и чего хочешь от жизни. И в образе молоденькой Скарлетт Йоханссон, умненькой, но скучающей молодой жены слишком занятого фотографа, герой Мюррея скорее встречает свое альтер эго, только 25, а то и 30 лет назад. Между ними — и напряжение, и полное доверие, и эротика, и целомудренность одновременно. Мюррей никак не может уехать из Токио — ему все кажется, что он не попрощался со своей новой подругой. Нет, не секса ему хочется, а близости, настоящей. Ведь именно она задает себе те же вопросы, что и он — себе, недовольна собой там же, где и он, — своей персоной… И только обняв и прижав Скарлетт к сердцу, как ребенка — не как любовницу, — Билл обретает равновесие, будто находит в дырявом кармане давно потерянный ключ от собственного сердца.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Пост N: 6145
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
6
Отправлено: 24.09.09 09:21. Заголовок: Ясулович Игорь Никол..
Ясулович Игорь Николаевич Родился 24.09.1941, село Рейнсфельд, Куйбышевская область
Детство
Игорь Ясулович родился 24 сентября 1941 года в Рейнсфельде, сейчас это Самарская область, в обыкновенной семье советского офицера и матери домохозяйки. В любой момент семья по приказу по службе отца могла отправиться жить в другой город. Смена обстановки и друзей - это было привычным явлением для маленького Игоря, пока их семья стабильно не осела в Таллинне, где мальчик и пошел в школу.
Воспитание мальчика в том и заключалось, что его не слишком много воспитывали. Отец все время был занят, вот и гоняло юное создание по улицам босиком, играл в компаниях в войну, в казаков-разбойников, что-то придумывал.
Свободолюбивому ученику таллиннской школы Игорю Ясуловичу еще в юности хотелось заняться чем-то таким чем-то особенным, чтобы душу наизнанку выворачивало. Все это стало возможным, когда парень был принят в театральный кружок. Тогда им руководил известный актер драмтеатра в Таллине Иван Россомахин и уже скоро талантливый юноша оказался в числе лучших учеников.
В драмкружке спектакли играли на сцене Русского драматического театра. Это было очень престижно, ребята чувствовали себя, как теперь принято говорить, элитой. Иван Россомахин сыграл решающую роль в становлении будущего актера, он и помог своему ученику раскрыть талант и поверить в собственные силы.
Вкусив волшебство театрального искусства, Игорь Ясулович по окончании школы прямиком отправился в Москву, но там уже все вступительные потоки были пропущены... Юноша попытался поступить в ГИТИС и срезался на втором туре, но удача все равно ему улыбнулась - только уже во ВГИКе! Прочитав басню, стихотворение и пройдя тест на киногеничность, он был зачислен на курс к великому мастеру Ромму. Быть учеником Ромма — обязывает… Вообще-то, у гениального Ромма Ясулович учился дважды: сначала на актерском, а потом на режиссерском. На режиссерском актер учился с Кончаловским, Смирновым, Эсадзе, Трегубовичем.
Театр
После института полный сил и энергии Игорь Ясулович организовывал экспериментальный театр пантомимы "Эктемим", но пластические "аккорды" и "гаммы" не слишком пригодились молодому актеру в пьесах Театра киноактера, куда Ясулович поступил на службу. Зато там шли Шекспир, Лопе де Вега, мюзиклы.
Позже в ТЮЗе все же появилась возможность использовать накопленный багаж "Эктимима". В постановках "Черный монах", "Скрипка Ротшильда", "Гроза", "Борис Годунов" Игорь Ясулович погружался в глубинные слои психологии своего героя через пластику. В театре у Ясуловича было немного крупных ролей, но его герои кроме груза собственного характера всегда несли еще и функцию "отражения". Они были движителями драмы, зеркалом, в котором герои спектакля открывали в себе новое и поэтому каждая сыгранная актером роль в стенах знаменито ТЮЗа не осталась незамеченной публикой и критиками.
Кино
Свой путь в кино Игорь Ясулович начал у своего любимого учителя Михаила Ромма с маленькой роли в интеллектуальной драме, эталоне советского кино, картине "Девять дней одного года" . Хотя роль и маленькая, но Игорь Ясулович сыграл ее талантливо, в полную силу.
Да он вообще по поводу маленьких ролей не особенно переживал, ведь можно и большую роль сыграть бессмысленно. Особенно, когда понимал, что играть нечего. Просто ему жалко было тратить на ерунду скоротечную жизнь, но зато если в маленькой роли был человек, тут то уж Ясулович выступал настоящим ювелиром!— Играл с несказанным удовольствием.
У Швейцера в неистовой картине "Время, вперед!" он сыграл корреспондента, энтузиаста с горящими глазами. Это была замечательная школа Михаила Абрамовича. Режиссер вытягивал из артиста его потенциал, выстраивал такую атмосферу на площадке, такой градус эмоции, что льдина "пылала".
А в быковском "Айболите-66" актер предстал трагиком. Целое лето в белом пластическом гриме, что через несколько часов под софитами даже кожа начинала дьявольски гореть… Большой резонанс вызвала и роль Скульптора в "Ехали в трамвае Ильф и Петров". Там у актера был дуэт с чудной партнершей Ольгой Гобзевой.
Интеллигентная внешность
Игорь Ясулович никогда не боялся экспериментов. Он чувствовал себя комфортно и в комедиях, и в детективах, и в драмах, и главной виной тому была его слишком интеллигентная внешность. Такой некий худосочный интеллигент, в котором что-то есть, есть какая-то червоточинка. По этой линии режиссеры его и эксплуатировали.
Вот гражданин с собачкой, которого маленькая собачонка тягает по газонам. Там нельзя выгуливать собак, и жилец, выгуливающий собаку, страдает от этих запретов - такой герой Ясуловича в комедии Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука". Или бесхитростный Аппель в киноленте "Майор "Вихрь". Или через чур напыщенный адвокат в "Семейном счастье".
Для большинства кинозрителей, поклонников и тех, кто знает, кто такой актер Ясулович, это, прежде всего, инженер Щукин из "Двенадцати стульев". А самое первое и самое яркое, что приходило в голову – это голый человек на лестнице. Тогда Ясулович стал первой обнаженной натурой в советском кинематографе, открыл нечто такое эротическое. А каков эксцентрический Электрон Иванович Ясуловича в "Гостье из будущего".
Киноуспех
Каждой новой ролью Игорь Николаевич открывает в себе что-то новое. Актер ювелирно и тонко прорабатывает грани каждого своего персонажа. В основе своего киноуспеха актер всегда считал полное доверие режиссеру. Он всегда был уверен, что режиссеру надо просто поверить и выполнить то, что ты, может быть, до конца и не понял. Так актер и работал над ролями и всегда был на высоте. Киномеханик Никита Зудов в комедии "Зудов, вы уволены!" В драме "Жил отважный капитан" – Макароныч. Виктор в "Городе невест". Корн в приключении "Гардемарины, вперед!", Андреич в "Друге" и Эно в сказке "Мио, мой Мио".
И почти цирковой в черном трико Кощей Бессмертный у Павла Арсенова в "Лиловом шаре". Случилась целая история, как тогда искали костюм и грим. Режиссер хотел видеть деревенского Кощея в валенках, а кости для него взять у "учебного скелета", наклеили их на черный костюм. Потом они над валенками двигались, как на шарнирах…
В кино Игорь Ясулович прожил всю жизнь… на глубокой периферии, но на нехватку работы актеру было бы грех жаловаться, он был всегда востребован. Острый характер внешнего рисунка Игоря Ясуловича с тончайшей психологической связью внутреннего ощущения героев — редчайшее свойство актерского дарования, конечно же, умноженное ежедневным тренингом.
В актерской биографии Игоря Николаевича нет-нет, да и проскользнет главная роль. Пчелкин пригласил актера на роль не безупречного, но тонко чувствующего людей Юзича, который пытался выжить в законах петербургских трущоб. Параллельно Ясулович блестяще снялся в своих любимых маленьких ролях в драме "Королева Марго" и Дармоедов в телеспектакле "Бледнолицый лжец".
Может маленькие роли тем и хороши, что их можно быстро отыграть, и тут же начать новую жизнь уже с другим героем. Скорее всего, Игорь Ясулович и жил по этой неприхотливой аксиоме. Актер никогда не отказывался от роли в интересном для него проекте. Туруцкий в сериале "Саломея", профессор Тараканов в комедии "Даже не думай!", психолог в сериале "Каменская" и Григорий Матвеевич "Всегда говори всегда".
Характерный актер
Игорь Ясулович - характерный актер, органично проявляющий себя и в бытовой драме, и в психологическом детективе, и в жанре комедии. И Ясулович всем был нужен! Он очень хороший профессионал. Он дисциплинирован: утром просыпается и через пять минут уже на съемках. Актер с резким характерным, именно запоминающимся лицом. Да просто надежный актер, что очень важно для режиссера. Режиссеры любили Игоря Ясуловича – он снимался невероятно много. За один год мог сыграть до нескольких ролей. И как сыграть!
Суслов в политическом киноромане "Брежнев". Данила Романович в детективе "Пороки и их поклонники". В притче по мотивам рассказа Маркеса "Человек-ветер" в авторской картине Хуата Ахметова Ясулович сыграл трагичную роль стареющего ангела. А в трагикомедии "Джоконда на асфальте" успешно снялся в роли Питера, "хозяина", отца Ольги. А еще в сериале "Девять неизвестных", "Формула зеро". И это все за один только 2006 год!
С возрастом актеру грима надо было все меньше Игорь Ясулович — последний из могикан высокой театральной эксцентриады, местоблюститель прерванных традиций мейерхольдовской и таировской школ. Сам актер себя называет "фруктом позднего созревания. Делаю то, что созвучно моему внутреннему состоянию".
Лицо Ясуловича — даже мельком замеченное в кадре, врезается в память навсегда. Благородный Фирс в драме "Сад". В картине "Четыре возраста любви" Сергея Мокрицкого великолепен дуэт Игоря Ясуловича с Лией Ахеджаковой… Там актер замечательно сыграл педанта и зануду, цифрами и бумажками отгородившегося от настоящей жизни. Ярко засветился Ясулович и в комедии "Выйти замуж за генерала".
Игорь Ясулович с большой любовью занимается режиссурой. Помогает ему в этой жизни и работа со студентами. Свои режиссерские амбиции он вполне удовлетворяет тем, что возится с ребятами и делает все с удовольствием.
А вообще для Ясуловича обычная жизнь – это бесконечная работа. "Так тем профессия и хороша актерская. Она так разнообразна. Ведь не приходится делать одно и то же. Разные роли, разные люди. Смысл актерской профессии в том, чтобы разобраться в себе самом, разобраться в мире, который тебя окружает. И тогда эта профессия имеет смысл, потому что в общем, ведь это, так скажем высокопарно, ведь это – человековедение", - философски рассуждает большой человек, великий актер Игорь Николаевич Ясулович.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Клаус Кински (Klaus Kinski) 18 октября 1926 - 23 ноября 1991
Клаус Кински (настоящее имя Клаус Гюнтер Наксцински) родился в Данцинге, Германия. Воспитывался в Берлине, в возрасте 18 лет был призван в фашистскую армию, попал в плен к англичанам. После войны начал играть в театре. Дебют в кино — в фильме «Моритури» (1947). В 60-е годы стал активно сниматься за границей, где быстро приобрел репутацию злодея и буяна, как на экране, так и в обычной жизни. В 1972 году, Кински сыграл в фильме Вернера Херцога «Агирре, гнев божий», истории испанского конкистадора Лопе де Агирре. Херцог не ошибся в выборе актера. Он стал зловещим духом фильма, помог донести до зрителей мысль о развращающей власти золота. Однако сотрудничество актера и режиссера рождалось нелегко. Они расстались почти врагами. Но когда актер просмотрел готовый фильм, он признал, что роль Агирре стала его лучшей работой в кино и остается таковой по сей день. Они встретились вновь лишь спустя шесть лет, когда Херцог приступил к съемкам ленты «Носферату-призрак ночи» (1978). Херцог был вдохновлен творческим содружеством с Кински и решил поставить фильм, рассчитанный на его актерскую индивидуальность. Он остановил свой выбор на пьесе немецкого драматурга Георга Бюхнера «Войцек», в которой рассказывается о трагической судьбе военного цирюльника, казненного много лет назад за убийство изменившей ему любовницы. Как и Лопе де Агирре, Войцек безумен. Клаус Кински играет помешательство героя с такой экспрессией и обнаженностью чувств, что в иные минуты нет сил смотреть на экран и видеть это унижение достоинства человека. Потому этот фильм прозвучал как страстное выступление в защиту поруганной человечности, а специфические черты актерского дарования Кински, быть может, впервые за его долгую актерскую карьеру, обрели созидательный, а не разрушительный смысл. В 1981 году Вернер Херцог приступил к съемкам ленты «Фицкарральдо». Предполагалось, что главную роль исполнит американец Джейсон Робартс. Однако во время съемок он тяжело заболел. Герцог обратился к Марио Адорфу, но тот отклонил предложение, потому что «испугался герцоговской одержимости». В разгар работы над фильмом Герцог остался без актера. Неожиданно ему принесли телеграмму: «Если хочешь, можешь ангажировать меня. Клаус Кински». Трудно не поддаться соблазну и не сравнить «Фицкарральдо» с лентой «Агирре, гнев божий». При всей внешней похожести сюжетов, Кински играет абсолютно разных героев. В своем стремлении к абсолюту Агирре становится жертвой безумия. Фицкарральдо — конформист, который, несмотря на свои причудливые буйства, может удовлетвориться малым и быть при этом вполне счастливым. Здесь Кински, в сущности, играл самого себя, может быть, именно поэтому режиссер и не хотел поручать ему эту роль. В пятой совместной работе Херцога и Кински, фильме «Кобра Верде» (1988), актер сыграл роль бандита, который занимается работорговлей и даже становится вице-королем одного африканского государства. «Если персонаж имеет патологические черты, тогда Кински может ему соответствовать. А в данном фильме роль и исполнитель соответствуют друг другу просто идеально. Сумасшествие, триумф и падение героя невозможно представить более наглядно, чем это делает эгоцентрик Кински»,— писал критик журнала «Синема».
--------------------------------- Информация из открытых источников
Пост N: 6266
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
6
Отправлено: 18.10.09 07:46. Заголовок: Жан-Клод Ван Дамм (J..
Жан-Клод Ван Дамм (Jean-Claude Van Damme) Родился 18.10.1960 года.
Если он когда-нибудь надумает написать автобиографию, а рано или поздно это все равно случится, то лучшим эпиграфом к ней станет название самого первого его фильма, в котором он сыграл третьестепенную роль-"Не отступать, не сдаваться". Поскольку человек, прекрасно известный сегодня во всем мире, кумир молодежи многих стран, считая нашу, добился всего, что имеет сегодня-а имеет он ох как немало!-ценой усилий просто невероятных. Усилий, на которые, кажется, был способен только он... Настоящее имя всемирноизвестного киноактёра и бойца - Жан-Клод Ван Варенберг.
Он родился 18 октября 1960 года в Брюсселе. Мать, фламандка по национальности, была домохозяйкой, отец, бельгиец, владел цветочным магазином-короче, ни к кино, ни к спорту отношения никто не имел. Трудно поверить, но в детстве Ван Дамм был хилым и плаксивым мальчиком, который вечно ходил с синяками, а его ровесники получали особое наслаждение, демонстрируя на нём свою силу. Но тем не менее, когда сыну исполнилось 11 лет, именно отец привел его в секцию каратэ, не подозревая даже, что тем самым определяет всю его дальнейшую жизнь. Просто родителям очень хотелось, чтобы мальчик рос здоровым и крепким. Длинный и тощий Ван Дамм, носивший к тому же очки с толстенными линзами и несколько лет прозанимавшийся классическим балетом, с самого начала буквально помешался на каратэ. Постепенно у Жан-Клод Ван Дамм прорезалось упорство, а может быть и сыграло самолюбие. Когда все шли домой и зал становился пустым, мальчик оставался и ещё несколько часов учился приёмам каратэ. При этом он одновременно упорно занимался психологической подготовкой и аутотренингом, что помогло в конце концов побороть неуверенность в своих силах. Расхаживая повсюду в тренировочном костюме, он отрабатывал технику не только в зале, но и в школе и дома. Тренировался он вместе со взрослыми, на соревнованиях возрастные и весовые категории отсутствовали напрочь, однако в 16 лет он выиграл престижный турнир, причем в финале дрался с человеком, который был вдвое старше и вдвое тяжелее его. Учитель Ван Дамм - Клод Гетц - сразу почувствовал в нем талант и чуть ли не с первых дней занятий внушил ученику, что тот должен стать чемпионом. Гетц уделял ему гораздо больше времени, чем остальным, причем тренировки не ограничивались занятиями в зале. Три-четыре раза в неделю Гетц звонил Жан-Клод Ван Дамм и приглашал его к себе, что означало, что тот должен был бегом преодолеть расстояние до дома учителя, а после тренировки "на дому" бегом же вернуться обратно. В общей сложности получалась трехчасовая пробежка. А время от времени Гетц устраивал специальную тренировку-надевал на Жан-Клод Ван Дамм защитные приспособления и натравливал на него свою огромную овчарку. - Это была хорошая собака, она никогда не кусала за лицо, только за руки и за ноги,-вспоминал Ван Дамм . -Мне редко удавалось убежать от нее и приходилось вступать с ней в борьбу. Были и другие, не менее суровые методы тренировки. Многое из того, что заставлял проделывать меня мой учитель, я отразил в фильме "Кикбоксер"... Надежды учителя оправдались. В 1978 году он присвоил любимому ученику черный пояс, а 8 марта 1980 года ударом ногой в прыжке бельгиец в первом же раунде нокаутировал немца Дитриха Таргиллза и стал чемпионом Европы среди профи. Однако на этом его спортивные успехи завершились. Ван Дамм предпочел спорту бизнес и кино, хотя, наверное, был способен на большее и на ринге. Кроме каратэ он начал заниматься культуризмом и кикбоксингом и даже победил на нескольких второразрядных турнирах. Информацию о том, что Ван Дамм был чемпионом Европы по кикбоксингу, все берут из французского журнала "Каратэ Бушидо", эти же данные приводились и в ряде других изданий, особенно посвященных кино. Однако всех искушенных людей из мира боевых искусств всегда удивляла техника Ван Дамма - оторванная от жизни и нереальная, хотя, казалось бы, бывший кикбоксер-профессионал может продемонстрировать, что такое настоящий бой, как делает это Бенни Уркидес, Билл Уоллес и другие. Еще в 1979 году Жан-Клод Ван Дамм открыл в Брюсселе клуб, который назвал "Калифорния" и который быстро стал популярнейшим в городе. Кроме каратэ, в нем преподавали аэробику, танцы и бодибилдинг. Главным тренером был сам владелец-каратэ он знал, к тому же пять лет прозанимался классическим балетом, а к бодибилдингу его на всю жизнь пристрастил Гетц. "Калифорния" процветала, и к 20 годам у Ван Дамма было перспективнейшее дело, собственный дом, спортивная машина последней марки и приличный счет в банке: Однако ему этого было мало-он мечтал о кино. Снявшись в эпизодических ролях в двух-трех французских фильмах, он твердо решил стать кинозвездой. В 1980 году он отправился в Милан, где проходил конгресс кинобизнесменов, проник в зал по чужому удостоверению и умудрился обменяться визитками с кучей людей, в мире и кино известных. Вернувшись домой, он продал клуб, что родители и друзья сочли совершеннейшим безумием, и отправился покорять киноолимп. С собой он взял лишь две тысячи долларов-сомнений в скором успехе у него не было. Первый тревожный звонок прозвенел в Гонконге, куда Ван Дамм прилетел в надежде получить работу в качестве фотомодели, а заодно предложить свои услуги владельцу компании "Голден Харвест" Раймонду Чоу, открывшему Брюса Ли и Джеки Чана. Ему удалось познакомиться с Джеки, но Чоу разговаривать с ним не пожелал. Правда, восемь лет спустя Чоу прилетел в Голливуд, чтобы уговорить Ван Дамма сниматься у него на очень выгодных условиях, но было уже поздно. В 1981 году Жан-Клод Ван Дамм познакомился в Париже с голливудской звездой Жаклин Биссет. Эта встреча изменила судьбу бельгийца. Жаклин предложила ему приехать в Голливуд и пообещала помочь продвинуться к вершине кинематографа. Жан-Клод Ван Дамм отнесся к этому предложению серьёзно и начал собираться к поездке в Америку. Он продаёт свой спортзал, разводится со своей женой и выезжает в Лос-Анжелес. По приезду в США, уже в аэропорту, бельгиец ощутил настоящее потрясение, когда понял, что здесь никто не разговаривает по фрунцузски, а сам он знал лишь несколько английских слов. Второе потрясение ожидало его на вилле Жаклин Биссет. Выяснилось, что у неё уже появился другой друг, бывший советский танцор Александр Годунов, и они вместе отдыхают на Гаваях. Прошло несколько месяцев. Измученный Жан-Клод Ван Дамм совсем уже было собрался домой. К тому же, 8 тысяч долларов, которые он привез с собой в США, постепенно тратились, а работы не было. И все же он решил не сдаваться. Бельгиец снял себе небольшую квартиру неподалеку от Голливуда и начал работать шофером. Но вскоре ему вновь пришлось продемонстрировать свои бойцовские возможности. В том квартале, где он остановился, всем заправляла вирменская мафия, которая также занималась рекетом. Однажды, когда рекетиры пытались напасть на Жан-Клода Ван Дамма и отобрать деньги, тот мгновенно продемонстрировал на них несколько своих фирменных ударов, после чего бандиты тут же начали его уважать. Иногда, правда, главари мафии обращались к Жан-Клод Ван Дамм за помощью в борьбе с конкурентами и защиты личных интересов. Чтобы как-то свести концы с концами, Жан-Клод Ван Дамм выступал за деньги на подпольных рингах и упорно учил английский язык. Несмотря на нелегкую жизнь, настырный бельгиец находил время для ежедневных тренировок по 2-3 часа: специальная физподготовка, бой с тенью, ката, психологический тренинг. Через некоторое время он вдруг женился и так же внезапно развелся.
Однажды известный голливудский актер и чемпион мира по каратэ Чак Норрис, которому Жан Клод Ван Дамм продемонстрировал некоторые свои удары и технику, предложил ему работу в своем клубе вышибалой. Клуб Чака Норриса стал единственным домом Жан-Клода Ван Дамма. В клубе он познакомился и поженился с обаятельной Гледис Португез, которая была не только двухкратной чемпионкой мира по культуризму, но и заботливой и любящей женой. Четыре с лишним года Жан-Клод Ван Дамм без устали обзванивал все студии и засыпал Голливуд статьями о себе из французских журналов и собственными фото. Особенно усердно атаковал он одного из руководителей компании "Кэннон Пикчерз" Менахема Голана, с которым когда-то познакомился в Милане. Тогда, в 80-м, Ван Дамм , зайдя в офис Голана, с ходу начал демонстрировать ему технику и растяжку, и тот, дабы отвязаться от назойливого посетителя, пообещал ему золотые горы, тут же забыв о его существовании. Вторая встреча-совсем случайная-состоялась у входа в один из Лос-Анджелесских ресторанов в середине 1986 года. Неузнанный Голаном бельгиец от отчаяния продемонстрировал тому удар ногой, причем нога просвистела над самой головой Голана-последний, не став почему-то вызывать полицию, назначил встречу на следующий день. - Просидев несколько часов в приемной, я наконец попал к нему в кабинет, сразу взял два стула, сел между ними на шпагат и сидел так на протяжении всего разговора,-поведал Ван Дамм журналу "Файтер Интернэшнл".-Он увидел, что я по-настоящему голоден, что у меня нет опыта, но я прошу немного. И тогда он сказал, что сделает из меня звезду, и достал из стола сценарий "Кровавого спорта". А узнав, что у меня нет ни агента, ни адвоката, заявил, что с ходу готов подписать со мной контракт на три картины. Я понял, что победил-мой час пробил... Картину "Кровавый спорт" снимали в Гонконге, куда потом Жан-Клод Ван Дамм частенько приезжал уже после съемок для проведения различных тренировок и спаринговых поединков с известными мастерами Востока. Именно в этот период, как бы подчеркивая символ смены жизни, Жан-Клод Ван Варенберг меняет свое имя на Жан-Клод Ван Дамм . Впрочем, радоваться было рано. "Кровавый спорт", снятый в немыслимо короткие сроки со смехотворным бюджетом в полтора миллиона долларов, оказался на полке. Все в этом фильме было плохо-и режиссура, и съемки, и монтаж. Голан смотрел отснятый материал ровно пять минут-в эту картину он не верил с самого начала, потому-то и отдал ее новичку. Снова оказавшись в безвыходной ситуации, он согласился на роль в дешевом фильме "Не отступать, не сдаваться", в котором сыграл тупого и жестокого русского кикбоксера по имени Иван Крушински. Он также снялся вместе с известным исполнителем ролей нйндзя Шо Косуги в картине "Черный Орел", где сыграл агента КГБ, а заодно заключил контракты с несколькими мелкими и непрестижными студиями еще на четыре картины. Попутно он самолично взялся за переделку-от начала и до конца-"Кровавого спорта", и в результате фильм каким-то чудом вышел на экраны, хотя Голан даже не дал денег на рекламу. Исхода же не мог предвидеть никто-"Кровавый спорт" оказался хитом и принес 15 миллионов чистой прибыли. Больше, чем одновременно запущенные фильмы компании с Сильвестром Сталлоне и другими звездами, от которых все ждали только успеха. Далекие от мира единоборств люди начали говорить про него, как про "второго Брюса Ли". Режисеры и продюссеры стали ходить за ним следом с выгодными контрактами на руках. За сравнительно небольшой отрезок времени Жан-Клод Ван Дамм снялся в нескольких фильмах. В 1989 году на экраны вышел "Киборг" с Ван Даммом в главной роли, собравший 9,5 миллиона, вслед за ним-"Кикбоксер", принесший более значительную прибыль. В отличие от "Киборга"-фантастического фильма с элементами боев-"Кикбоксер" изобилует зрелищными поединками, тем более что в конце фильма Ван Дамм сокрушает звезду таиландского бокса. Ван Дамм , сразу же сделавший себе имя, начал сниматься в одной картине за другой. В 90-м году на экранах появилась "Самоволка", в которой он сыграл дезертира французского Иностранного легиона, участвующего в Америке в подпольных боях, чтобы обеспечить семью погибшего брата. В том же году увидел свет "Ордер на смерть", где Жан-Клод Ван Дамм предстал в роли офицера полиции, под видом преступника попавшего в тюрьму для расследования серии загадочных исчезновений заключенных и в итоге ставящего на уши не только всю тюрьму, но и местных политиков. В 1991 году появился "Двойной удар", в котором Ван Дамм сыграл братьев-близнецов, мстящих гонконгской мафии за смерть родителей. А в 1992 году вышли сразу три картины-"Аламагоро", "Ночь леопарда" и "Универсальный солдат". Ван Дамм , став звездой первой величины, заполонил собой все экраны мира. Окрыленный успехом, Ван Дамм заявляет всем, что со временем он станет самым высокооплачиваемым актером в мире и оставит далеко позади таких звезд как Шварценнеггер и Сталлоне. Это - как раз тот случай про который говорят: "Время лечит…" Конечно, нельзя сказать, что он потрясает актерским мастерством-первым и последним пока фильмом, в котором он продемонстрировал наличие хоть каких-то актерских способностей, стал "Двойной удар". Нельзя сказать также, что он потрясает своими боями и техникой-бои однообразны, техника вычурна и нереальна, а обилие ударов в прыжках и высоких размашистых ударов ногами, которых не заметит только слепой, говорит не в его пользу. Скептически относятся к его фильмам и многие критики. Так, газета "Геральд трибюн" как-то написала, что "в его картинах главный герой за первые десять минут перерезает горло одному, отрубает голову второму и нокаутирует третьего, а в течение оставшихся полутора часов расправляется с еще доброй сотней человек. Эти картины напоминают порнофильмы, только вместо постельных сцен присутствуют драки... Правда, Жан-Клод Ван Дамм и сам постоянно критикует собственные фильмы и уверяет, что когда-нибудь снимается в картине, которая возьмет первое место на Каннском фестивале. Однако заявления его, как правило, воспринимаются с иронией, ибо хорошо известно, что бельгиец, сам давший себе прозвище "Мускулы из Брюсселя", слишком самонадеян и хвастлив. Он любит поговорить о себе, поработать на публику, покрасоваться перед многочисленными поклонниками и поклонницами, которых заранее предупреждает о предстоящем своем появлении на публике, охотно позирует перед ними, раздает автографы и обязательно награждает поцелуем какую-нибудь счастливицу. И отрицать его бешеную популярность у молодежи не берутся даже самые суровые критики. За последние годы Жан-Клод Ван Дамм снялся во множестве фильмов, которые принесли ему не только миллионы долларов, но и всемирную популярность, как актеру-супермену: "Патруль времени", "Уличный боец", "Двойная команда", "Максимальный риск" и др. Теперь он говорит на четырех языках и выступает одновременно в роли актера, сценариста, оператора и режиссера. Наконец-то Ван Дамм купил себе шикарный дом, Гледис родила ему сына и дочь. Однако брак Ван Дамма разрушился из-за манекенщицы Дарси Лапьер, которая стала четвертой его спутницей жизни и вновь ненадолго. После развода Ван Дамм начал часто употреблять наркотики, но нашел в себе силы бросить смертельную привычку, пройдя курс лечения в клинике. Несмотря на все жизненные неурядицы, известный киноактер как-то заверил прессу, что он полон сил, творческих планов и надежд на дальнейшее сотрудничество с Голливудом. Следует отметить, что несмотря на свою огромную занятость, Ван Дамм даже в период съемок продолжал тренировки в каратэ и кикбоксинге, которые стали частью его нелегкой и неординарной жизни. - Мой рабочий день начинается в пять часов утра с получасовой пробежки,- сообщил он журналу "Файтер Интернэшл".-Потом я провожу 45 минут на велотренажере, затем следуют завтрак и работа, а вечером я два часа занимаюсь бодибилдингом и спаррингую с экс-чемпионом Европы по боксу Мишелем Квиси. При росте 178 сантиметров я вешу 82 килограмма, и если так будет и дальше, то впереди у меня еще лет 10 экранных драк, прыжков и прочих трюков. Я стал тренироваться в лучших условиях, лучше жить, лучше питаться. Но я остаюсь прежним и всегда помню, что достиг всего благодаря каратэ и его философии. Иначе я никогда не смог бы противостоять окружающим меня со всех сторон соблазнам, не смог бы стать тем, кем стал...
--------------------------------- Информация из открытых источников
Пост N: 6344
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
6
Отправлено: 05.11.09 10:36. Заголовок: Вивьен Ли (Vivienne ..
Вивьен Ли (Vivienne Leigh) 05.11.1913 - 07.07.1967 (Великобритания)
Ее жизнь и смерть кажутся нереальными, настолько они похожи не на действительность, а на крутой сюжет какого-нибудь романа. Однако все обстояло именно так.
Путь к успеху Вивиан Мэри Хартли (так звали нашу героиню) родилась в ноябре 1913 года в Индии, которая была в то время английской колонией. Ее мать - набожная католичка - отдала семилетнюю дочь в монастырскую школу, уже в Англии. Девочке не нравился монастырский аскетизм, зато именно он воспитал в Вивиан твердую волю и умение идти к поставленной цели. Училась она отлично и получила, в конце концов, блестящее образование. Особенно любила историю, литературу, живопись, музыку. Очень рано осознала свой талант и приняла решение: 'Я стану великой актрисой!'
Так случилось, что сразу после школы Вивиан вышла замуж за адвоката Ли Холмана, который был старше ее на 14 лет. Через год у них появилась дочь, однако Вивиан не оставила мечты об экране и сцене. Муж был против этих планов, и все же Вивиан удавалось играть крошечные роли в рекламных роликах, эпизоды в кино, в театре. Первый успех пришел к ней, когда Вивьен Ли (таков стал ее артистический псевдоним) сыграла в спектакле 'Маска добродетели'. В театральных кругах Лондона начинающую актрису приняли всерьез.
Тем временем Вивьен Ли пережила настоящее потрясение - ее кумиром и в сердце, и в искусстве стал актер Лоренс Оливье. Она ходила на все его спектакли, познакомилась с Ларри, твердо решила связать с ним свою судьбу навсегда. Но актер был женат, сама Вивьен тоже была замужем, и поначалу их отношения оставались просто симпатией. Позже Оливье вспоминал, что его заворожила 'удивительная, невообразимая' красота Вивьен. Вместе они попали в Голливуд на съемки фильма 'Огонь над Англией'. Здесь вспыхнула страстная любовь, как оказалось у Вивьен - до конца жизни.
Ни жена Лоренса Оливье, ни муж Вивьен Ли долгое время не давали развода. Звездная пара смогла официально обвенчаться только через шесть лет. К тому времени Вивьен была уже знаменитой на весь мир. Эпопея 'Унесенные ветром' завоевывала сердца миллионов кинозрителей.
Успех и начало трагедии Роман 'Унесенные ветром' был чуть ли не национальным достоянием США. Когда пришло сообщение, что готовится его экранизация, вся Америка следила: кто будет играть главные роли в будущем фильме. На роль главной героини Скарлетт претендовали почти полторы тысячи актрис, включая самых прославленных звезд Голливуда. И когда продюсер остановил свой выбор на англичанке Вивьен Ли, многих одолевали сомнения. Но Вивьен сыграла так блестяще, что американцы признали ее за свою. Она получила за эту роль свой первый 'Оскар' (второй получит через двенадцать лет за картину 'Трамвай 'Желание').
Слава по обе стороны Атлантики у Вивьен Ли была неслыханной. Фильмы с ее участием (например, известные у нас 'Леди Гамильтон' и 'Мост Ватерлоо') принимались с восторгом. Муж стал относиться к успеху Вивьен с долей раздражения и ревности. Отношения в актерской семье стали не столь радужными, как об этом говорили на публике Ларри и Вивьен, как об этом писала пресса. Актерская пара вместе снималась в кино, вместе играла на сцене, со стороны их жизнь выглядела счастливой сказкой. Но, как и в сказках, за фасадом успеха и радости зрела жестокая драма.
Еще в 1945 году у Вивьен Ли был обнаружен туберкулез легких. Болезнь подействовала на психику актрисы, начались припадки безумия, во время которых Вивьен бросалась на мужа с кулаками, а потом ничего не помнила. Ее лечили и от туберкулеза, и от психического расстройства, доходило до ужасных сеансов электрошока, но становилось только хуже. Вивьен была не слишком прилежной пациенткой, она считала, что лучшее лекарство - это любовь Ларри. Хотела завести ребенка, но у нее ничего не вышло. В редкие просветы Вивьен успевала выступать в кино и на сцене. Однако прогрессирующая болезнь приводила и Лоренса Оливье и Вивьен к все большему и большему отчаянию.
Последний ветер смерти Устав от безнадежности, Лоренс Оливье завел роман с молодой актрисой. В день 45-летия Вивьен он подарил супруге бешено дорогой 'роллс-ройс' и тут же объявил о разводе. Разумеется, Вивьен пережила развод очень тяжело, но никогда и никому не позволяла плохо отзываться о Ларри. И хотя возле нее находились мужчины - от новых до старых друзей, Вивьен не пошла на любовные приключения, надеясь, вопреки здравому смыслу, что Ларри еще вернется к ней.
Уже после смерти Вивьен Ли было установлено, что врачи, назначая ей лечение от туберкулеза, предписывали препарат, который, как оказалось, вызывает психические расстройства. Получается, что чем больше ее лечили, тем больше и губили. Актриса нуждалась более всего в покое, ласке, любви, щадящем режиме. Но как раз этого ей и не хватало. А приступы были весьма тяжкими - однажды в припадке безумия Вивьен Ли даже пыталась выпрыгнуть на ходу из самолета.
Только волевой характер девочки из монастырской школы позволил Вивьен еще много лет находить силы, чтобы улыбаться и шутить, быть добрым другом для своих друзей, оставаться великой актрисой, продолжающей восхищать поклонников театра и кино. Но всему приходит конец. В последних числах мая 1967 года лечащий врач сообщил Вивьен, что туберкулез захватил оба легких, что положение критическое и надо немедленно ложиться в больницу. Уставшая от бесполезного лечения Вивьен отказалась. А через полтора месяца, 7 июля 1967 года, величайшая актриса ХХ века скончалась. Ей было чуть больше пятидесяти лет, ее талант еще не иссяк, она могла еще и танцевать на сцене, и играть трагедию. Но злой рок сделал трагедией ее жизнь и смерть. Последний ветер унес Вивьен Ли в теперь уже посмертную славу.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Пост N: 6345
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
6
Отправлено: 05.11.09 10:41. Заголовок: Роберт Патрик (Rober..
Роберт Патрик (Robert Patrick) Родился 05.11.1958 года (США)
Об актере Роберте Патрике долгое время никому ничего не было известно, хотя он без устали снимался, например, в картинах режиссера Роджера Кормана. Удача улыбнулась ему в 1991 году, когда он сыграл киборга-убийцу "Т-1000" в знаменитом фильме Джима Кэмерона "Терминатор-2. Судный день". Благодаря этой роли он и стал известен широкой публике.
Однако надо заметить, что особого успеха эта роль ему не принесла. Он так и не стал звездой мировой величины, хотя и переходил от одного боевика к другому: "Гонгконг - 1997", "Западня" (1994), "От заката до рассвета-3". В крупных проектах, таких как "Стриптиз" с Деми Мур, "Страна полицейских" с Сильвестром Сталлоне и Робертом Де Ниро, ему, по обыкновению, доставались небольшие роли. Но 42-летний актер полон сил, энергии и продолжает сниматься. Кроме того, Роберт Патрик является соучредителем независимой кинокомпании "360 entertainment". Живет он в Лос-Анджелесе с женой, актрисой Барбарой Патрик.
В 1998 году на экраны вышел фильм "Факультет" культового режиссера Роберта Родригеса. Объединив свои усилия со сценаристом Кейтом Уильямсоном, Родригес создал удивительно динамичный и увлекательный фантастический фильм про очередное нашествие вредоносных инопланетян. Родригес постарался на славу: увлекательный сюжет, динамичный монтаж, яркие актерские работы (партнерами Роберта Патрика, сыгравшего школьного физрука, стали Сэльма Хайек и Джош Хартнетт), - все это делает "Факультет" по-настоящему захватывающим зрелищем.
Возможно, именно после выхода "Факультета" образ Роберта Патрика стал ассоциироваться с чем-то фантастическим, нереальным, имеющим, как минимум, неземное происхождение. Неудивительно поэтому, что в последнее время его имя стало упоминаться в контексте знаменитого телесериала "Секретные материалы".
Но все по порядку. Этот грандиозный успех стал результатом титанических усилий. Несколько последних лет Патрик пробивался на телевидение, мечтая получить хорошую работу на несколько сезонов. Агент актера провел переговоры практически со всеми ведущими телевизионными компаниями, не подумав лишь об одной - компании FOX, как раз и продюсирующей "Секретные материалы". Надежда забрезжила, как только до Патрика дошли слухи, что автор и продюсер культового сериала Крис Картер подумывает об актере как о возможной кандидатуре на роль третьего агента. Подобный поворот событий тут же заставил Патрика действовать. Вот как он позже об этом рассказывал: "Мы встретились с Картером, и я сказал ему, что хочу попасть в сериал. Я предложил ему сделать пробы или прослушивание. Но он сказал: "Нет, нет, нет! Ты не должен ничего делать, чтобы убедить меня тебя пригласить!" Предупреждая возмущение некоторых фанатов сериала, Крис Картер сразу же заявил: "Роберт ни в коем случае не замена Дэвида. Он просто новый герой".
Авторы "Секретных материалов" поступили мудро. Действительно, новое лицо агента Фокса Малдера вряд ли порадовало бы зрителей. Герой Дэвида Духовны снимется лишь в одиннадцати из двадцати серий восьмого сезона, а потом таинственно исчезнет (его вроде бы похищают инопланетяне). На помощь Дане Скалли придет бывший полицейский, а ныне - агент ФБР Джон Доджетт. Как известно, на эту роль претендовало семеро актеров. Роберт Патрик оказался лучшим.
С тех пор у Патрика начались суровые телевизионные будни. 70-80 часов в неделю - таков стандарт работы в сериале. Но счастье актера безмерно: его имя у всех на устах. Единственное, что омрачает его эйфорию, так это невозможность при таком режиме достаточно времени общаться с семьей. Не так давно у него родился второй ребенок. Возвращаясь поздно вечером домой, он может себе позволить лишь поцеловать спящего Самуэля и добраться до собственной кровати. "Я проводил очень много времени со своим первым ребенком (дочерью Остин) и поэтому был вынужден от многого отказаться", - рассказывает он.
Роль в "Секретных материалах" для него не только путь к известности и огромным заработкам, но еще и возможность избавиться от надоевшего амплуа "отрицательного героя", которое просто приклеилось к нему с жидкокристаллическим терминатором "Т-1000". Доджетт совсем другой человек. Патрик называет его "человеком-хамелеоном" и радуется, что ему удается работать со столь сложным персонажем. "Доджетт очень уверен в себе, и в этом он превосходит Скалли, - поясняет Патрик. - Он человек дела, выполняющий свою работу честно. Он бывший морской пехотинец и бывший детектив NYPD. У него докторская степень университета в Сиракузах, и вообще он - умный парень. Доджетт хороший человек и не собирается разрушать карьеру кого-либо в ФБР. Я уже играл роли и офицеров-полицейских, и следователей. Думаю, что определенные качества, которые пишут для этого парня, и мои личные успешно "сработались". За 16 лет я участвовал в 55 подобных фильмах, и это стало своего рода подготовительной работой для данной роли". Кстати, любопытно, что сам Роберт Патрик не очень-то верит в зеленых человечков и во все, что можно назвать "X": "Я верю, что этот мир необъятен, бесконечен. Потенциально где-нибудь возможны другие формы жизни, но если это так, то их сотворил Бог".
Хотя "Терминатор" и стал на долгое время препятствиям на пути к разнообразным ролям, сам Патрик все же согласен, что именно он сослужил для него роль визитки в фантастический сериал. Правда, теперь у него появились другие, не менее важные проблемы. Например, как задобрить разгневанных фанатов Малдера (ведь ни для кого не секрет, что Дэвид Духовны намерен вскоре покинуть свой сериал): "Я не собираюсь никого отодвигать на второй план, - говорит Патрик. - Я только часть общего ансамбля и надеюсь, что все мы - Малдер, Скалли и Доджетт - прекрасно сможем сосуществовать в "Секретных материалах".
Несмотря на отсутствие свободного времени, перегрузки на съемкахсериала Роберт Патрик участвует и в других проектах. Это "Все симпатичные лошади", "Взгляд на тебя", "Техасские рейнджеры", "Дети шпионов". В последнем, кроме Патрика, главные роли исполняют Антонио Бандерас и Джордж Клуни. Этот комедийный фантастический боевик поставил все тот же Роберт Родригес. По сюжету два самых крутых шпиона в мире Грегорио Кортес (Антонио Бандерас) и Ингрид (Карла Гуджино) получили одно и то же секретное задание - уничтожить друг друга. Но личная встреча не принесла им ничего хорошего: они поженились и расстались со своим ремеслом. Через несколько лет исчезновение семерых спецагентов вынуждает их снова вернуться на прежнюю тропу. Участь исчезновения постигает и супругов Кортесов. Теперь судьба пленников зависит от того, смогут ли их дети правильно распорядиться новейшим сверхсекретным шпионским снаряжением. Интересно, что эту картину, ориентированную на детей, смотрят и взрослые. И, тем не менее, начав сниматься в "Секретных материалах", Роберт Патрик во всех интервью заявляет, что сниматься ему в сериале очень интересно и он чувствует себя теперь просто счастливым человеком.
--------------------------------- Информация из открытых источников
Пост N: 7457
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
6
Отправлено: 25.01.10 14:13. Заголовок: Владимир Высоцкий (V..
Владимир Высоцкий (Vladimir Visotsky) 25.01.1938 года - 25.07.1980 года - Россия (Russia)
Владимир Высоцкий родился в Москве, "Дом на Первой Мещанской, в конце" - согласно его же свидетельству из песни "Баллада о детстве". После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке ("Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном..."), где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семенович показывал свои первые песни.
Высоцкий не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и стал поливать ее остатками свой чертеж. "Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это - не мое...", - сказал тогда Владимир Семенович.
Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи", посвященную Окуджаве.
Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез.И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась."
Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром". "Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: "Я несколько своих песен написал, послушаете?" Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа", - вспоминает Юрий Любимов. Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов - целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким - прощание Владимира Семеновича со зрителями...
Однако в театре не всегда все шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к Высоцкому и всегда прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров, за исключением нескольких друзей Высоцкого - Золотухина, Демидовой, Филатова.
Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль - Жеглов в телесериале "Место встречи изменить нельзя". Тем не менее, этой роли могло и не быть... Майским вечером 78-го года, на даче в Одессе Высоцкий, Влади и Говорухин собрались, чтобы обсудить сценарий будущего фильма. И вдруг Марина Влади со слезами на глазах берет Говорухина за руку и уводит из комнаты. "Отпусти Володю, снимай другого артиста!". Ей вторил Высоцкий: "Пойми, мне так мало осталось! Я не могу год жизни тратить на эту роль." "Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в тот вечер", - вспоминает Говорухин.
И действительно, персонаж получился очень реалистичным. Многие телезрители были убеждены, что Глеб Жеглов - не выдуманный персонаж. После показа фильма еще долго шли письма по адресу: "МВД, капитану Жеглову".
А потом пришла Любовь. Марина Влади вошла в его жизнь в 1967 году. Высоцкий влюбился в нее после просмотра кинофильма "Колдунья". Он смотрел фильм по нескольку раз в день, мечтал о встрече многие годы. И вот, наконец, она состоялась. Первое знакомство произошло в ресторане ВТО - Высоцкий пришел туда после спектакля. "Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек. Я мельком смотрю на него, и только светло-серые глаза на миг привлекают мое внимание. Но возгласы в зале заставляют меня прервать рассказ, и я поворачиваюсь к нему. Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напротив и уже больше не сводит с меня глаз. Его молчание не стесняет меня, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы. Я знаю, что это - ты", - так описывает свое первое знакомство с Высоцким Марина Влади. Через несколько лет они поженились. Марина Влади была с ним рядом двенадцать лет. "Я жив, двенадцать лет тобой храним..." - успеет написать он на обратной стороне телеграфного бланка. И все эти годы Марина Влади пыталась замедлить бешеный ритм жизни Высоцкого.
"Работать надо!" - была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки. Сон - 3-4 часа, остальное - работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля, и садился за работу. Марина ставила перед ним чашку с обжигающим чаем, и тихо садилась в углу. Иногда она засыпала, и тогда, уже под утро, Высоцкий будил ее, чтобы прочесть строки, написанные за ночь.
Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский... Надо было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал в песнях. Люди, слушавшие его песни "с криминальным уклоном", были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнорейсовики - все считали его своим. В каждой песне была правда жизни.
Сам Высоцкий так говорил об авторской песне: "Я хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью."
...25 июля 1980 года. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было - в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: "Умер актер Владимир Высоцкий." Ни один человек не сдал обратно билет - каждый хранит его у себя как реликвию...
"Кому сказать спасибо, что - живой!" - написал Высоцкий в своем известном стихотворении. Высоцкий жив и сегодня, благодаря людской памяти, питавшейся и питающейся по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями...
--------------------------- Екатерина Калмыкова(с)
Пост N: 7638
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
6
Отправлено: 02.02.10 01:46. Заголовок: С Днём Сурка, уважае..
С Днём Сурка, уважаемые ... !!!
День сурка (Groundhog Day) — традиционный народный праздник в Канаде и США, отмечаемый ежегодно 2 февраля. Считается, что в этот день нужно наблюдать за сурком, вылезающим из своей норы, и по его поведению можно судить о близости наступления весны.
Если день пасмурный, сурок не видит своей тени и спокойно покидает нору — зима скоро закончится, и весна в этот год ожидается ранняя. Если же день солнечный, сурок видит свою тень и прячется обратно в нору — будет еще шесть недель зимы. В некоторых городах и поселениях США и Канады в этот день проводятся фестивали, посвященные местным метеорологическим суркам, собирающие многочисленных туристов.
История возникновения праздника уходит корнями в очень давние времена, когда 2 февраля по Григорианскому календарю христианами Европы стало отмечаться Сретение Господне. Уже тогда погоду именно в этот день считали ответственной за характер приближающегося начала долгожданной весны. В Северной Америке до сих пор популярна старая шотландская поговорка: If Candlemas Day is bright and clear, there'll be two winters in the year (Если в день Сретения ясно и безоблачно — быть двум зимам в году).
Традиция людей перекладывать ответственность за долгосрочные прогнозы погоды на «братьев наших меньших» начиналась еще в Древнем Риме, где 2 февраля ежегодно отмечался День ежа. Метеорологический прогноз в этот день строился по поведению разбуженного ежа, который видел или не видел свою тень. Жители Западной Европы сохраняли эту традицию и в более поздние периоды, а переселенцы из их числа в Северную Америку в свое время наряду с другими традициями захватили с собой и ее. По ту сторону океана, где ежи не водились, роль ответственного метеоролога перешла к сурку.
В наши дни насчитывается семь наиболее известных в мире сурков-метеорологов: Панкссатонейский Фил (Punxsutawney Phil), Уайртонский Вилли (Wiarton Willie), Чак из Стейтен-Айлендского зоопарка (Staten Island Chuck), Шубинакадский Сэм (Shubenacadie Sam), Бальзакский Билли (Balzac Billy), Сурок Джимми (Jimmy the Groundhog) и Генерал Беарегард Ли (General Beauregard Lee).
Сурок, живущий на Индюшином холму местечка Панксатони в горах Пенсильвании (США) — самый первый официальный сурок-метеоролог. Вот уже более ста двадцати лет, начиная с 1887 года, люди следят за прогнозами пенсильванского сурка. В честь этого события в штате проводится ежегодный фестиваль, ставший всемирно известным после выхода фильма «День сурка», звездой которого явился ныне живущий там сурок по кличке Фил — самый знаменитый «грызун-синоптик» в Америке.
---------------------------------- Трейлер для привлечения внимания ...
Отправлено: 20.09.10 11:21. Заголовок: Сегодня СОФИ ЛОРЕН с..
Сегодня СОФИ ЛОРЕН стукнуло 75 лет! Нет, я все понимаю - косметика, грим" дорогие процедуры... Но даже при всем этом выглядеть ТАК в 75 лет - достойно уважения
Пост N: 1080
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 05.10.10 09:05. Заголовок: Умер исполнитель рол..
Умер исполнитель роли мистера Питкина
В доме престарелых на острове Мэн умер британский комик Норман Уиздом, известный, в частности, благодаря ролям в фильмах про мистера Питкина. Об этом сообщает Sky News. Актеру было 95 лет.
По словам сотрудников дома престарелых, состояние Уиздома постепенно ухудшалось на протяжении последних месяцев. Точная причина смерти актера не называется.
Норман Уиздом родился в Лондоне в 1915 году и начал карьеру в мьюзик-холле. Он сам стал создателем популярного персонажа мистера Питкина, который появился в десятке фильмов, в том числе «Мистер Питкин в тылу врага», «Мистер Питкин в больнице» и «Мистер Питкин вверх тормашками».
Кроме того, Уиздом работал в качестве сценариста, продюсера и композитора. В 2000 году он был произведен в рыцари. До последних лет он проживал на острове Мэн и продолжал время от времени выступать. В 2008 году в СМИ появилось ложное сообщение о его смерти, которое впоследствии было опровергнуто.
Пост N: 1138
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 18.11.10 21:44. Заголовок: Умер первый советски..
Умер первый советский доктор Ватсон
Во Франции скончался актер Лев Круглый
В советское время Лев Круглый играл в «Современнике», «Ленкоме» и театре «На Малой Бронной». Выпускник Щепкинского училища, он 20 лет работал с Анатолием Эфросом — среди спектаклей, в которых он играл — «Три сестры», «Всего несколько слов в честь господина де Мольера», «Марат, Лика и Леонидик».
Снимался в фильмах «713-й просит посадку», «Впереди крутой поворот», «Живые и мертвые», «Собака Баскервилей» и др.. Актер эмигрировал в конце 70-х годов.
Пост N: 1152
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 29.11.10 10:38. Заголовок: В США в возрасте 84 ..
В США в возрасте 84 лет скончался известный американский комедийный актер Лесли Нильсен
29.11.2010, 06.32
НЬЮ-ЙОРК, 29 ноября. /ИТАР-ТАСС/. В США в возрасте 84 лет скончался известный американский комедийный актер Лесли Нильсен, известный российскому зрителю по таким фильмам, как "Аэроплан", "Голый пистолет", "Без вины виноватый".
По словам агента актера, Нильсен умер в воскресенье в больнице штата Флорида от осложнений, вызванных воспалением легких.
Актер родился в Канаде в 1926 году. Во время Второй мировой войны был принят в Королевские военно-воздушные силы страны, затем работал на местном радио. Вскоре он переехал в Нью-Йорк, где после обучения актерскому мастерству получил свою первую телевизионную роль. В середине 1950-х годов Нильсена пригласили в Голливуд, но настоящую славу актеру принес комедийный фильм "Аэроплан", который вышел на экраны лишь в 1980 году, когда ему было уже 54 года.
На волне успеха Нильсен только успевал принимать предложения от режиссеров, в том числе он снялся в сериях "Полицейского отдела" и нескольких частях фильма "Голый пистолет". Он также являлся героем многих телесериалов и принимал участие в разных телешоу.
Пост N: 101
Зарегистрирован: 14.03.10
Откуда: Россия, Питер
Рейтинг:
0
Отправлено: 29.11.10 21:50. Заголовок: Ушла из жизни Белла Ахмадулина
Известная поэтесса, писательница и переводчица Белла Ахмадулина умерла на 74-м году жизни в Переделкино сегодня вечером.
Белла Ахатовна Ахмадулина родилась 10 апреля 1937 года в Москве. В числе предков с материнской стороны - итальянцы, осевшие в России, и среди них - революционер Стопани. Школьницей работала внештатным корреспондентом газеты "Метростроевец". Стихи писала с детства, занималась в литобъединении при ЗИЛе у поэта Е.Винокурова. По окончании школы поступила в Литературный институт имени М.Горького. Во время учебы в Литинституте Ахмадулина публиковала стихи в литературных журналах и в рукописном журнале "Синтаксис". Занималась журналистикой, писала очерки.
В 1959 году Ахмадулина была исключена из института за отказ участвовать в травле Бориса Пастернака, но затем восстановлена. В 1960 году окончила институт с отличной оценкой дипломной работы. В 1962 году стараниями поэта Павла Антокольского была издана первая книга Ахмадулиной "Струна". Поэтический сборник "Озноб", в котором были собраны все стихи, написанные в течение 13 лет, вышел в эмигрантском издательстве "Посев" (1969, ФРГ). Несмотря на это "крамольное" событие, книги Ахмадулиной, хотя и подвергались строгой цензуре, продолжали издаваться в СССР: "Уроки музыки" (1969), "Стихи" (1975), "Свеча", "Метель".
В 1977 году она была избрана почетным членом Американской академии искусства и литературы. В 1988 году вышла книга "Избранное", за ней последовали новые поэтические сборники. Сюрреалистический рассказ Ахмадулиной "Много собак и собака" вошел в неофициальный альманах "Метрополь" (1979).К этому времени она по праву считалась одним из наиболее ярких поэтов, начинавших свой творческий путь во время "оттепели".
Героями стихов Ахмадулиной становились русские поэты - от Пушкина и Цветаевой до друзей и современников А.Вознесенского и Б.Окуджавы, а также простые люди - "кривая Нинка", "электрик Василий". Ахмадулина много переводила грузинских поэтов Н.Бараташвили, Г.Табидзе, С.Чиковани. Она - автор многочисленных эссе о В.Набокове, А.Ахматовой, М.Цветаевой, Вен.Ерофееве, А.Твардовском, П.Антокольском, В.Высоцком и других крупных творческих личностях, которые, по ее словам, "украсили и оправдали своим участием разное время общего времени, незаметно ставшего эпохой".
Белла Ахмадулина - лауреат Государственной премии СССР, Пушкинской премии Фонда Топфера, Государственной премии России 2004 года за продолжение и развитие высоких традиций отечественной поэзии, она награждена орденом Дружбы Народов, орденом "За заслуги перед Отечеством".
Пост N: 10290
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
9
Отправлено: 30.11.10 00:11. Заголовок: Умер режиссер пятого..
Умер режиссер пятого эпизода "Звездных войн"
Американский режиссер Ирвин Кершнер (Irvin Kershner) скончался в возрасте 87 лет после продолжительной болезни. Об этом в понедельник, 29 ноября, сообщает Agence France-Presse со ссылкой на крестную дочь режиссера Адриану Сантини (Adriana Santini). Он умер в своем доме в Лос-Анджелесе.
Ирвин Кершнер родился в 1923 году. Более всего он известен как режиссер второй по дате выхода и пятой по сюжету "Звездных войн" части, "Империя наносит ответный удар" (1980 год).
После съемок эпизода знаменитой киноэпопеи Джорджа Лукаса, Кершнер поставил такие фильмы, как "Никогда не говори 'никогда'" (1983 год), в котором Шон Коннери в последний раз сыграл роль агента 007 Джеймса Бонда, и "Робот-полицейский 2" (1987 год) по комиксу Фрэнка Миллера.
Отметим, что режиссер умер в субботу, 27 ноября, однако известно об этом стало только сейчас.
Ирвин Кершнер появился на свет в американском городе Филадельфия в 1923 году. Вначале будущий режиссер изучал игру на скрипки и законы построения музыкальной композиции. Затем занялся живописью и фотографию, потом получил диплом режиссера-документалиста. При этом некоторое время Кершнер работал преподавателем в Калифорнийской школе киноискусств и делился с молодыми людьми секретами фотографического мастерства.
Одним из его учеников был Джордж Лукас – создатель знаменитой фантастической эпопеи "Звездные войны". После успеха первого фильма он задумал снять продолжение и обратился за помощью к учителю. Вначале Кершнер отказывался занять пост режиссера картины "Империя наносит ответный удар" и рекомендовал найти более молодого кандидата, передает РИА Новости. Однако Лукасу удалось настоять на своем предложении.
Спустя три года Кершнер присоединился к еще одной известной киносерии – "бондиане". Ему поручили снять фильм "Никогда не говори "Никогда", в котором сыграл Шон Коннери. Режиссер также принял участие в работе над еще одним сиквелом – популярном в свое время боевиком "Робокоп-2". Последняя лента, созданная Ирвином Кершнером, вышла на экраны в 1993 году. Это был телесериал "Подводная Одиссея 2032".
Режиссер также сам снялся в пяти фильмах, включая кинокартину Мартина Скорсезе "Последнее искушение Христа". Одной из самых известных наград, полученных Кершнером, стал приз Каннского фестиваля в 1961 году. Под конец карьеры кинодеятель вернулся к фотографии.
Пост N: 1225
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 25.06.11 12:36. Заголовок: Не стало замечательн..
Не стало замечательного американского актера Питера Фалька
83-летний номинант на премию «Оскар» и звезда телесериала «Коломбо» скончался у себя дома в Беверли-Хиллз вечером 23 июня. Об этом сообщили адвокаты покойного.
В последние годы Фальк страдал болезнью Альцгеймера.
Фальк дважды был удостоен премии "Оскар" за роли второго плана в фильмах "Корпорация убийство" и "Пригоршня чудес", получил пять наград "Эмми" и один раз стал обладателем "Золотого глобуса".
Фальк начал актерскую карьеру в 50-е годы и снялся почти в двадцати фильмах. Дебют актера состоялся в 1956 году в Нью-Йорке, тогда он сыграл в постановке Мольера "Дон-Жуан".
Самой звездной в долгой карьере актера была роль поразительно проницательного лейтенанта Коломбо в одноименном детективном телесериале. Фальк дебютировал в образе полицейского детектива в 1968 году в телефильме «Рецепт: Убийство», который первоначально создавался в качестве театральной постановки на Бродвее. «Коломбо» стал телесериалом в 1971 году, причем, в постановку внес свою лепту ныне знаменитый режиссер Стивен Спилберг, которому тогда было 25 лет. Сериал пришелся по душе широкой публике и шел по каналу Эн-Би-Си вплоть до 1977 года, потом возобновился в 1980-х, но уже в эфире Эй-би-си.
Фальку удалось создать незабываемый образ лейтенанта Коломбо, который появлялся в вечно мятом плаще и с неизменной сигарой в зубах. Большую часть жизни актер прожил с искусственным правым глазом. Глазное яблоко было удалено при операции по устранению злокачественной опухоли, когда Питеру было всего 3 года. Актер сумел превратить физический недостаток в преимущество и творческую «визитную карточку» на экране.
Характерный актер сумел создать запоминающийся образ полицейского, этакого неуклюжего простака, добивающегося справедливости.
Неизменные атрибуты лейтенанта Коломбо - его сигара, мятый плащ, старенькая "Пежо" и разговоры о жене, которая никогда не появляется в кадре.
"Он одет, как пострадавший от наводнения", - сказал как-то сам Фальк в одном из интервью о своем герое.
"Его становится жалко. Кажется, что он ничего не видит. Но он видит все", - говорил актер.
За роль в сериале, который шел по телевидению с 1968 по 2003 год, актер получил четыре награды "Эмми".
Фальк в последний раз появился на экране в амплуа лейтенанта полиции в 2003 году, потом время от времени снимался в кино и на телевидении, в том числе в комедии «Американский первоцвет». Вместе с миллиардами теле- и кинозрителей кончину Питера Фалька оплакивают его жена Шера, прожившая с ним в браке 34 года, и двое взрослых дочерей.
Пост N: 823
Зарегистрирован: 24.06.08
Откуда: Украина, Днепропетровск
Рейтинг:
1
Отправлено: 28.06.11 19:02. Заголовок: 25 июня 2011 года по..
25 июня 2011 года после долгой и тяжелой болезни ушла из жизни одна из старейших сотрудниц киностудии «Союзмультфильм», режиссер Майя Петровна Мирошкина. Ей было 82 года.
Майя Петровна окончила ВГИК в 1952 году, и с тех пор вплоть до 1992 года ее жизнь была связана с «Союзмультфильмом», преимущественно – с цехом дубляжа. Майя Мирошкина – классик дубляжа, через ее руки прошло более 50 игровых и анимационных зарубежных кинокартин. Она – режиссер дубляжа русских версий фильмов «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» (США), «Высокий блондин в черном ботинке» и «Игрушка» (Франция), «Пятая печать» (Венгрия), «Тристан и Изольда» (Великобритания), «Корабль-призрак» (Япония) и многих других. Она дублировала и легендарный советско-румынский комбинированный фильм «Мария, Мирабелла».
В анимационном кино Майя Мирошкина поставила совместно с Леонидом Шварцманом фильмы «Котенок по имени Гав. История пятая», «Гирлянда из малышей» и «Осторожно, обезьянки!». В начале 1990-х годов она работала над перемонтажом советских мультфильмов и выпуском полнометражных анимационных программ («От сказки к сказке», «Праздник новогодней елки», «Джованни, Чиполлино и Золотое перышко», «Приключения волшебного глобуса, или Проделки ведьмы»).
Кроме того, Майя Мирошкина совместно с редакторами Раисой Фричинской и Александром Тимофеевским, режиссером Романом Качановым и другими была постоянным автором легендарных студийных кинокапустников.
В последние годы жизни Майя Петровна много содействовала и помогала киноведам, изучающим историю студий «Ленфильм» и «Союзмультфильм». Незадолго до кончины она написала воспоминания о знаменитом режиссере дубляжа, союзмультфильмовце Георгие Павловиче Калитиевском. В 2008 году она принимала участие в съемках документального фильма об истории советского дубляжа, над которым работали днепропетровские документалисты.
Пост N: 13208
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
10
Отправлено: 24.07.11 09:02. Заголовок: Amy Winehouse Я чт..
Amy Winehouse
Я что-то упустил в своей жизни ? Кто такая ? Страшная, как моя жизнь ... Куда ни сунусь - все про неё говорят и пишут ... Говорят, пела великолепно ... В тоже время, то что фрагментами показывали по ящику, пением можно назвать с большой натяжкой ... Я конечно не специалист, и Грэмми не раздаю, но то что услышал - "так и я могу" (с) ... Алкоголичка, наркоманка ... Последнее время совсем неадекватная ... Всё, отмучилась ... Что столько шуму ? Прицельно сдулась в 27, тем самым попав в одноименный клуб ?
Пост N: 2219
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
2
Отправлено: 24.07.11 11:53. Заголовок: Nick пишет: Кидайте..
Nick пишет:
цитата:
Кидайте в меня тапки если я не прав.
Тапками кидать не буду потому что согласен. Тоже понятия не имею кто такая. У меня нет никакого сожаления к таким людям. То, что она пьяная или обдолбанная выступала на концертах говорит о том, что у нее нет никакого уважения ни к поклонникам, ни к организаторам концертов, ни к тем кто ее раскручивает. Если человек добившись всемирной, как пишут, популярности и дорвавшись до денег начинает жрать водку и наркоту, это говорит о многом.
Пост N: 189
Зарегистрирован: 14.03.10
Откуда: Россия, Питер
Рейтинг:
0
Отправлено: 24.07.11 18:48. Заголовок: Nick Тоже не знаю кт..
Nick Тоже не знаю кто это такая. Не слышал, не видел. И очень удивился, когда на е180 Двавовадва создал тему про неё, тогда и узнал что она есть. И еще больше удивился, что он сравнил её с Высоцким, Хендриксом и другими. О_о Ну... разное всем нравится. Ему она, потому для него черный день.
Пост N: 1289
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 27.08.11 09:42. Заголовок: 27 августа - День ро..
27 августа - День российского кино
27 августа в России отмечается День российского кино (согласно Указу Президиума Верховного Совета СССР № 3018-Х от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях»).
27 августа 1919 года был подписан Декрет о национализации кинематографа, поэтому эта дата стала считаться в России официальным праздником для всех, кто связан с миром кино. Однако фактическим Днем рождения российского кино является 15 октября 1908 года, когда состоялась первая в истории премьера отечественного фильма – «Понизовая вольница» или «Стенька Разин» (второе название) режиссера Владимира Ромашкова. А первая цветная отечественная лента вышла на экраны в 1925 году. Это был знаменитый «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна. (!!!)
«Кино» в переводе с греческого означает «двигаю», «двигаюсь». Родоначальниками кино считают братьев Люмьер, их первый киносеанс прошел в декабре 1895 года в Париже, на бульваре Капуцинов.
Любимый многими поколениями фильм «Чапаев» братьев Васильевых был снят в 1934 году. На I Международном Московском кинофестивале в 1935 году, председателем жюри которого был Сергей Эйзенштейн, создатели «Чапаева» получили первую премию.
С тех пор кинопроизводство претерпело масштабные изменения: от немого кино до звукового, от черно-белого до цветного. С самого начала кинофильмам придавали очень большое значение в идеологическом воспитании людей. Всем известна ставшая крылатой фраза В. И. Ленина: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино».
За время существования этого праздника, официальная дата неоднократно переносилась. Сначала ее перенесли на 28 декабря, объединив с Международным Днём кино. До 2001 года фактически День российского кино перестал существовать. Однако Служба кинематографии Министерства культуры РФ настояла на создании собственного праздника для российского кино. Эту идею поддержал Никита Михалков, который является главой союза кинематографистов России, предложив отмечать День российского кино в последнюю пятницу сентября, когда проходит вручение премии «Золотой орел». Однако эта инициатива не была поддержана властью в связи с чем, День российского кино решили по-прежнему отмечать 27 августа.
Сегодня в России существует около 40 киностудий, а также более 30 региональных студий кинохроники. Самыми крупными являются: «Мосфильм», Киностудия имени М. Горького и «Ленфильм», благодаря которым ежегодно снимается более ста фильмов.
Пост N: 1290
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 27.08.11 14:09. Заголовок: а ты на работе не пе..
а ты на работе не пей. сначала выпей - потом работай у меня, например, по другому в эти выходные и не получится... ночью в автобусе бухать (а чем ещё ночью в автобусе 6 часов мужикам заниматься?), потом день в районе на съёмках... эээ... кагбэ работать... потом опять ночью 6 часов в автобусе... а потом понедельник... так что, всё нормуль, за кино - можно тем более что всё-таки мой профЭссиональный праздник
Пост N: 13512
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
10
Отправлено: 27.08.11 14:22. Заголовок: Ха ! Тебе проще. Ты ..
Ха ! Тебе проще. Ты с мужиками работаешь. А я с девками. Бухать с ними на работе - себе дороже ... "Пьяная помятая пионервожатая" - это после работы прикольно ... ))
Пост N: 13899
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
10
Отправлено: 30.09.11 13:18. Заголовок: С днём переводчика, ..
С днём переводчика, уважаемые !
На сегодняшний день в мире насчитывается около 6-7 тыс. языков. Однако часть из них находится под угрозой, так как 96% языков используют только 4% мирового населения.
Пост N: 1348
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 06.10.11 08:33. Заголовок: Умер Стив Джобс htt..
Умер Стив Джобс
Экс-гендиректор компании Apple Стив Джобс умер в возрасте 56 лет. Об этом говорится в сообщении Apple.
Стив Джобс основал компанию Apple в 1976 году вместе со Стивом Возняком (Steve Wozniak) и Рональдом Уэйном (Ronald Wayne). В 1985 году он ушел оттуда из-за разногласий с высшим руководством корпорации, а в 1997 году вернулся и с 2000 года сам стал ее генеральным директором.
В августе 2011 года Стив Джобс после продолжительного отпуска покинул пост главы Apple. Гендиректором компании стал Тим Кук (Tim Cook), замещавший Джобса с 17 января 2011 года, когда тот ушел в отпуск по болезни. При этом Стив Джобс был избран председателем совета директоров Apple.
В своем письме к сотрудникам компании Джобс тогда заявил: «Я всегда говорил, что если наступит тот день, когда я не смогу больше соответствовать своим обязанностям и ожиданиям в качестве генерального директора, я первым сообщу вам об этом. К сожалению, этот день настал».
Apple и сам Джобс не сообщали о причинах, сделавших невозможным возвращение менеджера к руководству компанией. Однако журналисты и блогеры сошлись во мнении, что причиной такого решения стало состояние здоровья Джобса.
Стив Джобс неоднократно испытывал проблемы со здоровьем. В 2003 году у Стива Джобса был обнаружен рак поджелудочной железы, который удачно прооперировали в 2004 году. В 2008 году Джобс сильно похудел, что спровоцировало слухи о возможном рецидиве рака поджелудочной железы. Летом 2009 года стало известно, что Джобс перенес операцию по пересадке печени.
Apple является крупнейшей IT-компанией мира с рыночной капитализацией более 300 миллиардов долларов. В 2010 году она отобрала это звание у Microsoft. Apple выпускает компьютеры Mac и ноутбуки MacBook, а также линейку портативных устройств, в которую входят смартфоны iPhone, плееры iPod и планшет iPad.
Стивен Спилберг - спасибо что живой. К 65-летию, гениального режиссера.
Он отказался от громких празднований. И встретит день рождения в своем доме во Флориде в кругу близких. Говорят он любит получать поздравления по почте. В числе поздравляющих есть и родственники из Одессы.
Стивен Спилберг. Одно лишь это имя в титрах любого фильма - залог того, что картина принесет Оскар. И обязательно окупится. Его лучшие ленты собрали в прокате астрономическую сумму - восемь с половиной миллиардов долларов. И вопреки всем правилам Голливуда, Спилберг добился славы, ни разу не став героем скандальной хроники. А просто снимая кино. Выпустив на экран легковесные блокбастеры - "Индиану Джонса" и "Парк Юрского периода" - он неожиданно снял философский "Список Шиндлера". Затем снова вернулся к развлекательным лентам. Среди его работ такие кинохиты как: Челюсти, Инопланетянин, Люди в черном, Спасти рядового Райана, Искусственный разум, Особое мнение, Война миров, Терминал.
Секрет успеха режиссера сегодня даже изучают студенты. В Нью-Йоркской академии кино, учатся дети звёздных родителей: Аль Пачино, Шерон Стоун, Пирса Броснана. А в журналах посещаемости сотрудники отмечают, пришли ли на занятия Гриффит или Версачче-младшие. Лучшие специалисты Америки учат их на примере фильмов Спилберга.
Девид Кляйн, руководитель Нью-Йоркской киноакадемии:
- В кино нельзя просто рассказать, как стать хорошим режиссером. Нужен талант. Спилберг - несомненно, очень талантлив. Он без преувеличения - величайший режиссер нашего времени. Ведь умеет любую историю подать так, что от экрана оторваться невозможно!
Дэвид рассказывает: Спилберга недолюбливают писатели. Ведь в сценарий, написанный по их книгам, он всегда добавляет героев и свою трактовку событий. И каждый раз киноистория выходит куда лучше оригинала. Скупой на проявление чувств на публике, с друзьями Стивен яркий и остроумный. Наверняка, благодаря своим корням.
О том, что Спилберги откуда-то с Украины, в Голливуде знают все. Поговаривают - возможно, как и семья Сильвестра Сталонне, они из Одессы. Вот только в самой "жемчужине у моря" до сих пор теряются в догадках.
Одесситов с фамилией Спилберг в Южной Пальмире нет. А вот в семье Шпильбергов часто спорили, родственник ли им знаменитый режиссер? Возможно, при переезде в Америку одну букву фамилии в документах изменили… Игорь и Юля - брат и сестра. Мы встречаемся с ними в старом дворике на легендарной Молдаванке. Возможно, где-то здесь и жила семья Спилбергов.
Внешнее сходство и действительно очень заметно. А уж их покойный дедушка, Ефим Шпильберг, - вот он на фото - так вообще, одно лицо со Стивеном. Но прямых доказательств нет. И в родственники к знаменитому американцу Игорь и Юля не набиваются. Хотя и мечтают о встрече.
Юлия Макаренко, внучка Ефима Шпильберга:
- Я думаю, что если бы на наш семейный сбор приехал Стивен, мы бы обязательно усадили его за стол! Поздоровались и сказали бы: "Ну, здравствуй!".
Подтверждение версии об одесских корнях американского режиссера мы неожиданно получили… в столице Германии. Расположенная здесь организация "Дом Дерибаса" по всему миру ищет факты о выходцах из Южной Пальмиры. И вручает им международную Дерибасовскую премию. Её глава, Александр Маниович, говорит - раскопал данные о том, что голливудский актер Кирк Дуглас, американский физик Джордж Гамов, и, конечно же, юбиляр - Стивен Спилберг - одесситы.
Александр Маниович, руководитель "Дома Дерибаса":
- Спилберг говорит, что в его семье постоянно звучала русская речь, а в детстве он засыпал под звуки колыбельной "баюшки-баю", которую напевала бабушка. Что - я родом с Украины, один мой дедушка из Одессы, другой - из маленького украинского села. Самый действенный источник - сам Стивен Спилберг.
И пока кинокритики спорят - в чем же секрет успеха Спилберга - в Одессе точно знают ответ на этот вопрос. Человек, чья семья жила на Молдаванке, просто не имеет права быть не остроумным и не творческим.
Пост N: 1072
Зарегистрирован: 24.06.08
Откуда: Украина, Днепропетровск
Рейтинг:
1
Отправлено: 10.01.12 19:54. Заголовок: New Line Cinema не о..
New Line Cinema не оставляет попыток подвергнуть ремейкизации главную комедию эпохи видеосалонов — «Полицейскую академию». В настоящий момент студия обзавелась режиссером для этого проекта: новой версией детища Пола Маслански займется дебютант в большом кино Скотт Забилски.
Трудно сказать, чем именно привлек руководство новичок в режиссуре, до того занимавшийся монтажом реалити-шоу «Красавица и ботанище» (Beauty and the Geek), телепрограммы Спайка Ферестена и режиссурой в собственном сериале Tosh.0. Возможно, тем, что в его резюме значится обучение в настоящей, а не киношной полицейской академии. Так или иначе, именно Забилски ухитрился обойти всех конкурентов и оказаться в самом верху списка претендентов.
Теперь ему предстоит дать жизнь сценарию Дэвида Даймонда и Дэвида Уэйсмана, авторов «Эволюции» и «Однажды в Риме», а помогать ему реализовывать этот амбициозный план будет продюсер оригинальной «Полицейской академии» Пол Маслански. New Line намеревается начать съемки уже в этом году, хотя сначала, разумеется, надо найти актеров, готовых сниматься в этом проекте. Очень хочется верить, что хотя бы кто-нибудь из оригинального каста согласится на камео, хотя ряды актеров, снимавшихся в «Академии», уже значительно поредели: ушли из жизни Бубба Смит и Дэвид Граф, а Джорджу Гейнсу, игравшему коменданта Лассарда, уже 94 года и он с 2003 г. не брал на себя никакой актерской работы. Но ведь остаются Стив Гуттенберг, Лесли Истербрук и Майкл Уинслоу, а это уже много.
Пост N: 1485
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 19.01.12 22:12. Заголовок: Ушел из жизни Евгени..
Ушел из жизни Евгений Жариков
На 71-м году жизни в Москве умер актер Евгений Жариков. Среди главных его работ ленты «А если это любовь?», «Иваново детство», «Три плюс два», «Не может быть!», а также монументальный сериал «Рожденная революцией».
Сниматься в кино Жариков стал еще во время учебы во ВГИКе. Уже вторая роль оказывается для актера знаменательной: образ лейтенанта Гальцева в дебютной картине Андрея Тарковского «Иваново детство» был в ней одним из самых важных.
Впоследствии лента получает «Золотого льва» Венецианского фестиваля. В 1963 году Жариков играет дипломата Вадика в хитовой мелодраме «Три плюс два», которую в кинотеатрах посмотрело более 35 миллионов зрителей.
Пиковым моментом его насыщенной карьеры становится сериал «Рожденная революцией». Телевизионная эпопея прослеживала целых полвека деятельности московского уголовного розыска, а связующим персонажем этого полотна был милиционер Николай Кондратьев, ставший своего рода актерской визитной карточкой Жарикова.
В последующие десятилетия Евгений Ильич снимался достаточно часто, а в 1990-е пополнил свою фильмографию игрой в двух частях трилогии «Любить по-русски». В последнее время актер был болен раком. Его не стало 18 января.
Пост N: 15215
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
10
Отправлено: 31.01.12 09:48. Заголовок: Сегодня неофициальны..
Сегодня неофициальный, но ставший неким приятным обывателям стереотипом, День рождения русской водки. Событие, послужившее причиной неформальному установлению Дня рождения водки, произошло 31 января 1865 года. В этот день в Петербурге Дмитрий Иванович Менделеев защитил свою знаменитую докторскую диссертацию «О соединении спирта с водою», над которой работал в 1863—64 годах. Диссертация хранится в музее великого ученого — в Санкт-Петербургском государственном университете.
Пост N: 15256
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
10
Отправлено: 02.02.12 09:35. Заголовок: С днём сурка, господ..
С днём сурка, господа ! Что эта крыса нам сегодня нагадает ?
Парочка любопытных цитат из интервью с Гарольдом Рамисом, режиссером и одним из сценаристов "Дня сурка".
Сакс: «День сурка» сразу задумывался как комедия? Я читал, что идея первоначального сценария была несколько иной.
Рамис: Первый вариант, написанный Дэнни Рубином, не предполагал особенного веселья. Но сценарий был очень трогательным. Когда я дочитал его, у меня в глазах стояли слезы. Одним из отличий было то, что, когда мы знакомимся с Филом Коннорсом, он уже живет в одном и том же повторяющимся дне, и тянется это вот уже десять тысяч лет. Об этом рассказывал закадровый текст.
Сакс: Десять тысяч лет? Больше похоже на фильм ужасов, чем на комедию…
Рамис: Первое большое изменение, которое я внес в сценарий при переписывании, заключалось в том, что я решил показать, как Фил Коннорс впервые очутился в ситуации с временной петлей. Я посчитал, что это поможет плавно ввести зрителей в историю… Но Дэнни я пообещал, что оставлю его начало. Я сказал ему: «О да! Начать сразу с середины – это круто! Я не буду это менять. Клянусь!» И, конечно, это оказалось первым, что я поменял в сценарии. Мне показалось, что с точки зрения драматургии, упускать такой важный поворотный пункт – преступление. Как не показать момент, когда герой осознает себя в невероятной ситуации и проходит стадии неверия, дезориентации и замешательства? Жалко было не воспользоваться таким благодарным материалом.
Сакс: В «Сурке» мне очень нравится, что нигде не объясняется, почему Фил Коннорс оказался во временной петле. Просто оказался – и все тут. Это полная противоположность большинству голливудских фильмов, в которых все всегда разжевано.
Рамис: По правде говоря, студия настаивала на объяснении происходящего. И я внес его в сценарий.
Сакс: И в чем там было дело?
Рамис: Предполагалось, что у Фила есть подружка, которая, обозлившись на него, покупает книгу «101 способ произвести магическое заклинание, не тратя ни цента». Потом она произносит некое заклинание, сжигает что-то и разбивает молотком наручные часы Фила. Сакс: Студия была в восторге?
Рамис: Еще бы. Но потом присматривающего за мной начальника уволили. На его место пришел новый, прочитал сценарий, спрашивает: «А это нам зачем?» «Да ни зачем, – говорю, – огромное вам спасибо». Больше вопрос об объяснении происходящего не поднимался…
--------------------------------
(с) Сеть Полностью интервью можно найти в книжке Майка Сакса And Here's the Kicker
Пост N: 15265
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
10
Отправлено: 04.02.12 13:18. Заголовок: Музыканты группы AC/..
Музыканты группы AC/DC были вынуждены приостановить работу над новым альбомом из-за болезни одного из участников коллектива. Об этом, не называя конкретных имен, сообщил фронтмен AC/DC Брайан Джонсон. По его словам, "один из ребят приболел, но уже идет на поправку". Кстати, сам Джонсон не так давно отменил небольшой сольный тур из-за необходимости сделать операцию на запястье руки. В планах Джонсона были запланированы 10 концертов в США в поддержку своей книги под названием Rockers and Rollers: A Full-Throttle Memoir, но из-за своего недуга выступления отложены на неопределенный срок. Свой последний альбом (Black Ice) группа AC/DC выпустила в 2008 году.
Пост N: 1140
Зарегистрирован: 24.06.08
Откуда: Украина, Днепропетровск
Рейтинг:
1
Отправлено: 19.05.12 21:56. Заголовок: 18 мая на Каннском к..
18 мая на Каннском кинофестивале показали новую 4 часа 25 мин. версию фильма Серджио Леоне "Однажды в Америке". Фильм полностью отреставрировали и вернули ему первоночальный хронометраж в каком его сделал Леоне.
18 мая на Каннском кинофестивале показали новую 4 часа 25 мин. версию фильма Серджио Леоне "Однажды в Америке". Фильм полностью отреставрировали и вернули ему первоночальный хронометраж в каком его сделал Леоне.
Пост N: 1753
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 06.06.12 13:40. Заголовок: Сегодня всемирный де..
Сегодня всемирный день Русского Языка.
Этот день был утверждён ООН в 2010 году, с чем нас всех и поздравляю (как грицца, нет повода не )
В худой котомк поклав ржаное хлебо, Я ухожу туда, где птичья звон… Где надо мною ходит сине небо, Косматый облак и высокий крон. Я дома здесь! Я здесь пришел не в гости! Снимаю кепк, надетый набекрень, Веселый птичк, помахивая хвостик, Высвистывает мой стихотворень… Зелёный травк ложится под ногами, И сам к бумаге тянется рука… И я шепчу дрожащие губами: "Велик могучим русский языка!"
Пост N: 16896
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
11
Отправлено: 13.07.12 12:55. Заголовок: 70 лет Харрисону Фор..
70 лет Харрисону Форду !
Харрисон Форд - "неудачник" с миллиардными сборами
школе Харрисон Форд был слабым учеником, средний балл которого никогда не поднимался выше "тройки". Спортивными достижениями похвастать он, увы, также не мог. Колледж "Харри" бросил и, казалось, твердо решил связать свою жизнь с плотническим ремеслом...
Кто бы мог подумать, что через полвека этот весьма среднестатистический парень войдет в книгу рекордов Гиннесса как актер с самыми высокими кассовыми сборами за всю историю кинематографа - шутка ли, 5,65 млрд долларов!
В контексте такого частого в Голливуде явления, как "проклятие одной роли", особенно удивительно, что Харрисон Форд не стал заложником ни одной двух самых успешных своих ролей.
Путь к мировой славе для Форда начинался с роли Хана Соло в картине Джорджа Лукаса "Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда", затем последовало сотрудничество с Фрэнсисом Фордом Копполой в ленте "Апокалипсис сегодня".
В 1981 году в прокат вышел фильм Стивена Спилберга "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега", где Харрисон Форд, вместе с федорой и кожаной курткой, примерил на себя роль археолога и просто искателя приключений.
Что удивительно, обе знаковые для мирового кинематографа и самого актера роли достались Форду по счастливой случайности: Джордж Лукас, верный своему правилу на зацикливаться на одном актере и уже задействовавший молодого Харри в комедии "Американские граффити", попросил актера просто поработать на читке сценария за героя Хана Соло - в итоге роль капитана "Звездных войн" все же досталась Харрисону.
Однако, когда дело дошло до "Приключений Индианы Смита" - именно так назывались четыре рассказа Джорджа Лукаса, которыми тот поделился со своим другом, коллегой и бывшим одноклассником Стивеном Спилбергом, - Джордж наотрез отказался приглашать Харрисона Форда на главную роль. Актер был первым выбором Спилберга, но Лукас ответил, что не желает делать из него "своего Бобби Де Ниро" и "тащить во все фильмы" (намекая на поведение Мартина Скорсезе).
Роль "Инди" предложили Тому Селлеку, создатели с энтузиазмом приняли кандидатуру популярного и "подоходяще сложенного" актера. Однако Селлек не смог принять предложения - из-за своего контракта на съемки сериала "Частный детектив Магнум". Тогда Спилберг на правах режиссера картины настоял на первоначальном варианте - и роль бесстрашного археолога все-таки досталась Харрисону Форду.
С выбором Стивен Спилберг не прогадал - Американский институт киноискусства поставил Индиану Джонса на второе место в списке "Величайших героев экрана". Первая строчка досталась Аттикусу Финчу из картины "Убить пересмешника" в исполнении Грегори Пека.
На счету Форда три эпизода "Звездных войн" и четыре части приключений Индианы Джонса - последний фильм франшизы вышел в прокат в 2008 году, когда актеру почти исполнилось 66 лет: "Конечно, никто не захочет смотреть, как престарелый герой бьет врага своей тростью. Но, к счастью, моя физическая форма еще позволяет играть искателей приключений". В очередной раз актер продемонстрирует наличие пороха в пороховницах уже скоро - легендарное трио Спилберга, Лукаса и Форда готовит пятую часть истории неугомонного археолога.
Что касается выполнения трюков, Харрисон Форд известен своими многочисленными травмами, полученными на съемках. И все же Харри до сих пор предпочитает работу без каскадеров, не придавая особого значения своей актерской методике: "На самом деле я не делаю трюков - я просто бегаю, прыгаю и падаю. После стольких лет работы в кино я знаю точно, чего эта работа требует от меня".
Амплуа "приключенческого героя", принесшее успех Форду, имеет и обратную сторону: так, актер был вынужден отказаться от съемок у Стивена Спилберга в "Списке Шиндлера" после прочтения сценария. Он справедливо посчитал, что зрителю будет трудно воспринять всерьез драматичную судьбу главного героя в его исполнении.
Впрочем, случай со "Списком Шиндлера", который поднимал темы оккупации Польши и геноцида евреев, был уникальным. Картины "Бегущий по лезвию", "Свидетель", "Презумпция невиновности", "Игры патриотов", "Беглец", "Самолет президента" и многие другие показали, что Харрисон Форд не боится расстаться с хлыстом и попробовать себя в новых ролях.
На счету Форда три брака: с Мэри Маркуардт (1964-1979), Мелиссой Мэтисон (1983-2004) и Калистой Флокхарт (с 2010). У актера пятеро детей - по двое от первых браков и усыновленный ребенок Флокхарт.
В числе хобби актера, празднующего 13 июля свое 70-летие, значатся плотничество и пилотирование вертолета. Трудно судить, насколько именинник хорош в этих занятиях, - однако, когда Харрисона Форда спрашивают, почему в свое время он решил строить карьеру в кино, он, как правило, отвечает: "Потому что потерпел неудачу во всех остальных областях".
Отправлено: 03.08.12 20:01. Заголовок: Увидишь его на Горбу..
Увидишь его на Горбушке - поздравь Папку от меня...
Ну и собственно, не могу не поделиться - несколько знатных видюх с недавнего 30-летия Метелицы
Воссоединение с Рыжим (Dave Mustaine из MEGADETН ежели кто не в курсе) - 1-й раз с 1982-го года.
С культовой теткой Марианн Фейтфул
Metallica with Apocalyptica
Ну и на закуску - самый-самый первый состав Метлы в сборе: Хэтфилд/Ульрих/Грант (Да, первый гитарист Метлы - самый настоящий афронегр-металлист!)/МакГоуни
Винни-Пух и все-все-все бывшие и нынешние участники (включая даже Хью Таннера!, но /по объективным причинам/ исключая Клиффа Бертона... )
Голландская актриса и модель, сыгравшая главную роль в культовом эротическом фильме «Эммануэль», умерла в больнице на 61-м году жизни. В 2001 году у Кристель диагностировали рак горла и легких. 12 июня этого года ее госпитализировали после инсульта. Представители актрисы сообщили, что она скончалась во сне в ночь на четверг.
---------------------
Сильвия Кристель родилась в Утрехте в семье владельца придорожной гостиницы. Когда ей исполнилось 17 лет, она начала карьеру модели и победила на конкурсе Miss TV Europe 1973 года. Всемирная слава пришла к ней через год, когда режиссер Юст Йекин снял Кристель в заглавной роли одного из самых успешных фильмов за всю историю французской киноиндустрии. Эротическая картина «Эммануэль» собрала у экранов около 9 млн зрителей только во Франции и стала хитом во многих других странах мира.
Маска раскрепощенной искательницы сексуальных приключений приросла к актрисе, и Кристель повторила роль (но не успех) в шести сиквелах. Другой удачей стал американский фильм «Частные уроки» (1980), в котором Кристель сыграла домработницу, соблазняющую 15-летнего наследника успешного бизнесмена. Кристель украсила собой более 50 фильмов, перевоплотившись на экране в легендарную шпионку Мату Хари и леди Чаттерлей, впрочем, без особого успеха.
В 2006 году Кристель вновь напомнила о себе, выпустив откровенную автобиографию «Nue». В ней она рассказала о бесчисленных любовниках из мира кино и о пристрастии к кокаину на пике карьеры: «для меня это был супервитамин, модный и не очень-то опасный».
Пост N: 1965
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 11.11.12 16:21. Заголовок: Умер Илья Олейников ..
Умер Илья Олейников
Как сообщил «Эху Москвы» сын скончавшегося артиста — солист группы «Чай вдвоем» Денис Клявер, — у отца не выдержало сердце.
Летом этого года одному из знаменитых создателей юмористической программы «Городок» исполнилось 65 лет. Известно, что у актера были проблемы с сосудами, несколько лет назад он лежал в больнице под капельницами, передает НТВ.Ru.
Настоящее имя Олейникова — Илья Клявер. Родом он был из Кишинева, родился в еврейской семье шорника и домохозяйки. Приехал в Москву учиться, закончил Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства, в советские годы работал на сценах Москонцерта и Ленконцерта. Женился на Ирине Олейниковой, чью фамилию и взял в качестве сценического псевдонима.
Вместе с Юрием Стояновым Илья Олейников выпускал любимую многими программу «Городок». Начиная с 1993 года знаменитый дуэт сделал 280 выпусков, которые выходили по сегодняшний день на телеканале «Россия 1».
Олейников снимался в кино, в том числе недавно сыграл роль финдиректора варьете Римского в телефильме «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко.
Пост N: 18105
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
11
Отправлено: 19.11.12 20:03. Заголовок: El Capitain пишет: ..
El Capitain пишет:
цитата:
А я у девок на работе торт с плюшками выбил - я не знаю, чего вы отстаете все..
Поступил проще. Просто, не поехал сегодня на работу. А вообще - День туалета + день мужика ! Сильно ! Пойду, часа на два запрусь в сортире с пивом. И пусть только попробуют, что-то мне на это сказать !
Пост N: 535
Зарегистрирован: 14.03.10
Откуда: Россия, Питер
Рейтинг:
-1
Отправлено: 19.11.12 20:20. Заголовок: Борис Натанович Стру..
Борис Натанович Стругацкий скончался сегодня, 19 ноября 2012, в Санкт-Петербурге. Мастер ушёл на восьмидесятом году жизни. Последние дни Борис Натанович провёл в больнице из-за проблем с сердцем и обострения пневмонии.
В соавторстве со своим братом Аркадием Стругацким Борис Стругацкий написал десятки произведений, ставших классикой мировой научной и социальной фантастики. Борис Натанович предпочитал называть своё и брата творчество «реалистической фантастикой», подчёркивая, что в центре его находится человек и его судьба, а иные планеты или техника будущего — не более чем «декорации».
Борис Стругацкий родился 15 апреля 1933 года в Ленинграде.
Пост N: 4293
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
1
Отправлено: 19.09.13 05:42. Заголовок: День рождения смайли..
День рождения смайлика.
19 сентября 1982 года профессор Университета Карнеги-Меллона Скотт Фалман (Scott E. Fahlman) впервые предложил использовать три символа, идущие подряд — двоеточие, дефис и закрывающую скобку, для обозначения «улыбающегося лица» в тексте, который набирается на компьютере.
Пост N: 20559
Зарегистрирован: 17.05.05
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
11
Отправлено: 16.12.13 00:44. Заголовок: Умер Питер О’ Тул 1..
Умер Питер О’ Тул
15 декабря 2013 года, на 82 году жизни в одной из лондонских больниц после продолжительной болезни скончался актер Питер О’ Тул. Об этом сообщил его агент Стив Кенис.
Отправлено: 12.08.14 11:59. Заголовок: Nick пишет: P.Splin..
Nick пишет:
цитата:
P.Splinter пишет:
цитата: Похоже опять причина в наркоте.
Не исключено. Хотя, про него я бы в последнюю очередь подумал.
Один из самых известных у них в Голливуде кокаинщиков, наряду с Джоном Белуши, который от этой фигни и умер . С конца семидесятых еще перманентно лечился, но похоже безуспешно.
6 сентября отмечается День Рождения Москвы. Российской столице исполняется 867 лет!
В этот день по всему городу проходят народные гуляния и концерты. Традиционные места основных торжеств: Тверская улица, Красная площадь, Васильевский спуск, Поклонная гора и Воробьёвы горы. Завершает День города праздничный салют.
Впервые отметить День города Москвы решили в середине XIX века. Идею празднования 700-летнего юбилея города поддержали митрополит московский Филарет, писатель Константин Аксаков и генерал-губернатор Москвы Алексей Щербатов. Историк Иван Забелин вычислил точную дату упоминания Москвы в летописи — 4 апреля 1147 года. Правда с ним был несогласен Карамзин, который считал что это упоминание датировано мартом 1147 года. По обоюдному согласию было решено отметить День города весной 1847 года.
Планировалось, что праздник будет длиться три дня. В первый день предполагалось провести «торжество церковное», во второй — «торжество учёное» в Московском университете и бал у генерал-губернатора. На третий день было запланировано «торжество народное» с раздачей подарков на площадях.
Эти планы не удалось осуществить. Вечером 31 декабря 1846 года последовал приказ императора Николая I провести празднование на следующий день — 1 января 1847 года. Торжество состоялось, но в сильно урезанном варианте. Митрополит московский Филарет в Чудовом монастыре произнёс молитву во славу Москвы. В других московских церквях также прошли молебны. В центре Москвы была установлена праздничная иллюминация из сальных плошек, но из-за сильного ветра плошки быстро гасли.
Через 100 лет — в 1947 году — с большим размахом отмечалось 800-летие Москвы. По приказу Сталина празднования были намечены на начало сентября. К юбилею города была учреждена медаль «В память 800-летия Москвы».
Торжества состоялись 7 сентября. По всему городу были развешаны флаги и портреты вождей. Вечером центр Москвы осветили огни иллюминации. Завершились торжества праздничным салютом.
В 1986 году Борис Ельцин, являвшийся тогда главой московского горкома КПСС, постановил праздновать День города регулярно в начале сентября. В этот день в Москве проходили продуктовые ярмарки.
В сентябре 1997 года при мэре Юрии Лужкове было организовано грандиозное празднование 850-летия Москвы. С тех пор празднование Дня города стало ежегодной московской традицией.
Пост N: 2373
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 07.09.14 20:05. Заголовок: El Capitain пишет: ..
El Capitain пишет:
цитата:
А кто такой Виталик?
Оооо... Его не все знают. Точнее не только лишь все. Вообще мало кто может это делать. Это - Человек-Котлета, суперспособность которого заключается в том, что он может говорить с мёртвыми и смотреть в завтрашний день, окрасив себя в соответствующие цвета.
Пост N: 2407
Зарегистрирован: 08.11.07
Откуда: Татарстан, Казань
Рейтинг:
4
Отправлено: 11.11.14 16:31. Заголовок: Ровно 35 лет назад, ..
Ровно 35 лет назад, 11 ноября 1979г по всем телевизорам страны впервые начался показ многосерийного фильма Сергея Говорухина - "МЕСТО ВСТРЕЧИ ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ"
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 17
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
тем более что всё-таки мой профЭссиональный праздник 
кастрировал бы без наркоза тупым ржавым предметом... 
Но в тебя мы верим 
) 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума